Boekideeën ordenen

Als het gaat om het schrijven van een roman (of boek-lengte werk van non-fictie), zijn er mogelijk zoveel methoden om ideeën te organiseren als er schrijvers zijn.^[1] Je zult ook merken dat een methode die goed werkte voor één boek, niet geschikt is voor een ander boek. Kies de methode die het beste bij u past en helpt u zich georganiseerd en in controle te voelen. Je kunt zelfs aspecten die je leuk vindt combineren met verschillende methoden en een hybride aanpak gebruiken.^[2]

Methode één van de vier:
Storyboarding van je boek

1. 1 Koop indexkaarten of andere materialen. U kunt standaard witte indexkaarten vinden in elk kantoor of in een discounter. Je bent echter niet beperkt tot gewone witte kaarten. Misschien wil je gekleurde kaarten gebruiken om bepaalde scènes of ideeën te laten uitkomen van de rest.^[3]
   • U kunt ook plaknotities of ander notitiepapier gebruiken. Sommige schrijvers gebruiken ook hangende mappen om gedachten te ordenen voor elk hoofdstuk. Hangende mappen kunnen bijzonder nuttig zijn bij non-fictieboeken, omdat je je onderzoek gemakkelijk kunt scheiden en opslaan voor elk hoofdstuk of gedeelte van je boek.
   • Als u verschillende kleuren kaarten of papier gebruikt, moet elke kleur een bepaalde betekenis hebben of iets vertegenwoordigen - anders raakt u misschien verward.
   • Als uw boekidee bijvoorbeeld bestaat uit het vertellen van het verhaal via meerdere vertellers of vanuit verschillende gezichtspunten, kunt u een andere gekleurde kaart gebruiken voor elke verteller of personage. Op die manier kun je in een oogopslag zien wie het verhaal vertelt.
2. 2 Schrijf elk idee dat je hebt op een aparte kaart. Je hebt niet veel ruimte op je gemiddelde indexkaart, dus je wilt kort zijn. U kunt misschien een paar woorden schrijven die extra details in uw hoofd oproepen.^[4]
   • Als u zich zorgen maakt over het vergeten van bepaalde details over het idee, noteer ze dan op een apart blad papier en maak een notitie om naar die pagina te verwijzen. U kunt ook meerdere kaarten samen nieten.
   • Misschien wilt u groter papier gebruiken als u extra informatie of informatie nodig hebt. Als u bijvoorbeeld een non-fictieboek schrijft, wilt u misschien informatie over referenties voor elke scène toevoegen.
   • Als je artistiek bent ingesteld, wil je misschien een foto maken in plaats van woorden te schrijven. Deze methode voor het storyboarden geniet de voorkeur van veel filmmakers en helpt hen de scènes te visualiseren.
3. 3 Zet je scènes op volgorde. Als je eenmaal al je ideeën hebt neergelegd, is je volgende stap om ze in een soort volgorde voor je boek te krijgen. Als je maar een paar indexkaarten hebt, kun je ze mogelijk allemaal voor je uitspreiden of op de muur vastzetten, zodat je ze gemakkelijk kunt verplaatsen.^[5]
   • Als u een groot aantal scènes hebt, wilt u ze misschien eerst in vroege scènes en latere scènes scheiden. Je hebt een derde groep voor dingen die ergens in het midden van je verhaal gebeuren.
   • Het is meestal het gemakkelijkst om uw verhaal in chronologische volgorde te starten. Niet alle boeken zijn in chronologische volgorde geschreven, maar dit zal je helpen je ideeën te ordenen en plotgaten te identificeren. Je kunt ze altijd later verplaatsen. Als je een non-fictie-werk schrijft, is het misschien makkelijker om je scènes eerst op onderwerp of thema te ordenen en ze vervolgens chronologisch te ordenen binnen het hoofdstukthema.
   • Een creatieve manier om je scènes te bestellen zonder veel ruimte in te nemen, vereist wat wasknijpers en een waslijn of stuk touw. Teken de lijn van de ene muur naar de andere en knip uw kaarten of pagina's op de lijn om ze te ordenen.
4. 4 Vul hiaten in uw plotlijn in. Zodra je je scènes in orde hebt, zul je merken dat sommige scènes gewoon niet natuurlijk vloeien. Er kunnen plekken zijn waar u iets anders moet doen om uw personages van de ene scène naar de andere te verplaatsen.^[6]
   • Terwijl u deze gaten identificeert, voegt u een lege kaart of pagina in, zodat u weet dat u daar een gat moet invullen of een overgang of verklaring moet toevoegen. U kunt ideeën brainstormen of gewoon een notitie maken dat u daar een gat hebt.
   • Als je een non-fictieboek of een memoires schrijft, kunnen deze hiaten erop duiden dat je meer onderzoek moet doen, of misschien iemand interviewt met meer kennis van de gebeurtenissen of periode.
   • Als u gekleurde kaarten gebruikt, kunnen effen witte kaarten handig zijn om hiaten te markeren die moeten worden ingevuld.
5. 5 Voeg de benodigde setups of uitbetalingen toe. Het vinden van loshangende setups zonder een uitbetaling (en vice versa) kan een goede manier zijn om lacunes in je verhalen te identificeren. Mogelijk heeft u in het begin een scène met een nieuwe karaktereigenschap of -thema. Zoek later naar een kaart waar die eigenschap of het thema weer opduikt.^[7]
   • Alles wat al in een vroeg stadium is geïntroduceerd, moet verderop in het boek worden opgelost. Anders heeft het geen zin om het aan uw lezer te introduceren. Evenzo, als je iets later in het boek oplost, zou het eerder aan de lezer moeten worden voorgesteld, zodat de resolutie niet uit het niets komt.
   • In een non-fictieboek kan een bungelende opstelling zonder uitbetaling aangeven dat je meer onderzoek moet doen om erachter te komen wat er met dat ding is gebeurd of hoe dat probleem is opgelost.
   • Als u begint met het schrijven van uw boek, wilt u uw kaarten regelmatig opnieuw bezoeken en controleren op eventuele opstellingen die nog niet zijn uitgeleend. In de woorden van toneelschrijver Anton Tsjechov, "als je in het eerste hoofdstuk zegt dat er een geweer aan een muur hangt, in het tweede of derde hoofdstuk moet het absoluut afgaan. Als het niet zal worden afgevuurd, zou het niet daar hangen. "^[8]
6. 6 Experimenteer met alternatieve orders en structuren. Het leuke aan het gebruik van een storyboardmethode om uw ideeën te ordenen, is dat u de plotlijn gemakkelijk kunt wijzigen en kunt zien hoe deze uw verhaal en uw personages beïnvloedt.^[9]
   • Het chronologisch rangschikken van uw scènes is een goede manier om lacunes in uw verhaallijn te vinden, maar niet elk verhaal wordt het best chronologisch verteld. Herschik de scènes en analyseer hoe deze uw verhaal beïnvloeden.U zou bijvoorbeeld kunnen kijken naar hoe uw verhaal beïnvloed zou worden als u zou beginnen met de laatste scène en vervolgens de rest van het boek zou gebruiken om uit te leggen hoe de karakters dat punt bereikten.
   • Memoires en non-fictieboeken, met name geschiedenisboeken, kunnen ook profiteren van een alternatieve volgorde. U kunt bijvoorbeeld beginnen met het heden en achteruit gaan in de tijd om te laten zien hoe gebeurtenissen tot dat punt hebben geleid. Of je kunt je verhaal aan het begin en het einde in de huidige hoofdstukken plaatsen en vervolgens de gebeurtenissen die tot dat moment hebben geleid invullen.
7. 7 Gebruik websites en computer-apps. Uw organisatiemethode kan digitaal zijn en dit zou beter voor u kunnen werken, vooral als u technisch gezien geneigd bent. Met een virtuele organisatie hoeft u zich nooit zorgen te maken over de ruimte en heeft u altijd toegang tot uw ideeën.^[10]
   • Er zijn een aantal op de schrijver gerichte apps, zoals Scrivener en Final Draft, die prijzig kunnen zijn. Je kunt echter veel van dezelfde dingen doen met gratis apps zoals Evernote.
   • Veel schrijvers hebben ook een account op Pinterest dat ze gebruiken om boekideeën te organiseren. Je kunt voor elk hoofdstuk een afzonderlijk bord maken, of een bord voor elk personage dat je vult met afbeeldingen en citaten die de interesses en persoonlijkheid van dat personage weerspiegelen.

Methode twee van vier:
Een overzicht schrijven

1. 1 Begin met een premisse. Uw uitgangspunt beantwoordt de fundamentele vragen van wie uw verhaal is, wat zij willen, wie of wat hen in de weg staat en welk conflict zal worden opgelost. Over het algemeen wilt u een samenvatting van twee of drie zinnen van het boekidee als geheel.^[11]
   • Als je moeite hebt om je idee op deze manier samen te vatten, kun je oefenen door te proberen een verhaal te schrijven voor een boek of verhaal dat je echt leuk vindt. Het hoeft geen roman te zijn, het kan een film zijn of een televisieserie. Als je non-fictie schrijft, oefen dan het schrijven van de gebouwen van bestaande werken die betrekking hebben op materiaal dat lijkt op wat je van plan bent te dekken.
   • Van alles in uw overzicht is uw uitgangspunt het enige dat min of meer in steen is gezet. Om deze reden zou het niet te veel details moeten bevatten. Als uw uitgangspunt verandert terwijl u schrijft, schrijft u een ander verhaal.
   • Terwijl je begint met het schrijven en maken van de scènes in je roman, kun je je uitgangspunt opnieuw bekijken om te bepalen hoe de scène die je hebt gemaakt het uitgangspunt dient om het verhaal te bevorderen.
2. 2 Maak een lijst met belangrijke scènes. Misschien heb je geen idee van elke scène in je boek en hoe het gaat spelen, maar zelfs als je net begint te brainstormen, heb je waarschijnlijk een paar belangrijke scènes in gedachten waarvan je weet dat ze gaan gebeuren.^[12]
   • Als je non-fictie schrijft, kunnen deze scènes belangrijke gebeurtenissen of wetenschappelijke ontdekkingen zijn die als een keerpunt dienden. Deze scènes kunnen ook de introductie zijn van belangrijke spelers in plaats van specifieke gebeurtenissen.
   • Maak je in dit stadium niet druk om je scènes in een bepaalde volgorde te plaatsen. Begin met een open lijst om te brainstormen en begin dan na te denken over wanneer ze chronologisch gebeuren en zou gebeuren om je personages van de ene scène naar de andere te brengen.
3. 3 Breng je scènes in hoofdstukken onder. Elk hoofdstuk van je boek moet een duidelijk begin, midden en einde hebben. Aan het einde van het hoofdstuk is een nieuw element geïntroduceerd of een klein plotpunt is opgelost.^[13]
   • Het eigenlijke werk van het opsplitsen en formatteren van de specifieke structuur van uw boek in hoofdstukken is iets dat u in latere revisiefasen zult doen nadat uw boek is geschreven. Denk voor nu alleen maar aan 'hoofdstukken' als duidelijk gedefinieerde scènes die je helpen bij het rangschikken van je contour en je schrijven richten.
   • Denk in het algemeen na over hoe je je hoofdstukken gaat ordenen. Het is mogelijk dat elk hoofdstuk in slechts één instelling plaatsvindt, of dat u in elk hoofdstuk meerdere instellingen bestrijkt, maar alleen een enkel thema of plotpunt bestrijkt. Als je een gedenkschrift of ander werk van non-fictie schrijft, wil je misschien je hoofdstukken eenvoudig indelen per tijdsperiode.
4. 4 Gebruik één pagina voor elk hoofdstuk. Terwijl je je outline schrijft, geef je elk hoofdstuk een hele pagina om het individuele idee te ontwikkelen en uit te breiden. Dit voorkomt dat je schema te krap wordt en stelt je in staat om je te concentreren op slechts één scène tegelijk.^[14]
   • Mogelijk vindt u meer details voor sommige scènes of hoofdstukken dan andere. Maak je geen zorgen over hetzelfde aantal beschrijvingen en details voor elk hoofdstuk. Sommigen van hen zul je niet in staat zijn om grondig te ontwikkelen totdat je verder bent gekomen in het schrijfproces.
   • Over het algemeen krijgt u meer details voor eerdere hoofdstukken dan voor latere hoofdstukken. Veel van de inhoud aan het einde van je boek hangt af van hoe je in het begin de personages en scènes schrijft en ontwikkelt.
5. 5 Vul details en ideeën in terwijl u bezig bent. Uw overzicht is een dynamisch document dat tijdens het schrijfproces zal veranderen. Het is geen permanente oefening die bedoeld is om precies te dicteren wat er in je boek gebeurt.^[15]
   • Als je een element- of karaktereigenschap introduceert, ga je terug naar je overzicht en zoek je een plek waar je dat element of eigenschap organisch later opnieuw in het spel kunt brengen.
   • Details over terugkerende instellingen kunnen ook aan latere secties van uw overzicht worden toegevoegd, zodat u continuïteitstekorten vermijdt. Als je bijvoorbeeld het huis van de hoofdpersoon beschrijft als van baksteen in het eerste hoofdstuk, zou je later niet willen praten over je protagonist die de gevelbeplating van hun huis schildert.
6. 6 Bekijk je overzicht elke keer dat je gaat zitten om te schrijven. Het schrijven van een boek kan maanden of zelfs jaren duren. Als u uw contour aan uw zijde heeft, is dit een goede manier om uw herinnering aan details die u misschien in de loop der tijd bent vergeten, op te frissen.^[16]
   • Dit is vooral belangrijk naarmate je verder gaat met schrijven.Wanneer u voor het eerst begint, vindt u het misschien gemakkelijker om eenvoudig te lezen wat u hebt geschreven en vervolgens van daaruit op te halen. Als je echter 20.000 of 30.000 woorden hebt gekregen, kun je niet alles lezen als je begint met schrijven.
   • Wanneer je een memoires of non-fictie schrijft, kan het herzien van je outline een goede manier zijn om jezelf eraan te herinneren wat je al hebt behandeld, dus je hebt niet teveel ontslagen in je werk.

Methode drie van vier:
Een mindmap maken

1. 1 Gebruik mindmapping-software of pak een grote rol papier. Omdat mindmapping populair is voor samenwerkingsprojecten en brainstormen in het bedrijfsleven, zijn er veel software-opties waarmee je eenvoudig een mindmap op je computer kunt maken.^[17]
   • Het digitaal maken van een mindmap heeft veel voordelen, met name het feit dat je je mindmap overal mee naar toe kunt nemen en er altijd aan kunt toevoegen. Deze programma's kunnen echter prijzig zijn.
   • Voordat je grote bedragen in Mindmapping-software laat vallen, moet je ervoor zorgen dat de methode voor jou werkt en dat je gemakkelijk door de software kunt navigeren. De meeste mindmapping-software wordt geleverd met een beperkte gratis proefperiode, zodat u deze kunt testen voordat u koopt.^[18]
   • Als je niet de technische route wilt gaan, ga dan naar een winkel voor kunstnijverheid of kantoorbenodigdheden en pak een grote rol papier. Je kunt het vastzetten aan de muur en het gebruiken om je mindmap met de hand te maken.
2. 2 Begin met punten voor elementaire verhaalelementen. Plaats uw boektitel of werktitel in het midden en maak vervolgens kwadranten voor tekens, instelling, plot en tijdlijn. Dit zijn de basiselementen van het verhaal dat je gaat maken. Deze elementen zijn niet alleen van toepassing op fictie. Je kunt dezelfde elementen vinden die aanwezig zijn in memoires en non-fictie.^[19]
   • Misschien vindt u het handig om voor elk element een andere kleurentekst te gebruiken. Dit komt later in het spel wanneer u lijnen of pijlen gebruikt om gerelateerde opmerkingen of ideeën met elkaar te verbinden.
   • Als u software gebruikt, markeert en wijzigt u de kleur van de tekst. Op een rol papier kunt u overwegen om verschillende gekleurde magische markeringen te gebruiken.
3. 3 Plaats uw idee op de kaart. Bepaal aan welk element uw ideeën ten grondslag liggen en plaats ze daar. Als je meer dan één idee hebt, begin dan met het sterkste en meest ontwikkelde idee. Breid het eerst uit en ga dan verder met je volgende idee.^[20]
   • Als u bijvoorbeeld een scène-idee hebt waarbij een moeder en dochter ruzie krijgen, kunt u 'moeder' en 'dochter' als tekens opnemen. Vul vervolgens de elementen van de scène in die u kent in termen van hoe ze zich verhouden tot de personages. Dit omvat karaktereigenschappen of motivaties.
4. 4 Stel vragen om je oorspronkelijke idee uit te breiden. Vraag voor elk detail dat je op je kaart hebt toegevoegd 'waarom' die details aanwezig zijn, of 'hoe' ze zijn uitgedrukt. De antwoorden op deze vragen helpen je om je idee te ontwikkelen.^[21]
   • Andere vragen kunnen natuurlijk ontstaan ​​als u uw gegevens evalueert. Als je bijvoorbeeld een moeder en dochter hebt die vechten, heb je misschien het gevoel dat de dochter verwend en narcistisch is. U moet beslissen hoe u zult laten zien dat de dochter verwend en narcistisch is, wat extra personages of scènes kan inhouden.
   • Als je een non-fictie-werk schrijft, kunnen deze vragen worden gebruikt om vast te stellen welke gebieden je verder moet onderzoeken.
5. 5 Vul andere elementen in terwijl je je idee invult. Naarmate je extra personages en scènes vindt die je moet toevoegen, zul je andere elementen van het verhaal moeten gaan ontwikkelen, zoals je instellingen en je tijdlijn.^[22]
   • Details die u al hebt toegevoegd, kunnen worden gebruikt om deze andere elementen te ontwikkelen. De moeder en dochter hebben bijvoorbeeld mogelijk ruzie in de kamer van de dochter. Je zou de omgeving van de kamer van de dochter kunnen beschrijven op een manier die de karaktereigenschappen laat zien van bedorven en narcistisch zijn - misschien heeft de dochter veel speelgoed of kleding, of zijn er meerdere spiegels in haar kamer en geen foto's van iemand anders.
6. 6 Gebruik lijnen om verwante stukken te verbinden. Terwijl je andere elementen invult, teken je een lijn om te laten zien waar je het idee vandaan hebt. Als u verschillende tekstkleuren gebruikt, maakt u van uw lijn dezelfde kleur als de tekst met het oorspronkelijke idee.^[23]
   • Als uw beschrijving van het dochterpersonage bijvoorbeeld als verwend en narcistisch van invloed is op uw beschrijving van de instelling van haar kamer, tekent u een lijn van het karaktereigenschap naar de instellingsbeschrijving, met dezelfde kleur die u voor tekens gebruikte.
   • Terwijl je je mindmap ontwikkelt om het hele verhaal te bedekken, kun je gemakkelijk gaten en gaten identificeren. Een detail dat geen lijnen heeft die het met iets anders verbinden, moet verder worden ontwikkeld, zodat het een doel heeft in het verhaal.

Methode vier van vier:
Robuuste tekenschetsen maken

1. 1 Beschrijf de verschijningen van je personages. In veel gevallen hebben de verschijningen van personages weinig te maken met het verhaal en hoe het zich ontwikkelt. Het kan echter ook zo zijn dat een bepaald aspect van het uiterlijk van een personage een centrale rol speelt in het verhaal.^[24]
   • Terwijl je een fysieke beschrijving maakt, vraag je jezelf af waarom je die specifieke details hebt gekozen. Als er een reden is waarom het karakter een bepaalde haarkleur of oogkleur moet hebben, of wat dan ook, dan moet dit in het verhaal als geheel worden opgenomen.
   • Je wilt ook nadenken over hoe je karakters zich tot elkaar zullen verhouden op basis van hun uiterlijk. Als je bijvoorbeeld een bijzonder aantrekkelijk personage hebt, is het onrealistisch om een ​​heel boek te schrijven waarin dat personage geen seksuele spanning of aandacht ervaart van anderen die daarin geïnteresseerd zijn.
2. 2 Geef je personages een achtergrondverhaal. Elk personage heeft een achtergrondverhaal dat vertelt wie ze zijn, waarom ze denken zoals ze doen, en hoe ze zijn gekomen waar ze zijn wanneer het verhaal plaatsvindt.Dit achtergrondverhaal kan grote, traumatische gebeurtenissen bevatten, of het kunnen eenvoudigweg biografische mijlpalen zijn, zoals opleiding en werkervaring.^[25]
   • Als je problemen hebt om het verhaal van een personage te verzinnen, kun je er zelf een schrijven. Denk aan 3 of 4 dingen die in je verleden zijn gebeurd en die hebben geholpen je te definiëren, of je de persoon te maken die je vandaag bent.
   • De achterverhalen van je personages komen misschien nooit in je boek terecht. Het punt om ze te schrijven is om je personages beter te begrijpen als mensen, dus hun acties en reacties in je boek zijn consistent en authentiek.
   • Het schrijven van het achtergrondverhaal van belangrijke spelers is ook belangrijk in de memoires of non-fictie-instellingen. Als u begrijpt waar deze mensen vandaan komen, kunt u motivaties en gedachtepatronen vinden die misschien onopgemerkt zijn gebleven.
3. 3 Geef je personages een persoonlijkheidstest. Het Myers-Briggs persoonlijkheidstypesysteem kan een geweldige manier zijn om een ​​consistente persoonlijkheid voor je fictieve personages te ontwikkelen. Zet jezelf in de mindset van je karakter, en beantwoord de vragen vanuit hun standpunt vanuit een test.^[26]
   • U kunt online zoeken naar gratis persoonlijkheidstests. Probeer er een te vinden die ook een gedetailleerd rapport oplevert, omdat je de beschrijving in het rapport gebruikt om een ​​persoonlijkheid voor je personage te creëren.
   • Er zijn tal van andere online persoonlijkheidstests die je ook kunt gebruiken om je karakters verder te definiëren. Als je bijvoorbeeld een Harry Potter-fan bent, wil je misschien je personages door de Sorting Hat halen om uit te zoeken in welk huis ze thuishoren.
4. 4 Stel je karakters vragen. Interviews zijn een andere manier om de persoonlijkheden van uw personages verder te ontwikkelen en te testen. U kunt online vragenlijsten vinden om te gebruiken, of u kunt zelf vragenlijsten opstellen.^[27]
   • De beroemde Proust-vragenlijst kan een leuk karakterontwikkelingsgesprek zijn, vooral voor hoofdpersonages. Er is een exemplaar van de basisvragen online op https://www.vanityfair.com/magazine/2000/01/proust-questionnaire.
   • Als je een blog of een sociaal media-account hebt, kun je vrienden vragen om je personage vragen te stellen. Door vragen te beantwoorden die iemand anders stelt, komt u ter plaatse en het kan zijn dat u dingen leert over uw karakter dat u niet eerder kende.
   • Als je een non-fictie-werk schrijft, zoek dan naar interviews van enkele van de hoofdrolspelers in je werk, zowel op het moment van de gebeurtenissen die je covert als daarna. Voor een memoires interview je nog steeds mensen die prominent aanwezig zijn in je werk.
5. 5 Koppel je personages aan andere verhaalelementen. Het punt van een personenschets is niet om je hele boekidee te schetsen, maar personages zullen worden beïnvloed door de instelling, het plot en het thema van je boek. Noteer deze invloeden waar nodig.^[28]
   • Als uw boek bijvoorbeeld is ingesteld in de Amerikaanse staat Mississippi, zijn uw personages heel anders dan wanneer uw boek is gevestigd in Havana, Cuba. Op dezelfde manier zou je een Cubaan kunnen hebben die net naar Canada is verhuisd. In dat geval zou plaatsen de ontwikkeling van het personage veel beïnvloeden.

Hulp bij het plannen van een boek

Boek overzicht Mindmap voor boek Boek karakter schetsen