Als je geen video plant, is de eerste stap in het proces om je script tot leven te brengen en het aan andere mensen te presenteren. Een storyboard bestaat uit een reeks miniaturen die het overzicht van de video weergeven, de belangrijkste scènes illustrerend - hoe de instelling eruit zal zien, wie aanwezig zal zijn en welke acties zullen plaatsvinden. Het wordt vaak gebruikt als een mock-up voor filmscènes, muziekvideo's, tv-productie, enz. En kan handmatig of met behulp van een digitaal medium worden gemaakt. Lees verder om te leren hoe u uw verhaal in kaart kunt brengen, de keyframes kunt illustreren en uw storyboard kunt verfijnen.

Deel een van de drie:
Verhaal werk

  1. 1 Stel een tijdlijn op. Het vaststellen van de parameters voor wanneer en waar uw verhaal plaatsvindt, en beslissen in welke volgorde de gebeurtenissen van het verhaal chronologisch gebeuren, is de beste manier om uw verhaal te ordenen, zodat u kunt beginnen om het tot leven te brengen. Als uw verhaal niet volledig lineair is (bijvoorbeeld flashbacks, flash-vooruit, verschuivende perspectieven, alternatieve uitkomsten, meerdere tijdlijnen, tijdreizen, enzovoort), kunt u nog steeds een narratieve tijdlijn maken.
    • Maak een lijst van de belangrijkste gebeurtenissen in het verhaal in de volgorde waarin ze worden verteld. Dit is hoe ze op het scherm verschijnen.
    • Als je een storyboard gebruikt voor een commercial, bepaal dan welke scènes er zullen verschijnen en in welke volgorde.
  2. 2 Identificeer de belangrijkste scènes in uw verhaal. Een storyboard is bedoeld om de kijker de essentie te geven van hoe het verhaal zich vertaalt naar film. Het gaat er niet om om de hele ervaring in een flipboek te recreëren, maar om belangrijke delen te laten zien die de kijker zullen trekken. Denk aan je verhaal en brainstorm een ​​lijst met de belangrijkste momenten die je op je storyboard wilt illustreren .
    • Kies scènes die de plot van begin tot eind laten zien.
    • Keerpunten zijn belangrijk om te laten zien. Telkens wanneer er een verhaallijn is of een belangrijke verandering, neemt u deze op in het storyboard om het verhaal te verplaatsen.
    • Mogelijk wilt u ook veranderingen in de instellingen weergeven. Als het verhaal begint in de ene stad en naar een andere gaat, zorg dan dat dit duidelijk is in uw illustraties.
    • Als je een storyboard gebruikt voor een commercial, is het proces niet anders: kies belangrijke afbeeldingen die de stroom en de richting van de film van begin tot einde vertegenwoordigen. Houd er als algemene richtlijn rekening mee dat een storyboard voor een typische 30-secondencommercial niet meer dan 15 frames mag bevatten. Factor in gemiddeld twee seconden per frame.
  3. 3 Bepaal hoe gedetailleerd je moet worden. Een storyboard kan ongelooflijk gedetailleerd zijn, met illustraties die elk shot weergeven. Als je in de voorbereidende fase van een langspeelfilm zit, heb je te veel grond om dit zo gedetailleerd te maken. Misschien wilt u de film uiteindelijk in afzonderlijke scènes splitsen, met voor elk een apart storyboard. Hiermee kunt u een zeer gedetailleerde weergave van de voortgang van afzonderlijke scènes maken en is deze handig als het gaat om georganiseerd blijven tijdens het maken van films.[1]
    • Als je aan een film werkt en het stuk voor blok opneemt, maak je een zogenaamde opnamelijst. Voor elke opname op de lijst moet je nadenken over de samenstelling van het schot en andere details over hoe het daadwerkelijk zal worden gefilmd.
    • Onthoud dat het punt van het storyboard is om visuele duidelijkheid te bieden en iedereen op dezelfde pagina te houden. Het is niet de bedoeling dat het een kunstwerk op zichzelf is. Neem een ​​praktisch beeld als het gaat om het detailniveau dat u kiest voor uw storyboard. Je wilt niet dat je kijker verdwaalt door te proberen je illustraties te interpreteren in plaats van het grotere geheel te zien.
    • Een goed storyboard zal gemakkelijk worden begrepen door iedereen die het bekijkt. Potentieel kan een regisseur, cameraman, scèneselector of zelfs een propspecialist (om maar een paar te noemen) naar het storyboard verwijzen voor referentie, begeleiding en richting.
  4. 4 Schrijf een beschrijving van wat elke cel zal laten zien. Nu je weet welke hoofdscènes je wilt laten zien, bedenk dan hoe je de actie in elke illustratie kunt weergeven. Ga naar je lijst met scènes en schrijf een beschrijving van de belangrijkste elementen van elke scène. Dit zal je helpen bepalen wat je precies tekent voor je storyboard.
    • U wilt bijvoorbeeld een cel hebben die een gesprek tussen twee hoofdpersonages weergeeft. Wat moet in dit beeld worden overgebracht? Zijn de personages aan het vechten, glimlachen of op weg naar een bestemming? Een soort van actie zou in elke tekening moeten plaatsvinden.
    • Houd ook rekening met de instelling. Is het belangrijk om een ​​bepaald zicht op de achtergrond achter de personages te hebben?
partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Welke scène moet je opnemen in je storyboard?

Tweede deel van de drie:
Ontwerp

  1. 1 Bepaal welk medium u voor uw sjabloon wilt gebruiken. U kunt met de hand een eenvoudige storyboardsjabloon tekenen door eenvoudig een posterbord in lege frames van dezelfde grootte te splitsen met een potlood en een liniaal. De opstelling moet lijken op die van een stripverhaal, met rijen van vierkante cellen die laten zien hoe de scène op een scherm eruit zal zien. Als u wilt, kunt u Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller of inDesign gebruiken om een ​​storyboardsjabloon in verticale of horizontale indeling te maken.
    • De celgroottes moeten in dezelfde beeldverhouding worden getekend als de voltooide video, zoals 4: 3 voor een tv-scherm of 16: 9 voor een filmscherm. U kunt speciale miniaturenbladen met deze afmetingen kopen.[2]
    • Een storyboardsjabloon voor advertenties moet bestaan ​​uit rechthoekige frames waarin u de afbeeldingen invoegt. Als je bijschriften wilt opnemen, zorg dan dat er ruimte is waar je in videobeschrijvingen kunt schrijven. Er moet ook een kolom voor de audio zijn, waar u de dialoog en geluiden of muziek opneemt.
    • Als je jezelf storyboarding voor meer dan één project vindt, helpt het om een ​​goede Wacom ™ -tablet te hebben, zodat je direct in Photoshop kunt gaan.
    • Als je de afbeeldingen niet wilt ontwerpen, kun je een storyboard-artiest inhuren om de tekeningen te maken. Je beschrijft wat er op elk frame gebeurt en geeft de artiest een geschreven script om van te werken. Hij of zij zal u voorzien van zwart-wit of in kleur geïllustreerde kaders die u in volgorde in het bord kunt scannen.
  2. 2 Schets je miniaturen. Begin de scènes tot leven te brengen door de schetsen te tekenen die u hebt toegewezen aan de sjabloon die u hebt ontworpen. Dit is slechts een ruwe schets, dus probeer het niet perfect te maken. Terwijl u elke scène schetst, sleutelt u aan de volgende elementen, waarbij u zo vaak als nodig wordt gewist en opnieuw tekent:
    • Compositie (belichting, voorgrond / achtergrond, kleurenpalet, etc.)
    • Hoek van waaruit de camera fotografeert (hoog of laag)
    • Het type opname (brede foto's, close-ups, schoten over de schouder, traceringsopnames, enz.)[3]
    • Props (objecten in het frame)
    • Acteurs (mensen, dieren, bank met tekenfilm, enz .: alles dat kan handelen in plaats van op te treden)
    • Speciale effecten
  3. 3 Voeg andere belangrijke informatie toe. Vul naast of onder elke cel je beschrijving in van wat er in de scène gebeurt.[4] Neem een ​​dialoog op die zal plaatsvinden. Voeg informatie toe over de duur van de opname. Tenslotte geef je de cellen een nummer zodat ze gemakkelijk te raadplegen zijn wanneer je je storyboard met anderen bespreekt.
  4. 4 Finaliseer het storyboard. Nadat u de belangrijkste punten van het onderwerp hebt geïdentificeerd en een ontwerp hebt uitgewerkt voor elk frame, bekijkt u uw werk en brengt u definitieve wijzigingen aan. Zorg ervoor dat elke cel de actie weergeeft die u wilt weergeven. Tweak de beschrijvingen en dialoog indien nodig. Het is een goed idee om iemand anders het storyboard te laten beoordelen om er zeker van te zijn dat het goed stroomt en niet verwarrend is.[5]
    • Overweeg om kleur toe te voegen. Als u een storyboard voor advertenties maakt, helpt dit uw ideeën te laten zien.
    • Vergeet niet dat het niet noodzakelijkerwijs belangrijk is dat de tekeningen er realistisch of perfect uitzien. Afhankelijk van het kijkerspubliek kunnen eenvoudige stokfiguren volstaan. In de meeste gevallen hoeven storyboards niet perfect te zijn, ze moeten alleen logisch zijn voor uw team.
partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Wat is compositie?

Derde deel van de drie:
Scherpstellen

  1. 1 Denk in driepuntsperspectief. Hoewel je storyboard-illustraties er niet uit hoeven te zien dat ze zijn gemaakt door een professionele artiest, zijn er een paar trucs voor artiesten die je kunt gebruiken om je afbeeldingen meer op filmscènes te laten lijken. Dit is niet verplicht, maar het kan de mensen met wie je werkt helpen de foto beter te visualiseren.[6]
    • In plaats van al uw personages te tekenen alsof ze op dezelfde horizontale lijn staan, plaatst u ze in het juiste perspectief. Zorg dat sommige iets verder van de camera staan ​​en dat sommige dichterbij staan. Degenen die verder van de camera staan, moeten kleiner lijken, met hun voeten hoger op de pagina en degenen die dichterbij staan, moeten groter lijken, met hun voeten lager op de pagina.
    • Wanneer het tijd is om het storyboard te vertalen naar film, heb je een veel beter idee van hoe je de opname moet richten.
  2. 2 Motivaties hebben voor je bezuinigingen. Terwijl je een storyboard voor je film maakt, denk je na over je redenen om elke cut naar een nieuw shot te maken. Voortgaan met het verhaal gaat over meer dan alleen hoppen naar het volgende plotpunt; je moet een reden geven waarom je personages doen wat ze doen. Het storyboarden van de motivaties voor je bezuinigingen helpt je erachter te komen hoe je spanning kunt opbouwen en het verhaal in beweging houdt als het gaat om het maken van de film.
    • Als je bijvoorbeeld van de ene kamer naar de andere wilt knippen, laat dan een personage in de eerste kamer naar de deur kijken omdat ze een geluid horen.
    • Dit helpt de continuïteit van het verhaal en houdt de toeschouwer betrokken.
  3. 3 Laat je storyboard morphen als je gaat. Je storyboard kan een buitengewone tool zijn om tot je beschikking te hebben wanneer je je opnames opzet en je film regisseert. Een zwaar leunen op je storyboard kan echter te beperkt worden. Tijdens het maken van je film kom je vast ideeën tegen voor schoten waar je vroeger niet aan had gedacht. Sta jezelf toe om van het bord af te dwalen, of het op zijn minst te herzien, zodat het filmmaken een beetje meer organisch is.[7]
    • Vergeet niet de input van anderen te accepteren als je meewerkt, vooral als je met een getalenteerde filmploeg werkt. Een storyboard is bedoeld om te worden bewerkt en gewijzigd. Het kan vaak worden verbeterd door ideeën die je misschien niet zelf hebt bedacht.
    • De meeste filmregisseurs hebben een andere stijl als het gaat om storyboarden. Sommigen brengen elk laatste detail in kaart, anderen gebruiken het als losse gids.
partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Welke vraag moet je jezelf altijd afvragen tussen het knippen om te helpen met het verhaal?