Het maken van schilderijen met zowel inkt als aquarel is een populaire techniek die mooie en expressieve resultaten kan opleveren. Door inkt en waterverf in dezelfde illustratie te gebruiken, kunt u de losse vloeibaarheid van aquarel combineren met het precieze lijnwerk van inkt. Sommige aspecten van de techniek zijn aan jou: sommige kunstenaars passen de aquarel eerst toe en anderen passen eerst inkt toe (dit artikel zal je leren hoe je de eerste moet doen).[1] Hoe dan ook, u moet zowel inkt als waterverf toepassen op een hoogwaardig aquarelpapier. Koop het papier en alle andere benodigdheden bij een lokale art-supplieswinkel voordat u begint met schilderen.

Deel een van de drie:
De basisschets maken

  1. 1 Kies uw papiergewicht. Wanneer u een kunstwerk met zowel inkt als waterverf maakt, moet u een zwaarder, absorberend papier gebruiken dan wanneer u alleen pen en inkt gebruikte. Het gewicht van kunstpapier wordt gemeten in gram per vierkante meter (gsm), waarbij hogere aantallen een dichter papier aangeven. [2]
    • Gebruik voor een inkt- en waterverfproject een papier met een gewicht van ongeveer 180 g / m².
  2. 2 Selecteer een papieren textuur. Aquarelpapier wordt geleverd in verschillende texturen, waaronder Ruw, Gemiddeld (koudgedrukt) en Vloeiend (heet ingedrukt). Als je een beginnende aquarellist bent, kun je eenvoudig kiezen op basis van esthetiek, of selecteer welke optie het goedkoopst is.[3]
  3. 3 Potlood in het onderwerp van je tekening. Voor het aanbrengen van inkt of aquarel, begin met potlood. Schets licht in de vorm van het onderwerp dat je hebt gekozen om te tekenen. Houd je potloodstreken kort en licht, zodat ze niet zichtbaar zijn als onderdeel van het eindproduct.[4]
    • Later, nadat je de aquarel hebt aangebracht, kom je terug met het traceren van deze lichte potloodlijnen met inkt.
  4. 4 Breng een vloeibaar masker aan op uw potloodlijnen. Breng een fijne lijn vloeistofmasker aan over alle potloodlijnen die u al hebt geschetst. Hiermee behoud je je tekening en kun je er later met inkt overheen lopen. Laat het vloeistofmasker volledig drogen voordat u eroverheen gaat schilderen. Het moet binnen ongeveer 30 minuten drogen.[5]
    • Vloeibaar masker is een dunne, stopverfachtige substantie die snel droogt en die uw potloodlijnen beschermt tegen vegen of wegspoelen door de aquarelverf.
    • De fijne lijnapplicator bestaat uit een kleine plastic fles (die met elke vloeistof kan worden gevuld) en een naaldpunt met fijne punt dat u zult gebruiken om het vloeistofmasker precies over uw potloodlijnen aan te brengen.
    • Beide benodigdheden zijn verkrijgbaar bij elke art-supply store. U kunt ook online flessen voor vloeibare maskers en lege fine-line-applicators kopen.

Tweede deel van de drie:
De aquarel toepassen

  1. 1 Meng je verven met water op een aquarel palet. Neem het penseel waarmee je begint te schilderen en smeer het in de kleur die je wilt gebruiken. Dompel vervolgens de borstel in water en wrijf de borstel over een gehemelte totdat de kleur in het water is gemengd. Voeg meer water toe totdat de verf los en vloeibaar is. Herhaal dit proces met elk van de kleuren die u wilt gebruiken, en zorg ervoor dat elke kleur gescheiden blijft van de andere.
    • Spoel je verfkwast goed af tussen de kleuren. Anders raak je één verfkleur verwoest door er een in te kleuren.
    • Een waterverfpalet bevat meerdere ondiepe schaalachtige inkepingen. Hiermee kunt u meerdere kleuren mengen zonder ze tegelijk te laten lopen.
    • In de regel zien aquarellen er beter uit wanneer de kleuren rijkelijk met water worden gemengd. Dit verhoogt de transparantie van de was en zorgt voor meer expressieve eindresultaten.[6]
    • Meng alleen de kleuren die je nodig hebt voor je schilderij. Als u bijvoorbeeld een bergachtig landschap schildert, moet u een paar verschillende tinten grijs, wit, blauw, groen en waarschijnlijk zwart mengen.
  2. 2 Schilder achtergrondsecties van het canvas met grote penselen. Begin met schilderen door de aquarel toe te passen met een kwast van 2 of 3 inch (5-7,5 cm) voor een achtergrondkleur voor hele delen van je schilderij. Dit staat bekend als het "tonifiëren" van een aquarel. Maak je geen zorgen dat je te precies bent bij het aanbrengen van verf op dit punt; aquarelschilderijen zijn opzettelijk onnauwkeurig.[7]
    • In het voorbeeld van een berglandschap begin je met een stuk of zes grote penseelstreken om de lucht diepblauw te verven, de bergen grijs en de lagere vlaktes groen.
    • U hoeft deze verf niet te laten drogen voordat u verder gaat. Het zal snel in het papier worden opgenomen en mag niet smeren als u doorgaat met schilderen.
  3. 3 Pas gedetailleerde verf toe met kleinere borstels. Nadat u het papier gekleurd hebt, gebruikt u kleinere aquarel penselen om visuele details in te vullen. U kunt verschillende penseelgroottes gebruiken om uw precisie te vergroten (maar vergeet niet dat de meest precieze details door inkt worden toegevoegd). U hoeft niet te wachten tot een kleur droog is voordat u de volgende verfkleur toevoegt. Het is prima als kleuren samenvloeien; dit gebeurt vaak in aquarellen.[8]
    • U kunt bijvoorbeeld kleine hoeveelheden heel lichtgrijs aanbrengen op bergtoppen om sneeuw aan te geven, of kleine strepen van donkerder groen of blauw toevoegen in de vlaktes om verschillende grassen weer te geven.

Derde deel van de drie:
De inkt toepassen

  1. 1 Verwijder het vloeistofmasker. Op dit punt zal het vloeistofmasker zijn gehard en ongeveer dezelfde textuur hebben als rubbercement. Wacht tot de verf is opgedroogd en verwijder vervolgens het vloeistofmasker. Strip het van het papier af door uw handpalm of vingers over de bovenkant van het gedroogde vloeistofmasker te rollen totdat het van het papier rolt.[9]
    • Gebruik je hand om eventuele aanhoudende kleine stukjes vloeistofmasker af te borstelen. U wilt dat het materiaal volledig uit uw papier is verdwenen, zodat u soepel kunt inkten.
  2. 2 Teken met inkt over de potloodlijnen. Zodra het vloeistofmasker van uw papier is verwijderd, is het tijd om de inkt toe te voegen. Breng voorzichtig inkt aan over de potloodlijnen om het onderwerp van de afbeelding te tekenen.Het is echter niet nodig om elke regel die u aanvankelijk met het potlood tekende, perfect te traceren. Neem wat vrijheden: verander de positie van lijnen of laat sommige gebieden onaangekondigd achter.[10]
    • Gebruik een fijne pen voor dit werk. Probeer een pen van het formaat 00 of .30. Gebruik een hoogwaardige kunstpen, zoals die van Rapidograph.
  3. 3 Gebruik verschillende soorten pennen voor verschillende stijlen. Als u geïnteresseerd bent in het maken van meerdere visuele effecten met inkt, kunt u verschillende soorten en dikten van pen gebruiken. Probeer een Brush-pen (zoals die van Patel) te gebruiken voor een dikke, bijna verfachtige textuur. Gebruik voor detailwerk een pen met een zeer fijne punt, zoals de Sharpie-pen of de Pigma-microns.[11]
    • Je lokale kunstwinkel verkoopt een grote verscheidenheid aan hoogwaardige pennen van artiesten. Controleer dit eerst als u op zoek bent naar nieuwe kunstbenodigdheden.
  4. 4 Probeer verschillende inktstijlen uit. Terwijl u lijnen en inktdetails over de potloodlijnen toevoegt, kunt u met verschillende tekenstijlen experimenteren. U hoeft niet alleen rechte lijnen te tekenen; probeer crosshatching, herhaal patronen of voeg krabbels toe voor schaduw. Een verscheidenheid aan inktpatronen zal variatie toevoegen aan de visuele textuur van het werk.[12]
    • In ons voorbeeld kunt u kruisarceringen toevoegen in de buurt van bergtoppen om schaduw aan te geven en de zijkanten van meren of beekjes vullen met een patroon met halve cirkels om bewegend water aan te geven.