Enkele van de grootste en meest geliefde films ooit gemaakt zijn geanimeerd. De animatiewereld is constant op zoek naar die volgende geweldige filmmaker en die persoon zou jou kunnen zijn, dus begin maar beter te oefenen! Er zijn veel verschillende soorten animatie, genoeg om zowat elke animator onder de zon te passen! Hieronder vind je ideeën over hoe je zelfstandig kunt animeren, en welke vaardigheden je nodig hebt om te leren als je echt een geweldige animator wilt zijn. Ga gewoon aan de slag met stap 1 hieronder!

Deel een van de drie:
Traditionele basisbeginselen van animaties

  1. 1 Script je animatie. Schrijf eerst alles op dat je wilt laten gebeuren. Dit betekent niet alleen dialoog, maar ook acties en gezichtsuitdrukkingen. U moet een duidelijk idee hebben van wat er precies gaat gebeuren voordat u begint.
  2. 2 Maak een aantal storyboards. Storyboards zijn de volgende stap: dit zijn tekeningen die tijdens je animatie belangrijke acties en scènes laten zien. Deze vertellen het verhaal in het algemeen en lijken veel op een stripboek.
  3. 3 Teken een aantal karaktervellen of maak karaktermodellen. Je wilt een referentie hebben om naar te kijken terwijl je je frames tekent, zodat het personage er constant en echt uitziet, van pose tot pose. Teken je personages vanuit elke verschillende hoek en met een aantal verschillende uitdrukkingen. Je moet ook tekenen wat ze zullen dragen, vooral als wat ze dragen verandert tussen scènes.
  4. 4 Maak je animatieschets. Dit is een enkele tekening op een enkel stuk papier dat alle belangrijke bewegingsstadia in één frame weergeeft. Dit zal vaak resulteren in een foto die lijkt op samenvoeging van vijflingen of iets dergelijks, maar het is ontworpen om ervoor te zorgen dat je sleutelframes correct zijn uitgelijnd en dat je bewegingen er natuurlijk uitzien.
  5. 5 Teken de hoofdframes. De sleutelframes zijn de belangrijkste stations van de beweging die het personage maakt. Als u bijvoorbeeld een teken van links naar rechts animeert, worden in de hoofdframes het teken weergegeven dat naar links is gericht, vervolgens het teken dat naar de camera kijkt en het teken dat naar rechts wijst.
  6. 6 Controleer op doorstroming. Draai tussen de hoofdframes om te zien hoe de beweging eruitziet.
  7. 7 Doe de tussenin. De tussendoor zijn alle minieme bewegingen tussen de belangrijkste animaties. Begin dus met het tekenen van de afbeelding die direct tussen twee hoofdframes moet gaan. Voer vervolgens de afbeelding uit die tussen het hoofdframe en de eerste tussenruimte in gaat. Blijf dit doen totdat je het juiste aantal frames hebt om de beweging te illustreren (dit zal verschillen afhankelijk van wat je doel is met je animatie).
  8. 8 Controleer opnieuw op doorstroming. Ja, je moet eigenlijk constant naar flow kijken.
  9. 9 Ruim de tekeningen op. Reinig alle schetslijnen en verdwaalde tekens die de beweging van het personage afleiden. U kunt er zelfs voor kiezen de frames van de animatie in te kleuren, afhankelijk van wat u van plan bent te doen met uw werk.
  10. 10 Verwerk de animatie. Stik de afbeeldingen samen in een computerprogramma zoals Photoshop, om de uiteindelijke video te maken. Je kunt deze reel aan een portfolio toevoegen of gewoon laten zien aan je vrienden en familie!

Tweede deel van de drie:
Experimenteren met andere stijlen

  1. 1 Maak een flipboek. Flip-boeken zijn een geweldige plek om te beginnen als je wilt leren hoe je animatie moet doen. Deze zijn zo eenvoudig, dat zelfs kleine kinderen ze kunnen maken. Flip Book-animatie is eigenlijk heel goed omdat het lijkt op hoe echte, traditionele animatie werkt.
  2. 2 Maak een stop-motion animatie. Stop-motion animatie is de plaats waar u foto's maakt van fysieke objecten en vervolgens de afbeeldingen aan elkaar rijgt op dezelfde manier als waarop u de tekeningen in een traditioneel stuk animatie aan elkaar rijgt. Er zijn veel verschillende manieren om stop-motion-animatie te maken. Gangbare materialen zijn onder meer uitgesneden papier (dat beroemd was bij het maken van Monty Python) of klei-animatie (die is gebruikt in beroemde films als The Nightmare voor Kerstmis).
  3. 3 Maak een geanimeerde gif. Geanimeerde gifs zijn een populair medium dat tegenwoordig veel op internet wordt gebruikt. Zelfs wikiHow gebruikt ze! Je kunt gemakkelijk je eigen geanimeerde gifs maken, zolang je een computer hebt en basis software kunt krijgen. Meestal worden gifs gebruikt om korte clips van tv-programma's te maken, maar je kunt dezelfde methode gebruiken om je eigen, met de hand getekende afbeeldingen te rijgen.
  4. 4 Maak animatie met behulp van een computer. Je kunt ook standaard computeranimatie doen, maar houd er rekening mee dat dit een hele uitdaging kan zijn en vaak jaren in beslag neemt om te leren hoe het goed te doen. Er zijn een aantal verschillende methoden, waaronder:
    • 2D-animatie. Je kunt dit thuis doen met programma's zoals Anime Studio of Adobe Flash-animaties maken.
    • 3D-animatie. Dit is moeilijker om thuis te doen, omdat de computervermogen die nodig is om 3D-animatie weer te geven een veel krachtigere machine vereist dan de meeste informele gebruikers. Als je computer het kan gebruiken, is een basisprogramma dat je kunt gebruiken de afmaker van Smith Micro.
  5. 5 Probeer Machinima. Machinima is een soort animatie die gebruikmaakt van realtime capture van bestaande computermodellen. Meestal worden dergelijke werken gemaakt met behulp van videogames (de populaire webserie Red vs Blue is een goed voorbeeld). Machinima is veel gemakkelijker voor nieuwe animators om op te pikken en kan je een geweldige manier bieden om elementaire animatievaardigheden te leren.

Derde deel van de drie:
Making It Great

  1. 1 Doe wat onderzoek. Het is altijd een goed idee om je huiswerk te maken voordat je iets probeert. Lees wat over animatietechnieken en wat animatie goed maakt voordat je te serieus gaat over wat je doet. Een goede plek om te beginnen is door de twaalf basisprincipes van animatie te bestuderen, zoals uiteengezet door de Old Men at Disney.
  2. 2 Leer hoe je een goed verhaal kunt maken. Zelfs slechte animaties doen er niet toe als het verhaal dat u vertelt goed is.Schrijf een ongelooflijk verhaal dat mensen wegblaast en ze zullen animatiefouten of een gebrek aan Disney-blockbuster-graphics over het hoofd zien.
  3. 3 Leer hoe u een goed verhaal vertelt. Het verhaal zelf is niet het enige deel van animatieverhalen dat ertoe doet. Je moet ook nadenken over HOE je het verhaal vertelt. Hoe het wordt gepresenteerd, in welke volgorde de scènes plaatsvinden en andere factoren, zoals hoe de personages worden gebruikt, kunnen van grote invloed zijn op hoe mensen je verhaal en animatie zien.
  4. 4 Master gezichtsuitdrukkingen. Animatie is op zijn best wanneer de kijkers emotioneel contact maken met de personages. Dit is veel gemakkelijker als je personages gezichten laat maken die echte emoties overbrengen, in plaats van grotendeels statische gezichten. Oefen met het tekenen van emoties op gezichten. Je moet je ook concentreren op de bewegingen van veranderende emoties, niet alleen op de poses van verdrietig-boos-lachen, enz.
  5. 5 Leer squash en stretch. Een ander onderdeel van het maken van zelfs de meest elementaire animatie boeiender en lijken meer levensecht is het krijgen van de bewegingen lijken dynamisch en tastbaar. Dit wordt meestal overgebracht door een proces dat squash en stretch wordt genoemd. Squash en stretch is wanneer je bewegingen overdrijft om het menselijk brein te helpen deze als echt waar te nemen. Een veelvoorkomend voorbeeld zou zijn als je je een bal voorstelt. Het is veel interessanter om een ​​bal een beetje op de grond te zien vallen wanneer deze landt, in plaats van alleen een normale bol te zien. Dit helpt de kijker voelen de beweging die de bal maakt.
  6. 6 Studie kleurentheorie. Kleurentheorie is het idee van welke kleuren er goed uitzien met welke andere kleuren, en hoe kleuren samen kunnen worden gebruikt om een ​​verhaal en emotie over te brengen. Het begrijpen van kleurentheorie is essentieel om uw animatie er professioneel en aantrekkelijk uit te laten zien. Als je echt serieus wilt nemen, zou het een goed idee zijn om op zijn minst een basiskennis van de kleurentheorie te hebben.
  7. 7 Samenstelling van de studie. Compositie is de studie van hoe een afbeelding op een doek of scherm moet worden opgesteld om er goed uit te zien en de aandacht van de kijkers te vestigen op de belangrijke plaatsen. Dit is ook uiterst belangrijk, als u wilt dat kijkers het maximale uit uw animaties halen. Doe een beetje lezen over de basale compositietheorie, zoals de regel van derden of gouden verhoudingen.
  8. 8 Studieperspectief en 3D-vormen. Als je een bal ziet, zie je geen cirkel: het is een bol. Terwijl 2D- en 3D-animatie technisch vlak zijn (onze ogen nemen daar geen echte diepte waar tenzij de animatie in 3d is en secundaire apparatuur wordt gebruikt), zullen onze hersenen meer van het beeld genieten als het lijkt alsof er substantie is in de vormen. Met andere woorden, als u wilt dat uw animaties er goed uitzien, wilt u over het algemeen goed worden in het weergeven van de inhoud van objecten in uw afbeeldingen.
  9. 9 Studie anatomie. Natuurlijk laten de meeste cartoons mensen en voorwerpen er heel anders uit zien dan in het echte leven. Vrouwen zouden bijna kreupel zijn als ze in het echte leven Jessica Rabbit's ruggengraat hadden! Maar een goed begrip van hoe lichamen werken en hoe ze in staat zijn om te bewegen, maakt je animatie leuker en geeft het een meer natuurlijk gevoel. Anatomie bestuderen maakt universeel ook mensen beter in tekenen!
  10. 10 Lessen volgen! Tot slot, vergeet niet: je kunt lessen volgen voor animatie! Er worden vaak goedkope cursussen aangeboden aan lokale community colleges en je kunt mogelijk animatielessen van lokale kunstacademies controleren. Je kunt ook gemakkelijk online lessen en tutorials vinden, gratis of veel minder dan je zou betalen voor echte cursussen. Als dit iets is dat je leuk vindt, neem het dan serieus en wijdt er wat middelen aan!