Hoe te schilderen met aquarellen

Wilt u uw verfgewijze vaardigheden uitbreiden? Aquarel schilderen is een dankbare en expressieve vaardigheid. De verven zijn gemaakt met kleurpigmenten gesuspendeerd in een in water oplosbare basis. Je regelt de toevoeging van water om een ​​lichtgevende of opvallende verf te creëren. Aquarelverf wordt vaak gekozen om landschappen of natuurlijke scènes weer te geven. Wat je ook kiest om te schilderen, je zult spullen moeten kopen, klaar moeten staan ​​en beginnen met oefenen.

Deel een van de vijf:
Benodigdheden verkrijgen

1. 1 Selecteer wat voor soort aquarellen je moet kopen. Aquarelverf is verkrijgbaar in tubes of ondiepe pannen. Als u tubes kiest, kunt u uw verzameling iets meer aanpassen, terwijl pannen meestal worden geleverd met een reeks vooraf geselecteerde kleuren. Investeer in middelmatige kwaliteit aquarellen. Goedkope aquarellen worden krijtachtig en hun kleur zal minder kleurrijk zijn.^[1]
   • Aquarelverf wordt afgebakend door eigendom: sommige zijn transparant en andere zijn ondoorzichtig. Met transparante kleuren kunt u het wit van het papier zien, waardoor de penseelstreken een lichtgevende kwaliteit hebben. Ondoorzichtige kleuren kunnen ook behoorlijk levendig zijn, maar ze hebben de neiging er saai uit te zien, omdat ze het licht tegenhouden door door het papier te komen.
   • Aquarelverf kan ook niet-vlekkend of vlekkend zijn. Niet-vlekkende verven blijven op het oppervlak van het aquarel papier, waardoor ze gemakkelijk op te heffen of te mengen met andere niet-vlekkende verven. Kleuring verven sijpelen permanent in het papier en ze zijn moeilijker te mengen met niet-vlekkende verven.^[2]
2. 2 Bepaal welke kleuren verf je moet kopen. U zult waarschijnlijk een basisset willen die de volgende primaire kleuren bevat: New Gamboge, Hansa Yellow Medium, Pyrrol Scarlet, Quinacridone Rose, French Ultramarine Blue, Phthalo Blue (GS) en Quinacridone Burnt Orange.^[3] Zodra je leert werken met deze fundamentele kleuren, experimenteer je met andere verven.
3. 3 Selecteer je penselen. Je wilt een handvol maten pakken, variërend van nummer 5 rond tot nummer 10 rond. Ze moeten een mooi punt hebben om de verf gemakkelijk vast te houden. Je zou ook een platte borstel kunnen kopen. Dit heeft een lange rechte rand die handig is voor het wassen of aanbrengen van een basis verflaag.
   • Sommige kunstenaars zullen je vertellen dat je meteen moet investeren in goede penselen, terwijl anderen je aanraden om te beginnen met goedkope penselen totdat je beslist of je het met aquarellen wilt houden. Met dit verwarrende advies in gedachten, kiest u penselen volgens uw budget en uw eigen wens om aquarelverf te gebruiken.
4. 4 Koop aquarel papier. Je kunt er niet omheen als je schilderijen wilt die niet gaan borrelen als je begint te werken. Printerpapier zal niet werken omdat het te dun is om de aquarellen te bevatten. Aquarelpapier is zwaar en licht getextureerd. Het is gemaakt om bestand te zijn tegen het aanbrengen van een aanzienlijke hoeveelheid water en verf.
   • Aquarelpapier wordt geleverd in drie verschillende texturen: warm geperst, met een glad oppervlak, koud geperst, met een gemiddeld oppervlak en ruw, met een hobbelig oppervlak. U zult ook bij het begin een dikker, zwaarder papier willen kiezen.^[4]
5. 5 Andere waterverfbenodigdheden maken of kopen. Als je begint, kun je meestal items in je huis vinden die je kunt gebruiken om te beginnen met schilderen. Als je eenmaal hebt besloten echt bij aquarel te blijven, kun je investeren in het kopen van items van een hogere kwaliteit, als je wilt.
6. 6 Zoek een palet. Als u huishoudelijke artikelen gebruikt, overweeg dan om een ​​grote plaat te gebruiken. Hiermee kun je verschillende kleuren verf laten vallen en plassen mengen. Als u op zoek bent naar een palet, kiest u er een met grote putten zodat u water kunt mengen. Je kunt een palet kopen met veel putten, of verschillende kopen om te gebruiken voor aangewezen kleuren.^[5]
7. 7 Zoek naar een bord. Bij het begin kan dit zo eenvoudig zijn als een stevig stuk karton dat tegen een muur of een bord wordt gestut. Als u een bord koopt, kiest u een houten, plexiglas of schuimplank waarop u uw aquarel papier kunt aanbrengen. U kunt ook een ezel kopen om het bord rechtop te houden terwijl u schildert. Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur, omdat sommige mensen graag op een plat oppervlak schilderen, terwijl anderen graag in een hoek schilderen.
8. 8 Ontvang organisatie- en schoonmaakbenodigdheden. Deze zullen variëren, afhankelijk van wat u persoonlijk nodig heeft. Veel kunstenaars houden waterbakken, papieren handdoeken, potloden en vlakgommen bij de hand. Je kunt ook tijdens het schilderen veranderen in een oud t-shirt of een kiel.

Deel twee van vijf:
Ermee beginnen

1. 1 Stel uw schilderwerkruimte in. Dit zou een comfortabele ruimte moeten zijn waar je graag tijd in zou doorbrengen. Kies een gebied dat veel daglicht binnen krijgt. Als u 's avonds wilt werken of geen toegang hebt tot zeer goed licht, wilt u misschien een sterke bureaulamp maken.
   • Zoek naar een lamp of lamp met verlichting met volledig spectrum. Dit zorgt ervoor dat uw verlichting niet te warm wordt, waardoor het moeilijk wordt om nauwkeurig te schilderen. Zorg er ook voor dat je lampenkap puur wit is. Dit zorgt ervoor dat uw verlichting natuurlijker blijft.^[6]
2. 2 Schik uw verf, penselen en water. Zodra u begint te schilderen, wilt u niet stoppen en naar benodigdheden zoeken. Houd ze dicht bij je schilderij, maar geef jezelf voldoende ruimte om comfortabel te manoeuvreren.
   • Als u rechtshandig bent, plaatst u uw paletten, borstels en waterbakken aan de rechterkant van het bureau, met de papieren handdoeken en andere apparatuur aan de linkerkant. Keer dit om als u linkshandig bent.
   • Leg je penselen plat op een papieren handdoek als je ze niet gebruikt. Laat nooit borstels in uw watercontainers zitten. Ze blijven niet schoon en je kunt de uiteinden van je penselen verpesten.^[7]
3. 3 Stel uw papier in. Plak je aquarelpapier met plakband op je bord en plaats het in het midden van de tafel.Kantel uw bureau indien mogelijk omhoog of hef de achterkant van het bord omhoog door er een blok onder te plaatsen om u een goede hoek te geven.
   • U kunt uw onderwerp of landschap met een licht potlood op het papier schetsen. Veel kunstenaars schilderen graag zonder gids, maar het kan handig zijn om te beginnen. Houd gommen in de buurt om fouten te corrigeren.
4. 4 Kies kleuren om te gebruiken in uw schilderij. Kies een rood, een geel en een blauw om te gebruiken als je primaire kleuren. Deze kleuren worden gemengd en gemengd om een ​​aantal andere kleuren te maken die u bij het schilderen gebruikt, waardoor deze een mooie samenhang krijgt. U kunt vervolgens andere speciale kleuren kiezen om elk schilderij uniek te maken. Veel kunstenaars gebruiken dezelfde drie primaire kleuren in al hun werk.
5. 5 Begrijp hoe u warme en koele kleuren gebruikt. Warme kleuren, zoals rood, oranje en geel, zien er naar uit dat ze op het papier vooruitgaan. Koele kleuren, zoals blauw, paars en groen, lijken te verdwijnen.
   • Aanvullende kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel verschijnen, zoals geel en paars, lijken in gelijke mate door te gaan als ze naast elkaar staan ​​- met andere woorden, ze lijken te vechten voor aandacht.

Deel drie van vijf:
De basisprincipes van aquarel schilderen

1. 1 Leer hoe je een plas mixt. Kies een kleur verf en dep een druppel of twee in je mengbak. Dompel je penseel in water en meng de penseel in de verf in je lade. Als u extra kleuren gebruikt, maakt u nog twee verfplassen in twee afzonderlijke mengplaten. Was je penseel tussen de plassen.
   • Gebruik niet te veel water. Begin met een klein beetje, voeg vervolgens meer toe als dat nodig is. Het is moeilijker om een ​​rijkere kleur te krijgen door meer verf toe te voegen dan om een ​​kleur te verdunnen door een beetje water toe te voegen.
   • Vul je palet met de verschillende kleuren die je gebruikt. Knijp slechts een beetje van elke kleur in de afzonderlijke paletbronnen.
2. 2 Oefen met het mengen van kleuren. Op deze manier zul je begrijpen hoe ze samenwerken. De mogelijkheid om kleuren zo goed te mengen en te legen maakt deel uit van wat aquarel zo uniek maakt. De eerste paar keer dat je kleuren mengt, zul je misschien verbaasd zijn over de uitkomst.
   • Aquarelverf droogt verschillende tinten lichter dan het lijkt wanneer het nog nat is. Houd dit in gedachten wanneer u uitzoekt hoe u een kleur lichter of donkerder kunt maken.
   • Probeer je kleuren niet te overmixen. Ze hoeven niet volledig gemengd te zijn. Eén penseelstreek kan verschillende gradaties van kleur bevatten in plaats van een vaste mix. Dat is een deel van de schoonheid van waterverf.
3. 3 Laad je penseel met verf. Om het volledig te laden, schuift u uw penseel door uw verfplas zodat deze volledig verzadigd raakt. Til de borstel op en schuif deze over de rand van uw menglade om de verfdruppel te verwijderen. Anders schuift u deze meerdere keren over de rand zodat de borstel niet zo verzadigd is met verf.^[8]
   • Misschien wilt u vlekken maken na het laden van uw penseel. Om dit te doen, raakt u het gewoon aan op een papieren handdoek om een ​​deel van de overtollige verf te verwijderen. Je kunt ook licht vlikken of goed blocen.
4. 4 Leer hoe u uw penselen uitspoelt. U wilt dit doen als u van kleur verandert, maar dezelfde borstel gebruikt of als u klaar bent met schilderen voor de dag. Dompel je penseel in een bak met water en breek het lichtjes op de bodem van de container om de borstelharen te openen en de verf vrij te geven. Ga door totdat de borstel schoongespoeld is.
   • Als u meerdere borstels schoonmaakt, wilt u het water misschien vervangen. U kunt penselen niet met vuil water reinigen.

Deel vier van vijf:
Meest voorkomende technieken beheersen

1. 1 Leer hoe u een gecontroleerde was kunt schilderen. Dit is de techniek die wordt gebruikt om een ​​grote vorm in te vullen met een gelijkmatige, consistente kleur. Om te beginnen, tekent u een vierkant of rechthoek op uw aquarelpapier en laadt u uw penseel volledig met de verf die u wilt gebruiken.
2. 2 Verf de randen van de linkerbovenhoek. Gebruik een lichte aanraking om twee kleine slagen te maken ¹⁄₂ inch (1,3 cm) om een ​​hoek te maken. Als je je penseel optilt, moet er een druppel aquarel op het oppervlak van het papier staan. Raak nog een paar keer je penseel met de kraal aan om meer kleur vrij te geven en de kleurkraal groter te maken.
3. 3 Laat je penseel langs de bovenkant van de doos lopen, schilder met alleen de punt en schilder dan ¹⁄₂ inch (1,3 cm) aan de rechterkant. Til je penseel op en laat meer verf los. U hebt nu vastgesteld wat een aquarel kraal wordt genoemd.
4. 4 Begin met het invullen van je doos met verf. Schilder een nieuwe lijn van rechts naar links, deze keer met het penseel in plaats van alleen de punt. Ongeveer halverwege stopt u, laadt u de borstel opnieuw volledig en gaat u verder naar de linkerrand van de doos.^[9]
5. 5 Blijf naar de onderkant van je vierkant schilderen. Ga verder met het schilderen langs de zijkanten en dan over in stappen van een halve inch totdat je je vierkant hebt ingevuld. Vergeet niet om van rechts naar links en van links naar rechts te gaan bij het invullen van het vierkant.
6. 6 Leer hoe u twee kleuren kunt opladen. Oplaadkleuren verwijst naar het mengen van twee kleuren op het aquarel papier in plaats van in de mengbak, waardoor er een vloeiende overgang van de ene kleur naar de volgende ontstaat.^[10]
7. 7 Verf met je eerste kleur. Misschien wilt u oefenen met het maken van een gecontroleerde wasbeurt die u kunt gebruiken om de kleuren op te laden. Schilder bijvoorbeeld ongeveer halverwege uw gecontroleerde ruimte of vierkant met uw eerste kleur.
   • Maak de onderkant van de kraal een onregelmatige lijn, in plaats van hem recht naar voren te schilderen. De borstel uitspoelen.
8. 8 Laad de borstel volledig met de tweede kleur. Raak de punt van het penseel aan op de rand van de aquarel kraal die u hebt gemaakt. Til de borstel op om de verf te verwijderen. De verf zal onmiddellijk mengen met en de kraal vergroten.
   • De verf op je penseel wordt getint met je eerste kleur. Misschien wilt u uw penseel opnieuw uitspoelen en laden met de tweede kleur die u hebt gekozen.Dit geeft je een duidelijkere overgang tussen de kleuren.
9. 9 Leer hoe u harde randen verzacht. Als u vervaagde rand- of overgangskleurwaarden wilt maken, moet u zorgvuldig water toepassen.^[11]
10. 10 Schilder een lijn in één kleur. Spoel het uit en dep het af tot het vochtig is, maar niet druipnat.
11. 11 Sleep je vochtige borstel langs de lijn. Zorg dat u werkt terwijl de lijn nog nat is. Je kunt één keer doorlopen of meerdere korte slagen maken, wat zorgt voor een nog zachtere uitstraling. De kleur laadt op in het natte gedeelte.
12. 12 Ga door met het verzachten van de rand van uw lijn. Spoel de borstel en herhaal, opnieuw schilderend een natte lijn langs de natte rand. Doe dit totdat de kleur stopt met laden in het natte gedeelte.
13. 13 Leer hoe je aquarel van het papier kunt tillen.^[12] Dit is een handige techniek als je een fout maakt of een uniek effect wilt hebben. U kunt eenvoudig het gebied met een papieren doekje afvegen, of u kunt de platte punt of het puntje van uw borstel gebruiken voor meer precisie.
14. 14 Neem een ​​propere, stevige borstel en bevochtig deze. Je wilt niet heel veel water of je hebt minder controle over de kleur die je optilt.
    • Gebruik de platte kant van je borstel voor een iets groter gebied. Gebruik de punt van uw penseel als u slechts een klein beetje kleur wilt verwijderen.
15. 15 Sleep het penseel over het gebied van kleur dat u wilt optillen. Gebruik precieze streken en vermijd terug te gaan over het gebied.
16. 16 Dep de borstel op een handdoek. Hiermee wordt een deel van de kleur die u uit het penseel hebt getild verwijderd.
17. 17 Afspoelen en herhalen. Doe dit alleen als u meer kleuren wilt optillen.

Deel Vijf van Vijf:
Oefenen met een eenvoudig monochroom berglandschap

1. 1 Teken een horizon op je papier. Gebruik een potlood en een liniaal om een ​​rechte lijn te tekenen op ongeveer 1/4 van de bovenkant van de onderkant van het papier. Het landschap dat u verft, vloeit boven en onder deze enkele lijn.^[13]
2. 2 Borstel water over de bovenkant van het papier. Gebruik helder water en breng het van boven naar beneden aan tot je een centimeter van je horizonlijn verwijderd bent. ^[14]
   • Maak verschillende plassen van een enkele kleur op je palet. Varieer de hoeveelheid water die je erin mengt, zodat je verschillende tinten van je kleur hebt.
3. 3 Schilder de lucht. Laad een medium penseel met een levendige tint van je kleur en schilder van boven naar beneden, stop ongeveer een centimeter van de horizonlijn.^[15]
   • De kleur moet geleidelijk lichter worden naarmate je lager naar de horizonlijn schildert. U kunt een beetje ruimte tussen deze variaties in verzadiging achterlaten.
   • Je kunt een ongeverfd gebied in de lucht achterlaten om de schijn van de zon boven de bergen te laten lijken. Zorg ervoor dat de randen van de verf rondom het ongeverfde gebied zachter worden.
4. 4 Laad je penseel met meer verf en ga opnieuw over de bovenste helft van je hemel. Dit zal de lucht verder van je horizon onderscheiden.^[16]
   • Gebruik een papieren handdoek of tissue om verf op een paar plaatsen van het papier te tillen, waardoor er wolken verschijnen en kleurverschuivingen optreden.
5. 5 Laat je lucht drogen. Je kunt het laten zitten tot het droog aanvoelt of droog föhnen. Dit versnelt het proces, zorg er alleen voor dat je aquarelpapier gebruikt of het zal drastisch bubbelen.^[17]
6. 6 Schilder een bergkam. Begin een paar centimeter boven je horizonlijn en gebruik een donker geconcentreerde tint van je kleur om een ​​craggly lijn over je papier te tekenen. Laat je lijn een paar centimeter boven je horizon lopen zonder hem aan te raken.
   • Maak je geen zorgen om de verf er in de bergen gelijkmatig en consistent uit te laten zien; het hebben van ongelijke plekken zal doen denken aan echte bergen.
7. 7 Vul je bergen in met dezelfde schaduw. Schilder naar beneden naar de horizonlijn, maar stop 1/2 inch erboven.^[18]
8. 8 Schilder de middelste grond. Dit is het gebied tussen de voet van de bergen en de horizon. Dompel een stijve borstel in dezelfde plas die je hebt gebruikt om de bergen te schilderen en houd het horizontaal als een beitel, verf hier en daar over de horizon.^[19]
9. 9 Ga verder met schilderen langs de horizonlijn. Blijf de borstel stevig vasthouden als een beitel en varieer uw verflagen, maak er enkele donkerder en lichter van. Je laagste lijn moet donkerder zijn, omdat het de rand van een meer is.^[20]
   • Maak textuur door de horizontale lijnen enigszins ongelijk te maken.
   • Kleine openingen en stukjes witte ruimte laten tussen de lijnen voor een natuurlijke uitstraling.
10. 10 Schilder een meer op de voorgrond. Dit is het deel dat het dichtst bij je in het schilderij ligt. Laad een brede, stijve borstel met verf en veel water om een ​​lichtere tint te creëren. Met een precieze slag sleep je je penseel van de ene kant van het papier naar de andere zonder te stoppen.^[21]
    • Om de indruk van zonlicht op het water te geven, gebruikt u de borstel heel licht op het deel van het meer dat net onder de horizonlijn valt, zodat stukjes wit papier door de streken heen zichtbaar zijn.
    • Herhaal deze brede strepen terwijl je door je papier loopt en een centimeter van de onderkant van het papier stopt.
11. 11 Laat je meer drogen. Nogmaals, u kunt aan de lucht laten drogen of föhnen.^[22]
12. 12 Maak de onderkant van je voorgrond helemaal af. Laad je penseel met een donkere tint van je kleur en dep opnieuw horizontaal om een ​​donkere, dikke, ongelijke lijn over de bodem van het meer te schilderen. Vul de voorgrond in deze donkere kleur in, laat het een beetje lichter, waar het meer en de lucht ook licht zijn.^[23]
    • Om riet toe te voegen, droogt u dezelfde stijve borstel, laadt u deze met uw donkerste verf en maakt u verticale lijnslagen langs de kustlijn. Vermijd het schilderen van riet over de hele lijn. Kies in plaats daarvan een deel van het meer om te rijmen met riet.
13. 13 Let op je werk. Je eerste schilderij is voltooid en je kunt het ondertekenen, pas het aan en laat het inlijsten. Oefen meer en ga verder met meer geavanceerde technieken, zoals sponzen, spatten, zout, droog schilderen en nog veel meer.