Filmen van een nep-vechtscène gaat meer over dans dan over geweld. Dat komt omdat de beste vechtscènes niets te maken hebben met echte gevechten. Terwijl een echt gevecht chaotisch en willekeurig is, moeten vechtscènes goed worden gechoreografeerd en voorbereid. Je probeert niet alleen een vechtpartij te faken, je probeert ook het hele ding te filmen, waardoor je je beste vriend bestudeert.

Methode één van de drie:
De scène voorbereiden

  1. 1 Zoek fysieke, sportieve acteurs om mee te werken. Een nep vechtscène vereist echte coördinatie. Om een ​​overtuigende vechtscène te maken, heb je acteurs nodig die overtuigend kunnen vechten. Of je nu een een-op-een-duel of een grote vechtpartij filmt, je wilt acteurs die zich kunnen meten met vloeiendheid en coördinatie.
    • Als je acteurs het niet prettig vinden om veel te bewegen, kun je ze toch kleinere delen van het gevecht geven. Het zal je werk echter veel moeilijker maken.
    • Nepgevechten staan ​​dichter bij dansen dan bij feitelijk vechtpartijen, en vereisen een vergelijkbaar niveau van coördinatie en athleticisme.[1]
  2. 2 Beslis over de toon en de boog van het gevecht. Wil je een laaiend snel gevecht tussen kungfu of een langzame, intense vechtpartij? Zal de strijd eenzijdig zijn of zullen de strijders gelijk worden geëvenaard? Misschien wordt één personage slecht in elkaar geslagen, maar komt helemaal aan het einde om te winnen. Wat je film ook is, zoek het gevoel en de progressie van het gevecht uit voordat je het begint te choreograferen.
    • Hoe gedraagt ​​elke jager zich? Een nobele krijger zal bijvoorbeeld heel anders vechten dan een schurkachtige piraat.
    • Wil je gruizig, realistisch geweld of iets leukers en cartooners? Hoe serieus is deze strijd?
    • Als je de film niet alleen maakt, laat dan je scènes van cast en crew scènes zien van 3-4 films waarvan je wilt dat je scène er uit komt te zien. Dit helpt iedereen om op dezelfde pagina te komen.[2]
  3. 3 Houd alle stoten en schoppen 6-8 inch (15,2-20,3 cm) uit de buurt van de acteurs. Dit is niet-onderhandelbaar - dichterbij en je riskeert echt letsel, verder en de hit ziet er niet overtuigend uit. Stel dat Kim op Ron's hoofd moet trappen. Er zijn twee manieren om het te spelen. Ten eerste kan Kim voor Ron's gezicht schoppen en haar voet voor zijn neus buigen. Ten tweede kan ze langs zijn hoofd trappen en langs zijn oor vliegen.
    • Een derde methode is om Ron de slag te laten ontwijken, wat veel gemakkelijker is om te schieten dan nepcontact, omdat je de impact van de schop niet hoeft te 'cheaten'.[3]
  4. 4 Coördineer de reactie op elke treffer om het met de actie te timen. Als Kim die schop gooit, moet Ron er realistisch door geraakt worden. Terwijl de schop zijn hoofd voorbijgaat, moet Ron zichzelf in dezelfde richting lanceren, waarbij hij het contact nabootst. Neem het eerst op 50% snelheid, zodat beide spelers precies weten wat er gebeurt en waar ze heen moeten, en dan langzaam de snelheid verhogen bij elke repetitie.
    • Laat elke slag landen waar een acteur gewoon was voor de beste resultaten. Als Kim een ​​klap uitdeelt, laat Ron dan een back-up maken als hij erop reageert en de beweging helpt verkopen.[4]
  5. 5 Laat de persoon die wordt geraakt dicteren elke daadwerkelijke beweging. Stel dat Kim Ron op de grond moet gooien voor de scène. Kim zou Ron nooit echt gooien. In plaats daarvan zou ze Ron gewoon pakken, die zich dan op de grond zou werpen. Kim zou simpelweg de worp faken door de voorsprong van Ron te volgen. Dit maakt de timing veel vloeiender en veel veiliger en moet in verschillende scenario's worden gebruikt:
    • Stel dat Kim de hand van Ron pakt en zijn arm bij de elleboog breekt. Alles wat Kim moet doen is de hand pakken en Ron op de vloer laten gaan terwijl ze hem volgt.
    • Als Kim Ron's hoofd tegen de muur moet slaan, gooit Ron zijn hoofd binnen vijf centimeter van de muur en doet hij de stuiter weer omhoog. Ze volgt eenvoudig zijn hoofd met haar hand.
  6. 6 Koop veilige, filmspecifieke rekwisieten. Gebruik nooit een echt wapen op de set, ook al hoort het net op de achtergrond te worden gezien. Props moeten altijd onschadelijk en volkomen veilig zijn. In professionele films moeten propmasters professioneel worden getraind met vuurwapens, zelfs met blanks en nepgeweren, en om een ​​goede reden - zelfs blanks hebben verwondingen veroorzaakt wanneer ze werden gespeeld of op ongepaste wijze werden gebruikt.
    • Je kunt realistische schuimhonkbalknuppels, zwaarden, nunchucks en nog veel meer online kopen op websites van filmpro's.
    • Propmessen moeten intrekbaar zijn, wat betekent dat ze zich verbergen wanneer je iemand "neerstrijkt".
    • Geweren, zelfs rubberen, moeten bedekt zijn met een lichte muilkorf om aan te geven dat ze nep zijn als ze niet in gebruik zijn.
  7. 7 Oefen elke actie afzonderlijk voordat je alles in elkaar steekt. Zeg bijvoorbeeld dat je scène begint met traded punches, naar een uitwijkende kick gaat en eindigt met Kim die Ron naar de grond gooit. Je zou de stoten, de schop en de worp individueel moeten beheersen en ze dan langzaam aan elkaar moeten verbinden. Wanneer je scènes choreografeert, ga dan langzaam en neem het stuk voor stuk voor perfectie en veiligheid.[5]
  8. 8 Voeg bloeit en details toe zodra de belangrijkste acties zijn geperfectioneerd. Denk terug aan de toon van je gevecht en de houding van je personages. Een nobele en ervaren krijger zal bijvoorbeeld kalm en zelfverzekerd zijn. Als ze niet vechten, zullen ze in evenwicht zijn en stil zijn. Een minder ervaren jager is echter over het algemeen zenuwachtig en nerveus. Ze maken grote, energieke bewegingen, stuiteren of schudden wanneer ze niet in actie zijn, enz. Als je actie eenmaal is gechoreografeerd, breng dan wat tijd door om de strijd artistiek te laten lijken.
    • Zorg ervoor dat je ook in kostuum repeteert. Acteurs moeten oefenen in de kleding waarin ze daadwerkelijk moeten vechten.[6]

Methode twee van drie:
De scène filmen

  1. 1 Deel een veilig woord met elke persoon op een set. Als iemand überhaupt ongemakkelijk voelt met het gevecht, de choreografie of de veiligheid op de set, hebben ze een manier nodig om er meteen mee te stoppen. Sinds "stop!" is iets dat mensen vaak schreeuwen tijdens gevechten, je wilt een uniek woord dat ervoor zorgt dat iedereen het gevecht onmiddellijk beëindigt.
    • Veiligheid staat voorop bij het organiseren van nepgevechten - terwijl er geen echt contact zou moeten zijn, is er een reële kans op letsel als iemand een signaal of manoeuvre mist.[7]
  2. 2 Kondig aan wanneer een scène een nepwapen zal bevatten. Dit is ongelooflijk belangrijk voor de veiligheid van iedereen. Je weet misschien dat een mes een prop is, maar dat betekent niet dat de rest van de cast, crew of voorbijganger dat weet. Elke scène met een nep-wapen moet aan iedereen in de buurt worden uitgezonden.
    • Als u op een openbare plaats overweegt iemand op straat te zetten om voorbijganger te onderscheppen en te waarschuwen.
    • Als de politie komt opdagen, probeer dan niet te overtuigen dat het wapen nep is. Laat het wapen vallen, leg je handen op en leg het uit als je erom wordt gevraagd.
  3. 3 Plaats uw camera zodat deze de lucht tussen de acteurs volledig minimaliseert. Kim bevindt zich bijvoorbeeld aan de linkerkant van het scherm en Ron is aan de rechterkant, en Kim moet Ron slaan met haar linkerhand. Kim zou een haak om Ron's kaak kunnen werpen, maar om hem te ontwijken moest ze langs zijn neus gaan en een hoop lege lucht voor zich achterlaten. Om dit op te lossen, zou Kim een ​​rechte stomp kunnen gooien, over zijn gezicht en langs Ron's oor, wat betekent dat de camera geen lege ruimte ziet tussen de stoot en het gezicht van Ron.
    • Of plaats de camera achter Kim's schouder. Op deze manier kan ze de haak voor Ron's neus werpen zonder dat iemand merkt dat ze hem nooit slaat.[8]
  4. 4 Geef je acteurs "markeringen" op de eigenlijke set. Leg tape op de grond zodat de acteurs weten waar ze elke beweging moeten landen om in de opname te zijn. Dit neemt het giswerk voor elke beweging weg en helpt iedereen om veilig te blijven - u kunt er bijvoorbeeld van verzekerd zijn dat de perforator op een afstand van 15 cm verwijderd blijft van degene die geraakt wordt.
    • Zorg ervoor dat deze tekens de acteurs niet laten verblinden door lichten of, erger nog, ze op een plek plaatsen om nepbloed of iets anders op de set te laten verdwijnen.
    • Als je laag moet schieten en de vloer kunt zien, gebruik dan de markeringen voor repetitie en verwijder ze alleen als je klaar bent om te fotograferen.[9]
  5. 5 Schiet in stukken, met de nadruk op één acteur tegelijk. Probeer niet alles in één keer vast te leggen - het zal onmogelijk zijn. Overweeg in plaats daarvan elke jager afzonderlijk. Als je meerdere camera's hebt, kun je dit vaak tegelijk doen. Eén camera werkt echter ook. Keer terug naar Kim en Ron en pak elke stoot van Kim 2-3 keer, met iets verschillende hoeken. Haal de reactie van Ron dan ook 2-3 keer.
    • Hierdoor kan de redacteur snijden van Kim's stoot tegen Ron's achtersteven struikelen, verbergen het feit dat Kim helemaal nooit Ron raakt.[10]
  6. 6 Houd de camera vast in plaats van een statief te gebruiken. Een handheld camera zal natuurlijk trillen, en je kunt hem snel draaien als dat nodig is. Hierdoor kun je de valse stoten "verbergen", zodat niemand kan zien dat ze niet echt geslagen hebben, en de beverigheid geeft de scène een hectisch, hoog energetisch gevoel. Dat gezegd hebbende, schud de camera niet opzettelijk - het zal veel te wild zijn om iets te zien. Laat je natuurlijke beweging een beetje wiebelen aan de foto.[11]
  7. 7 Houd de camera ingezoomd. Geweldige vechtchoreografen zoals Bruce Lee kunnen ontsnappen met brede camerahoeken omdat ze de timing en het athletisme hebben om elke beweging overtuigend te maken. De meeste vechtscènes blijven echter van dichtbij in de buurt voor een echt "contact" omdat het de afstand minimaliseert die u nodig hebt om vals te spelen met valse stoten. Bovendien zorgen strakke hoeken ervoor dat kijkers zich midden in de actie voelen.
    • Goede kansen om wijd te gaan zijn gechoreografeerde stukjes waarbij niemand daadwerkelijk wordt geraakt - zoals gedeelten waar beide vechters verschillende slagen op een rij ontwijken.
  8. 8 Schiet weg van veiligheidsuitrusting. Als je een personage gooit, wil je dat er wat kussens op kunnen komen. Maar je wilt deze kussens niet in de roos. Zodra je gevecht is gechoreografeerd, bedenk dan nieuwe camerahoeken om de essentiële apparatuur te verbergen.
    • Als een personage in een muur slaat, schiet van achter hen zodat het lichaam van de acteur het veiligheidspad verbergt.
    • Voor de worp is een algemene keuze om de persoon omhoog te schieten, zodat ze naar de camera vallen en uit het frame eronder landen.[12]

Methode drie van drie:
Samenwerken

  1. 1 Gebruik snelle sneden om de indruk van actie te geven. De beste manier om te verbergen dat vechten nep is, is om de bezuinigingen in beweging te houden. Hierdoor kunnen mensen de vliegende vuisten zien zonder de landing te hoeven zien, omdat de hersenen van het publiek het deel vullen waar de klap het gezicht van de tegenstander raakt, hoewel het niet echt gebeurde. Hoe sneller de cuts, hoe hectischer en chaotischer een scene eruitziet, wat perfect is voor gevechten.
    • Wees niet verbaasd, in een drukke actiescène, als veel van je cuts 2-3 seconden of korter zijn.
    • Je kunt te snel gaan, wat een scène te verwarrend maakt om te volgen. Zoek manieren om de scène af en toe te vertragen, zoals het gebruik van een lange snit van een personage dat op adem komt voordat je terug in de strijd gaat.
  2. 2 Verberg elk contactmoment in een snee. Dit is vooral belangrijk als het schot van een nepstem nep lijkt. Begin met een shot Kim die haar stoot naar Ron gooit. Precies zoals ze hem in een echt gevecht zou raken, sneed hij in een hoek van Ron en begon zijn reactie weg van haar vuist. De snede vertelt een kijker dat contact is gemaakt zonder het ooit te hoeven laten zien.
  3. 3 Concentreer u op geluidsontwerp om uw nep-vechtscène te verkopen. De beelden van een vechtscène zijn moeilijk om te doen, maar het is het geluid dat echt een goed gevecht onderscheidt van een slecht gevecht. Elke stoot wordt getimed met een bot-krakend geluidseffect, gegrom van de acteurs en het suizen van lucht als elke schop vliegt duurt uren, maar helpt je om op te vallen. Ga terug en bekijk 2-3 van je favoriete actiescènes en let op elk geluid - van voetstappen tot kreten van pijn.
    • Voor echt ongelooflijke scènes moet je 'foley' doen. Dit is wanneer je alle geluidseffecten opneemt en creëert, zoals het kijken naar de scène en stampen in de tijd met de actie om perfect getimede voetstappen te maken.[13]
  4. 4 Laat de acteurs hun persoonlijke geluidseffecten aan de laatste scène toevoegen. Laat de acteurs opkijken en laat ze grommen, schreeuwen en ademen in tijden met hun acties op het scherm. Laat ze 1-2 keer de scène bekijken om klaar te zijn voor elk moment, zet dan gewoon de microfoon aan en laat ze de geluiden die ze in een echt gevecht kunnen maken improviseren.
    • Je kunt deze geluiden zelf maken, maar het is altijd beter wanneer de acteurs hun eigen geluidseffecten laten horen.
  5. 5 Streef naar een scène met zowel duidelijkheid als chaos. Vechtscènes zijn niet eenvoudig te bewerken - je wilt dat het duidelijk is wat er gebeurt, maar ook hectisch en hoog-energetisch genoeg om een ​​echt gevecht na te bootsen. Goede manieren om dit te doen zijn om veel contactloze schoten te gebruiken om te laten zien wie er wint. Je kunt bijvoorbeeld blijven hangen bij een persoon die geraakt wordt om te laten zien dat ze verliezen, terwijl veel van de winnaar stoten laat zien zonder terug te slaan.
    • Jackie Chan loste dit probleem op door eenvoudige, duidelijke vechtscènes op te zetten en ze tijdens het bewerken heel licht te versnellen. Het resultaat is een coherent gevecht met lange doorsneden dat ook hoogenergetisch is.[14]