Heb je je eigen superheld gemaakt voor een strip, roman of film, of gewoon voor de lol? Om je creatie echt tot leven te brengen, moet je een geweldig kostuum bedenken. Houd klassieke superheld-designelementen - zoals maskers, capes, etc. - in gedachten, maar denk ook na over wat je wilt dat je ontwerp oproept met betrekking tot je personage. Een geweldig superheldenkostuum heeft een gewaagde maar toch eenvoudige essentie - een die kan worden aangepast en gepersonaliseerd door opkomende artiesten of cosplayers zonder de iconische en onmiddellijk herkenbare status te verliezen.

Deel een van de twee:
Klassieke kostuumelementen toevoegen

  1. 1 Zoek het kleurenschema van het kostuum uit. Gewoonlijk zou het hele kostuum 3 of minder kleuren / tinten moeten bevatten. Dit helpt ervoor te zorgen dat het kostuum niet van je superheld afleidt. Het zal het ook gemakkelijker voor u maken om het uiterlijk van een strip na te bootsen.[1]
    • Denk aan de krachten, motivaties en achtergrondverhaal van je superheld. Lichtere kleuren hebben de neiging om heldendom aan te duiden, terwijl donkere kleuren een conflicterend karakter aangeven; rijke kleuren wijzen op raffinement, terwijl felle kleuren de neiging hebben jeugdige energie te onthullen.
    • Klassieke superhelden hebben de neiging zich te kleden in een combinatie van rood, blauw en geel, wat kan duiden op energie en vastberadenheid. Een mix van zwart, grijs en groen kan echter mysterieuze en naturalistische kwaliteiten aanduiden.[2]
  2. 2 Verzamel het basiskostuum voordat je het gebruikt. Ontwerp eerst de eigenlijke outfit, voordat je het logo uitzoekt, of dat het een masker, cape, enz. Bevat. Als je eenmaal je basiskostuum hebt ontworpen, krijg je een schone lei om mee te werken. Voel je vrij om aanwijzingen te krijgen van iconische superheldenkostuums, maar zorg ervoor dat je ze verfijnt in je eigen creatie.[3]
    • Huiddichte bodysuits met volledige dekking zijn meestal de standaardbasislaag voor mannelijke superhelden, terwijl vrouwelijke helden vaak een beetje meer huid tonen. In deze traditie hoef je niet te volgen, maar body-hugging basislagen bieden wel een schoon palet voor accessorizing.
  3. 3 Overweeg of een cape goed is voor je held. Terwijl capes vaak als synoniemen van superhelden worden beschouwd, zijn er veel beroemde degenen - zoals Iron Man en Wolverine - zonder. Capes kunnen helpen beweging te accentueren of vlucht aan te geven (denk aan Superman), of een laag mysterie toevoegen (zoals bij Batman). Ze kunnen echter ook een onnodige complicatie zijn voor een goed ontworpen kostuum.[4]
    • Als je geen goede reden kunt bedenken waarom je held een cape zou moeten hebben - hetzij voor praktische (bijvoorbeeld verzwijging, bescherming) of expressieve (bijvoorbeeld flair, royalty) doeleinden - is het misschien het beste om deze uit te sluiten.
  4. 4 Maak een gedenkwaardig logo of een ander onderscheidend element. Superman, Batman en Spider-Man zijn misschien wel de 3 meest beroemde superhelden, en elk heeft een eenvoudig embleem op de borst - het 'S' schild, vleermuis en spin - dat ze onmiddellijk identificeert. Raak niet geobsedeerd door de kleine details van een absoluut geweldig kostuum voordat je het iconische logo, symbool, kleur, enz. Hebt genageld. Zorg ervoor dat het gemakkelijk te herkennen en te herhalen is en dat het zich aan variaties op je ontwerp kan aanpassen.[5]
    • Brainstorm logo-ideeën op basis van de naam, oorsprong of bevoegdheden van de held: denk in het laatste geval bijvoorbeeld aan de bliksemflits die voor de flits wordt gebruikt.
    • Fans en andere ontwerpers kunnen een iconisch embleem gebruiken als een startpunt om hun eigen onderscheidende interpretaties van het ontwerp te maken.[6]
    • Beschouw dit: heb je een iconisch element dat onmiddellijk herkenbaar is op een t-shirt, of zelfs als een tatoeage?
  5. 5 Kies een masker. Welk soort masker draagt ​​jouw held? Zal het het hele gezicht bedekken, of alleen de ogen? De kleur moet overeenkomen met de kenmerken van de held. Batman heeft bijvoorbeeld een zwart masker omdat zijn naam het woord bat heeft, dat gerelateerd is aan het donker.
    • Of heeft je held zelfs een masker? Net als bij capes, als er geen echte reden is waarom je held er een heeft (d.w.z. tenzij er geen andere manier is waarop ze hun identiteit kunnen verbergen), kun je het masker beter overslaan.
    • Een masker dat het hele gezicht bedekt, kan het moeilijker maken om emoties te tonen en emoties helpen je bovenmenselijke creatie te humaniseren.[7]
  6. 6 Denk aan schoeisel en handschoenen. Sommige superhelden (zoals Superman) werken met onbemaakte handen, maar heel weinig gaan op blote voeten rond! Heavy-duty handschoenen kunnen je held een meer industriële, ruigere en ruikere sfeer geven, in tegenstelling tot slanke en nauwsluitende handschoenen. Op dezelfde manier wijzen grote, stevige laarzen op een andere persoonlijkheid dan slanker, met hakken, vooral op een vrouwelijke superheld.[8]
  7. 7 Overweeg om een ​​gereedschapsriem en gadgets toe te voegen. Veel superhelden hebben een gereedschapsriem bij zich. Als je denkt dat je personage er een nodig heeft, zul je moeten beslissen hoe het eruit ziet en wat het bevat. Overweeg je superheld een kenmerkend wapen te geven dat ze bij zich dragen in hun gereedschapsriem. Batman heeft bijvoorbeeld waarschijnlijk de meest iconische met gereedschap gevulde hulpriem.[9]
    • Met een hulpgordel kan een superheld zich praktischer, realistischer en menselijker voelen.
    • Een superheld kan echter gadgets hebben die niet verbonden zijn met een hulpgordel of met iconische wapens die ze dragen. Overweeg bijvoorbeeld de hamer van Thor of de drietand van Aquaman.

Deel twee van twee:
Een memorabel kostuum ontwerpen

  1. 1 Streef naar opvallende eenvoud. De beste superheldenkostuums proberen je niet alles te vertellen wat er te weten valt over een personage, maar ze houden ook alles niet een raadsel. Bepaal een handvol kritische ontwerpelementen die de essentie van het personage aanspreken en vul vervolgens de rest van het kostuum in met eenvoudige elementen die geen afleiding zullen zijn.[10]
    • Het klassieke kostuum van Superman is bijvoorbeeld vrij eenvoudig: blauwe bodysuit, rode laarzen, cape en 'ondergoed' en het onuitwisbare 'S'-logo op de borst.Toch roepen deze eenvoudige elementen zijn krachten op (vlucht, kracht), principes (gerechtigheid, patriottisme) en kenmerken (zoals de vastberadenheid en compassie die zijn ontmaskerde gezicht kan onthullen).
  2. 2 Balanceer functionaliteit en fantasie. Een nauwsluitende broek, vloeiende capes en omslachtige maskers zijn niet de meest praktische uitrusting, om nog maar te zwijgen van de laarzen met hak en onthullende tops die vrouwelijke superhelden vaak beoefenen. Maar deze helden zijn om een ​​reden "super", dus hoeven ze er ook niet uit te zien alsof ze in het SWAT-team zitten. De kunst is om een ​​zekere mate van bruikbaarheid in evenwicht te brengen met de bovennatuurlijke aard van de held.[11]
    • Klassieke komische afbeeldingen van Iron Man verbeelden bijvoorbeeld een gepantserd pak dat op de een of andere manier erin slaagt de menselijke vorm eronder niet te verbergen.
    • Vaak is hoe meer "menselijk" en minder "super" de bovenmenselijke held is, hoe praktischer zijn kostuum zou moeten zijn. Vergelijk de zeer menselijke Batman met de bijna almachtige Superman bijvoorbeeld.
  3. 3 Gebruik een nauwsluitend kostuum om de menselijkheid van de held te onthullen. Zelfs als je held van een andere planeet komt (zoals Superman), wil je ze herkenbaar maken door ook hun menselijke elementen te laten zien. Kostuums van superhelden zijn niet typisch huiddicht, alleen om te pronken met biceps of borsten; ze benadrukken ook de (bijna perfecte) menselijke lichamen van deze bovenmenselijke figuren. Ontwerp een kostuum dat spieren en beweging onthult in plaats van verbergt.[12]
    • Zie het op deze manier: voor filmversies van Batman is lichaamspantser logisch als praktische bescherming voor de mens die we op het scherm zien. In comics herinnert een nauwsluitende outfit de lezers eraan dat er een echte mens onder de cape en cowl zit.
  4. 4 Begin met een gedurfde visie en pas deze vervolgens aan waar nodig. Over het algemeen is het gemakkelijker om een ​​kostuumontwerp te dempen dat te buitensporig is dan om een ​​te saai exemplaar te repareren. Met je eerste concepten ga je voor de brutaalste kleuren, het sierlijke masker en de grote gereedschappen of wapens. Terwijl je je ontwerp herziet, beslis dan welke elementen essentieel zijn voor je visie op het personage en welke kunnen worden afgezwakt of verwijderd om de look van het kostuum te stroomlijnen.[13]
  5. 5 Ontwerp meer dan één kostuum. Zodra je de essentiële look van je held hebt opgemerkt, kun je ook variaties op je primaire kostuumontwerp maken. Maak elke variatie geschikt voor verschillende omstandigheden (Batman bijvoorbeeld, heeft vaak verschillende versnellingen, afhankelijk van de situatie, maar is nog steeds gemakkelijk herkenbaar). Dit geeft fans, cosplayers en marketeers meer speelruimte bij het transformeren van je kernkostuumontwerp voor verschillende doeleinden.[14]