Annoteren van een script is een essentiële vaardigheid voor serieuze acteurs. Door je script te annoteren, kun je een beter begrip krijgen van je personage en kun je zelfs je prestaties verbeteren door je scripts te annoteren. U kunt annotaties ook gebruiken voor meer technische aspecten van uw uitvoering, zoals blokkeren. Het kost tijd om een ​​script te annoteren, maar er zijn strategieën die u kunt gebruiken om uw annotaties efficiënter en nuttiger te maken.

Methode één van de vier:
Vertrouwd raken met het verhaal

  1. 1 Lees het script. Voordat je je script gaat markeren, is het een goed idee om het een keer te lezen en een basisbegrip van het verhaal te krijgen. Je kunt met een potlood in de hand lezen en wat algemene aantekeningen maken in de marges als je wilt.
    • U kunt bijvoorbeeld lijnen markeren die verwarrend, verrassend, belangrijk of gewoon interessant zijn.[1]
    • U kunt ook zoeken naar scènes of lijnen die worden herhaald of die lijken te verbinden met andere scènes of lijnen.
  2. 2 Doorstreep de scène-aanwijzingen voor toneelstukken. Als je acteert in een fase productie, dan is het een goed idee om een ​​X door alle richtingen in je script te zetten. De regisseur van de productie waar je aan werkt, zal waarschijnlijk zijn of haar eigen regieaanwijzingen ontwerpen, dus je zult deze waarschijnlijk niet nodig hebben.[2]
    • Als je het zeker wilt weten, kun je de directeur altijd vragen of hij of zij de stappen in het script volgt voordat je ze overschrijdt.
  3. 3 Zoek onbekende woorden en concepten op. Er kunnen momenten zijn dat een woord of concept in een script je niet kent. Als dit gebeurt, zorg er dan voor dat je het opzoekt. Het is belangrijk om volledig op de hoogte te zijn van wat de lijnen van je karakter betekenen.[3]
    • U kunt onbekende woorden of concepten in de marges van uw script definiëren of een logboek in een dagboek bijhouden.
    • Misschien moet je veel woorden en concepten opzoeken als je met een oud script werkt, zoals een toneelstuk van Shakespeare.
  4. 4 Schrijf uw vragen op. Je zult misschien niet alles zelf kunnen achterhalen. Terwijl u uw script leest, is een andere manier om het te annoteren het schrijven van uw vragen. Vervolgens kunt u deze vragen tijdens de repetitie ter sprake brengen.[4]
    • Als je bijvoorbeeld een onbekend concept tegenkomt en je begrijpt niet helemaal wat het betekent nadat je het hebt opgezocht en erover hebt gelezen, dan zou je er een vraag over kunnen opnemen.
  5. 5 Lees het script opnieuw. Het is belangrijk om het script meerdere keren te lezen om er een goed begrip van te krijgen en om een ​​grondige annotatie te doen. Zorg ervoor dat je jezelf genoeg tijd geeft om het script minstens tweemaal te lezen voordat je begint met het onthouden van je regels.

Methode twee van vier:
Bepalen hoe u uw lijnen kunt leveren

  1. 1 Identificeer beats met twee schuine strepen (//). Een beat in een script is wanneer iets verschuift, in de toon van het script of in de ontwikkeling van een personage. Het identificeren van beats kan je helpen te zien wanneer je de manier waarop je je lijnen levert van de ene zin naar de volgende moet aanpassen.[5] Markeer met twee schuine strepen (//) om u te helpen deze cruciale momenten in uw script te identificeren.
    • U kunt bijvoorbeeld een tel in de volgende regels identificeren: "John, ik hou van je. // Houd je niet van me? "In deze situatie zou het personage dat de regels uitspreekt, kunnen gaan van het voelen van liefde en genegenheid, tot het bang zijn dat John zich niet op dezelfde manier over haar voelt.
  2. 2 Let op intentie. Het is belangrijk voor acteurs om in het hoofd van hun personages te kruipen en uit te zoeken wat hen ertoe aanzet. Intentie is wat de acties en woorden van een personage stuurt. Schrijf de intentie van je personage voor een scène bovenaan de pagina waar de scène begint.[6]
    • De bedoeling kan bijvoorbeeld zijn: "Ik wil hem laten toegeven dat hij van mij houdt." Of: "Ik wil mijn vriend ervan overtuigen dat hij geen wraak moet nemen."
  3. 3 Verduidelijk actie tussen haakjes. Door repetities en meer vertrouwd te raken met je personage, begin je acties te ontwikkelen die passen bij je lijnen en de lijnen van andere personages. Door deze acties in de marge te schrijven, kunt u ze koppelen aan de regels.[7]
    • Je zou bijvoorbeeld kunnen besluiten dat je personage de arm van John zou pakken terwijl je personage hem vraagt: "Houd je niet van mij?" Of, je zou kunnen besluiten dat je karakter zijn vuisten balt en schudt terwijl een ander personage is tegen hem aan het schreeuwen.
  4. 4 Overweeg een subtekst. Subtekst is wat je personage denkt en dit kan heel anders zijn dan wat je personage zegt. Als u de subtekst van uw personage opmerkt, kunt u bepalen hoe bepaalde lijnen moeten worden weergegeven.[8]
    • Bijvoorbeeld, als je karakter zegt: "Natuurlijk, ik hou van je", maar de subtekst is dat hij verliefd is op iemand anders, dan zou je de lijn op een sombere manier kunnen zeggen of de lijn zeggen terwijl je in de ander kijkt richting.
  5. 5 Benadruk belangrijke woorden en uitdrukkingen. Zorg er tijdens het lezen van een script voor dat je belangrijke woorden of zinsdelen onderstreept waarvan je denkt dat je ze moet benadrukken. Deze woorden en zinsneden lijken misschien onbeduidend voor een toevallige lezer, maar u kunt ze identificeren als belangrijk op basis van wat u weet over uw karakter.[9]
    • Bijvoorbeeld, in de regel, "Natuurlijk, ik hou van jou", zou je kunnen besluiten de nadruk te leggen op "liefde" of "natuurlijk". Als je de regel met de nadruk op "liefde" levert, kan het lijken alsof het personage is uitdagend zijn terwijl het wordt afgeleverd met de nadruk op "natuurlijk" kan het lijken alsof het personage oprecht is.
    • Experimenteer met verschillende soorten nadruk om erachter te komen wat het beste de intentie en subtekst van je personage uitdrukt.

Methode drie van vier:
Stage-instructies toevoegen

  1. 1 Leer afkortingen om je stageplaatsen te noteren. Annotatie van je script met de blokkeringsinstructies van je regisseur kan het gemakkelijker maken om te onthouden waar je hoort te zijn en wat je zou moeten doen tijdens de uitvoering. Enkele veelgebruikte afkortingen voor blokkeren zijn onder andere:[10]
    • CS = Center Stage
    • OS = Off Stage
    • DC = omlaag centreren
    • UC = Naar boven
    • SR = Stage rechts
    • DS = Downstage
    • SL = Stage Left
    • US = Upstage
  2. 2 Let op wanneer u de etappe invoert en verlaat. Weten wanneer en waar het stadium binnenkomt en verlaat, is belangrijk. Het kan nodig zijn dat uw personage binnenkomt voordat haar regels beginnen of eindigen nadat hij of zij klaar is met spreken. Let op wanneer u de fase in de marges van uw script invoert en verlaat met behulp van afkortingen.
    • ENT of Ntr = invoeren
    • EXT of Xit = afsluiten[11][12]
    • U kunt de afkortingen voor het invoeren en verlaten van de etappe combineren met andere afkortingen om u te helpen onthouden waar u moet binnengaan en afsluiten. U zou bijvoorbeeld kunnen aangeven dat u de resterende fase moet hebben door EXTSL in de marges van uw script te schrijven, of dat u het stadiumrecht moet invoeren door NtrSR te schrijven.
  3. 3 Geef aan wanneer je het podium moet oversteken. Weten wanneer je naar een ander deel van het podium moet gaan, is ook belangrijk. U kunt deze instructies ook in de marges van uw script markeren met behulp van afkortingen.[13]
    • X = kruis
    • U kunt de kruisafkorting combineren met andere om te bepalen waar u naar toe moet in een scène. U kunt bijvoorbeeld XSL schrijven om aan te geven dat u naar links moet oversteken of XCS om aan te geven dat u naar het midden van het podium moet gaan.
  4. 4 Gebruik afkortingen voor andere acties en positionering. Je karakter moet misschien andere dingen doen, zoals zitten, staan, knielen of een voorwerp oppakken. Je kunt deze acties ook in de marges van je script inkorten. Sommige afkortingen die u kunt gebruiken om verschillende acties aan te geven, kunnen zijn:
    • KN = knielen[14]
    • SD = ga zitten
    • SU = sta op
    • LD = vastleggen
    • PU = ophalen
    • PD = neergelegd

Methode vier van vier:
Haal het meeste uit uw annotaties

  1. 1 Gebruik een potlood. Wanneer u een script annoteert, is het een goed idee om een ​​potlood te gebruiken in plaats van een pen. Dit komt omdat je nieuwe ideeën kunt ontwikkelen terwijl je jezelf vertrouwd maakt met het personage en verhaal. Als u een potlood gebruikt, kunt u gemakkelijk een notitie wissen als u zich daarover bedenkt en in een nieuwe schrijft.[15]
  2. 2 Controleer uw annotaties. Nadat je klaar bent met het annoteren van je tekst, moet je ervoor zorgen dat je je aantekeningen bekijkt. Neem de tijd om ze allemaal te lezen en wijzigingen of toevoegingen aan je annotaties aan te brengen als je ergens nieuwe ideeën over hebt ontwikkeld.
    • Je kunt gebruiken wat je hebt geschreven om je acties, toonzetting en gebaren tijdens repetities te begeleiden. Uw aantekeningen over de intentie van uw personage kunnen u bijvoorbeeld helpen bepalen hoe te staan, hoe uw gezicht eruit moet zien en welke toon u moet gebruiken bij het bezorgen van uw lijnen.
  3. 3 Vragen stellen. Je regisseur en je medespelers kunnen je helpen als je onbeantwoorde vragen hebt of als je worstelt met iets in het script. Breng onbeantwoorde vragen die je tijdens de repetities hebt, naar voren en luister naar wat je regisseur en andere acteurs te zeggen hebben.
    • Door samen te werken met anderen, kunt u uw karakter nog beter begrijpen en deze kennis gebruiken om uw prestaties te verbeteren.