Drummers krijgen de minste solo-tijd van elk instrument, maar dat komt alleen omdat ze zo essentieel zijn voor de rest van het instrument om de tijd te behouden. Als alle anderen eindelijk wegkomen en je alleen op de troon zit, kan het intimiderend zijn om het lied voor jezelf over te nemen. Maar wat vertrouwen, oefening en een basisidee van structuur zijn alles wat je nodig hebt om te beginnen met soleren, of je nu een beginner bent of een ervaren professional.

Methode één van de twee:
Een goede solo componeren

  1. 1 Behandel een solo als een verhaal, compleet met personages, spanning en plot. Een goede solo hoeft niet razendsnel, technisch opzichtig of onberispelijk gepland te zijn - het moet het publiek vermaken. Jazz-instrumentalisten weten al decennia dat een goede solo, geïmproviseerd of anderszins, een kort verhaal is. Het moet het publiek grijpen met een eenvoudige, herkenbare groove, groeien in spanning of intriges, en vervolgens exploderen met een triomfantelijke climax. Hoewel dit misschien dwaas lijkt, zal het nemen van een holistische, verhalende mentaliteit wonderen doen voor je werk:
    • Zie elke drum als een personage. Welke is de hoofdrolspeler en houdt alles bij elkaar? Meestal is dit een snare, kick drum of high-hat keep time.
    • Zoals een goede thriller of dramatische scène, hoe kun je stilte gebruiken om de spanning te verhogen? Hoe zit het met een uitbarsting van volume en kracht brullende in als een plotselinge plot twist?
    • Films en verhalen worden herhaald als ze keer op keer dezelfde scènes of conflicten vertonen. Hoe kun je afstappen van je favoriete drums en een nieuw 'personage introduceren?'[1]
  2. 2 Begin langzaam en ritmisch en herhaal vaak de basisgroove van het nummer. Als je begint met je meest indrukwekkende of snelle dingen, kun je nergens heen maar omlaag, dus bewaar de technische flitser voor het einde. Om te beginnen wil je het publiek helpen in de groove van de solo te komen. Vergeet niet dat je tot nu toe de volledige ritmische ruggengraat van het nummer hebt geleverd. Begin met 1-2 maten van de basisgroove bepaalt het ritme voor het publiek en het feit dat je op het punt staat om het alleen te doen. Het is ook een eenvoudig startpunt, waardoor alles na het steeds indrukwekkender wordt.
    • Laat de rest van de band afhaken of vasthouden aan heel basale ritmeproblemen. Drumsolo's worden complex en passen niet goed als de rest van de band ook indrukwekkend probeert te zijn.[2]
  3. 3 Houd tijd met ofwel de hi-hats, bass drum (s), beide of geen. Niet alle drumsolo's hoeven de hele tijd door te blijven, en velen zullen in en uit de tijd blijven flikkeren. Maar voor beginners is het houden van een hand of voet als metronoom een ​​goede manier om geaard te blijven terwijl je de kit verkent. Het is misschien een goed idee om tijdens je solo verschillende voetpatronen, tempo's en maatsoorten te gebruiken, maar dit kan alleen gebeuren als je het "normale" ritme van de song hebt bepaald. [[Image: Play a Good Drum Solo Step 3. jpg | center]
  4. 4 Ontdek 2-3 "veilige plekken" waar je altijd op terug kunt komen als je verdwaalt. Zelfs geavanceerde drummers kunnen in een solo worden verstrikt, waardoor ze in vreemde patronen, trucjes en nieuwe ideeën terechtkomen. Maar je moet de basisgroove van het nummer levend houden. Een goede manier om dit te doen, is door een paar basisgroeven te onthouden die je kunt gebruiken om 'de solo te aarden'. Je speelt 1 balk van de groove en vervolgens 2 maten improvisatie. Je kunt dan teruggaan naar de groove voor een bar, het ritme herstellen, voordat je terugduikt van het diepe einde.
    • Beheers tijdens het oefenen enkele 'mini-solo's' of secties die je graag speelt. Als je nooit zeker weet wat je in een solo moet spelen, kun je terugvallen op deze bouwstenen.
  5. 5 Onthoud dat meer noten niet altijd gelijk zijn aan een betere solo. Goede solo's gaan niet alleen over snelheid, en te veel snelheid kan een solo actief verpesten. Denk aan een achtbaan - als ze allemaal begonnen met de snelle drop en nooit iets anders deden, dan zou elke rit hetzelfde zijn en zouden ze snel saai worden. Je wilt de spanning opbouwen door snelheid, timing en leuke trucs te variëren, zodat iedereen zich opwindender voelt dan de vorige, wat de beste respons zal garanderen als je eindelijk je topsnelheid laat zien.
    • Onthoud - het doel is om te entertainen, niet om te pronken met je vaardigheden.
  6. 6 Overweeg algemene 'compositorische ideeën' om te beginnen met oefenen met structuur. Een goede plek om te beginnen met soleren is door andere solo's na te bootsen, door veelvoorkomende patronen en ideeën te vinden die door veel drummers worden gedeeld. Je kunt, en zou moeten, proberen de solo's te imiteren die je bewondert. Houd een oor voor de volgende vormen, die je solo's de juiste vorm en structuur kunnen geven:
    • Oproep en reactie: Beroemd gemaakt door de blues, dit is wanneer je je twee 'stemmen' in de drums verbeeldt - een die de vraag 'stelt', de ander die hem beantwoordt. Eén stem kan uw toms zijn en de andere een snare, of u kunt de andere instrumenten laten bellen terwijl de drums reageren.
    • Thema en variatie: Je speelt een veel voorkomende lik of riff keer op keer. Bij elke balk verander je echter subtiel dingen, zodat je midden in de solo een heel andere lik speelt dan toen je begon. Je kunt dan de volledige cirkel terugbrengen naar het oorspronkelijke thema.[3]
  7. 7 Beëindig de solo door terug in de tijd te komen, zacht of met een climax. Als het nummer na je solo verdergaat, zullen veel drummers de laatste 3-4 maten gebruiken om te kalmeren, de sluiting signaleren en de band helpen terug te springen in de tijd. Andere nummers moeten eindigen met je beste dingen - een triomfantelijke finale die alles tot een einde brengt.
    • Praat van tevoren met je bandmaatjes en organiseer een 'keu' voor hen om terug te komen. Het kan een eenvoudige stilte of een herkenbaar cimbaalpatroon zijn - alles om ze op te lichten dat ze opnieuw moeten spelen.[4]

Methode twee van twee:
Je solo's verbeteren

  1. 1 Blijf ontspannen en los, zelfs tijdens intense solo's. Een van de sleutels tot vloeiende, vloeiende solo's is onthouden om ontspannen te blijven. Vergeet niet te blijven ademen, ook al vlieg je rond in de kit. Het klinkt als een dwaas ding om te onthouden, maar veel jonge drummers houden instinctief hun adem in wanneer dingen moeilijk worden, waardoor ze worden bevroren en hun spieren worden vertraagd.[5]
    • Span je spieren niet aan om jezelf te dwingen sneller te bewegen. Houd je gewrichten los en ontspannen.
  2. 2 Gebruik dynamiek of verander volumes om spanning te creëren. Vergeet niet dat je publiek zal worden vermaakt als je ze meeneemt op een reis. Het creëren van zachte, stille momenten zal de intense momenten veel krachtiger maken, omdat ze merkbaar krachtiger zijn in vergelijking met het zachtere spel ervoor.
    • Vergeet niet dat je dynamiek op elk stuk van de kit kunt gebruiken, van vloertoms tot crashcimbalen.
    • Hoe soepel kan je de spanning optrekken? Probeer een rol op een snare of cimbaal te spelen, beginnend bij bijna stil en soepel overgaand in het luidste dat je kunt spelen.[6]
  3. 3 Gebruik verschillende handtekeningen voor de tijd of helemaal geen maatsoort. Spelen in een ongewone maatsoort (bijvoorbeeld 7/8 of 3/2) klinkt indrukwekkend in je drumsolo, op voorwaarde dat je weet wat je doet. Voel je vrij om in je solo abrupt van handtekeningen te wisselen om een ​​nieuw gevoel, vibe of pit toe te voegen aan wat je speelt. Meng het en wees creatief - zorg ervoor dat je aan het einde weer "normaal" kunt zijn.
    • Dit is een veel voorkomende jazz-truc van artiesten van Buddy Rich tot Dave Weckl, maar zelfs drummers gebruiken het. Bekijk de Rock This Town van Brian Setzer Orchestra voor een swing-rock-voorbeeld.[7]
  4. 4 Oefen met een metronoom, vooral als je wilt spelen met "off-time" solo's. Zelfs als je de strenge "1, 2, 3, 4" telling laat staan, ben je nog steeds verantwoordelijk voor het bijhouden van de tijd voor de band. Wanneer de solo voorbij is, moet je terugglijden in het ritme, anders zal de band in complete ritmische wanorde verkeren. De beste manier om dit te oefenen is door met een metronoom te spelen. Je kunt het ritme een tijdje verlaten, maar zorg ervoor dat je meteen teruggaat in de tijd met het apparaat als je klaar bent.
  5. 5 Blijf je basisvaardigheden, rollen en ritmische consistentie oefenen om technische vaardigheden te ontwikkelen. Hoewel een geweldige solo binnen het bereik van de meeste drummers ligt, zul je niet verbeteren als je elke dag beat en bash op de drums speelt. Om een ​​betere solist te worden, moet je elke dag 15-30 minuten besteden aan de elementaire, saaie technische vaardigheden die het goede arsenaal van een drummer vormen. Zie het op deze manier - zelfs de best geplande solo zal plat vallen als de tonen zelf slordig, inconsistent of uit de tijd zijn.
    • Zoek online naar 'rudiments'. Dit zijn kleine drumlicks die bedoeld zijn om keer op keer herhaald te worden om technische vaardigheden te ontwikkelen.[8]
    • Oefen elke dag naar een metronoom, zelfs als je geen solo's speelt. Vergeet niet dat je op het podium ook de metronoom van de rest van de band moet zijn.[9]
  6. 6 Luister naar solisten in elk genre om tips, trucs en mogelijke patronen op te pikken. Zelfs als je een heavy metal-drummer bent, kun je veel leren van beroemde jazzdrummers als Art Blakey, Max Roach en Buddy Rich. Het omgekeerde is ook waar, omdat zelfs klassieke drummers aanwijzingen kunnen opdoen van bijvoorbeeld John Bonham en Chad Smith. Elke drummer heeft een unieke manier om solo's te benaderen, en de meeste beroemde drummers hebben in verschillende bands getraind of gespeeld. Om zo goed te worden als deze jongens gaat het om het absorberen van nieuwe technieken en nieuwe invloeden.[10]