Heb je de filmmakende bug? Als je een camera wilt vastmaken en wilt filmen, heb je een geweldig verhaal nodig om te vertellen. Leren om je creatieve geest aan te zetten en jezelf te laten schrijven, hoeft geen strijd te zijn. Leer een goed verhaal te vinden en ontwikkel het tot een overtuigend script dat een geweldige korte film kan opleveren.

Deel een van de drie:
Een verhaal vinden

  1. 1 Begin met een woord, afbeelding of object. Alles wat een verhaal nodig heeft, is een zaadje dat je kunt volgen totdat het groeit. Wordt het een geweldige korte film? Misschien misschien niet. In het begin is het enige waar je in het begin op moet focussen een idee op gang te krijgen en te zien waar het naartoe gaat. Hier zijn enkele effectieve manieren om te brainstormen om een ​​verhaal op gang te krijgen:
    • Goede manier om een ​​verhaal te starten? Begin gewoon met schrijven. Ga papier en potlood halen, ga achter de computer zitten en blijf schrijven voor een bepaalde periode. Zeg 10 of 15 minuten. Maak je geen zorgen of het wel of niet wat je schrijft een 'verhaal' is of dat je een goede film gaat maken. Je bent gewoon op zoek naar een idee. Je zou 99% rotzooi kunnen schrijven, maar er kan een klein fragment zijn dat kan leiden tot een verhaal. Geef jezelf een idee.
  2. 2 Probeer een woordoefening. Het enige dat je nodig hebt om een ​​verhaal te krijgen, is een kleine vonk. Genereer een lijst met min of meer willekeurige afbeeldingen, de eerste woorden die in je opkomen: kleuterschool, Oakland, asbak, olieverf. Geweldige lijst. Verzin ten minste 20 woorden en probeer ze vervolgens te verbinden. Waaraan denk je in de lijst? Een naschoolse schildercursus vol kleuterklassen in de East Bay? Een sigaret die brandt in een schildersatelier? Begin met een afbeelding en laat deze rollen. Zoek het verhaal rond de afbeeldingen.
  3. 3 Begin met speculeren voor enkele goede ideeën. Een goede manier om aan een verhaalidee te beginnen, is door te speculeren met vreemde, verrassende of absurde scenario's die een goed verhaal kunnen opleveren. Wat als alle voedingsmiddelen in pilvorm waren? Wat als je erachter kwam dat je vader een spion was? Wat als uw hond plotseling kon praten? Goede plots en personages kunnen voortkomen uit speculatie.
  4. 4 Zoek naar korte verhalen om aan te passen. Een geweldige manier om met een idee voor een korte film te komen, is om een ​​verhaal aan te passen dat al door iemand anders is geschreven. Bekijk onlangs gepubliceerde kortverhalencollecties bestaande uit verhalen met overtuigende plots en vind een film die leuk kan zijn om te filmen.[1]
    • In het algemeen zou het moeilijk zijn om een ​​roman in een korte film aan te passen. Probeer gefocust te blijven op korte verhalen. Bekijk Joyce Carol Oates '"Waar ga je heen, waar ben je geweest?" voor een goed voorbeeld van een minimaal verhaal met een boeiend en opwindend plot.
  5. 5 Probeer het echte leven te filmen. Wie zegt dat een korte film fictie moet zijn? Als je een korte film wilt maken, overweeg dan om de wereld om je heen te filmen en een documentaire te maken. Zoek een lokaal muziekfestival bij u in de buurt en vraag of u interviews met de bands kunt filmen, of probeer uw vriend te filmen om zijn trainingsregime voor sport te volgen. Zoek een goed verhaal dat rondom jou gebeurt en krijg toestemming om het op te nemen.
  6. 6 Houd een droogdagboek bij. Dromen kunnen goede inspiratie bieden voor een korte film, vooral als je van gekheid houdt. Als je een idee voor een droom wilt verzinnen, zet dan midden in de nacht een wekker om jezelf in het midden van een nacht wakker te maken en schrijf vervolgens de plot snel weg. Dromen kunnen een geweldige plek zijn om afbeeldingen, vreemde gebeurtenissen en dialoog voor korte films te leveren.
    • Wat maakt je bang? Een goede enge droom kan een geweldige manier zijn om een ​​horror-tekort te beginnen. Wanneer je je script schrijft en je korte film filmt, probeer dan dezelfde vibe van je enge dromen vast te leggen. Bekijk de korte serie van David Lynch konijnen voor inspiratie.
  7. 7 Kijk naar de geschiedenis. De geschiedenis zit vol met fascinerende en vaak fantastische verhalen. Andere studiegebieden kunnen ook net zo lonend zijn: psychologie (voor karakterontwikkeling), geografie, enz
  8. 8 Pas een filmidee voor lange duur aan. Er is geen reden waarom u een filmidee met kenmerklengte niet aan een korte film zou kunnen aanpassen. Je kunt het idee aanpassen door een scène, een personage of een personage uit de langspeelfilm te nemen.
  9. 9 Laat het verhaal maar komen. Kun je een korte zin van 15 woorden of minder schrijven die het fundamentele concept en de plot van je idee schetst? Dan ben je op de goede weg. Als je eenmaal je oorspronkelijke idee hebt, probeer dan je "elevator pitch" naar beneden te halen. Beschrijf uw film zo kort en snel mogelijk om uzelf de kans te geven het best mogelijke script te schrijven en het verhaal aan anderen te beschrijven, zodat u acteurs en andere supporters kunt inschakelen. Vermijd vaagheid of abstractie en focus op het scenario en de plot.
    • Goede voorbeelden van een synopsis van een verhaal kunnen er als volgt uitzien:
      • Een jongen vindt een klein alien in een veld en brengt het naar huis.
      • De kleuters beginnen vreemde schoolfoto's te schilderen.
    • Slechte voorbeelden van een synopsis van een verhaal kunnen er als volgt uitzien:
      • Een man worstelt met depressie.
      • Een reeks mysterieuze gebeurtenissen overkomt de inwoners van Pittsburgh.
  10. 10 Denk praktisch. Overweeg wat voor u beschikbaar is en hoe u kunt gebruiken wat u heeft. Maak een lijst van alle locaties, locaties en acteurs die lokaal beschikbaar zijn en overweeg hoe ze een goed verhaal kunnen genereren terwijl u aan de slag gaat. Misschien kan je vriend die drie keer per week dozen maakt een geweldig boksverhaal inspireren.[2]
    • Zorg ervoor dat je verhaal filmbaar is. Uitrusting en sets zijn van onschatbare waarde wanneer je alleen aan het filmen bent en zonder studio-ondersteuning en een hoop geld werkt. Nogmaals, het zal moeilijk zijn om een ​​sci-fi-opera in de kelder van je moeder te filmen. Probeer ervoor te zorgen dat je de foto's kunt maken die je nodig hebt om de film te maken die je wilt maken. Zul je in staat zijn om een ​​kraantje boven New York City te schieten als je in Scranton woont en geen geld of een camera hebt? Waarschijnlijk niet.Werk er omheen.

Tweede deel van de drie:
Verhalen ontwikkelen

  1. 1 Zoek een protagonist en de antagonist. Elk verhaal heeft een voorvechter en een tegenstander om conflicten te leveren en spanning te bieden. Als je niet zeker weet welke welke is, is het belangrijk om een ​​beetje na te denken over het ontwikkelen van je verhaal, zodat je een duidelijk beeld hebt van wie we belangrijk vinden en waarom.[3]
    • Een protagonist is het personage waar we naar streven, diegene waarmee we ons inleven en waarmee we een soort van emotionele connectie voelen.
    • De antagonist is het personage, de situatie of de omgeving die tegen de protagonist inwerkt, waardoor er drama ontstaat. Een antagonist is niet noodzakelijk een snor-ronddraaiende schurk, maar kan een moeilijke situatie of een andere abstractie zijn.
  2. 2 Zoek een geweldige instelling. In een korte film zal dit gedeeltelijk een praktische zorg zijn en een verhaalkwestie. Goede settings zorgen voor spanning en drama, maar je kunt misschien niet naar Bermuda vliegen om een ​​strandtafereel te filmen. Zoek een plek om je verhaal in te stellen dat het verhaal dat je wilt vertellen, aanvult, maar het is ook beschikbaar.
    • Probeer te werken met wat je hebt. Als je weet dat je in je ouderlijk huis gaat filmen, is het moeilijk om een ​​sci-fi-verhaal in de achtertuin en in de kelder te filmen. Probeer in plaats daarvan een goed huiselijk verhaal te bedenken dat goed lokaal zou werken. Denk aan verhalen die gebeuren in huizen, in de stad waarin u woont. Verhalen die werken met hun omgeving werken veel beter.
  3. 3 Zoek een conflict. Verhalen hebben conflicten nodig om ons te zorgen. Wat zal de kijker hinderen om geïnvesteerd te worden in jouw verhaal en in jouw korte film? Wat wil je hoofdrolspeler? Wat weerhoudt de hoofdpersoon ervan om het te krijgen? De antwoorden op die vragen leveren je bron van conflict op. Als je eenmaal je oorspronkelijke idee hebt opgesteld, begin je te focussen op wat het conflict creëert in het verhaal en het zo veel mogelijk te plagen.
    • Conflicten hoeven geen vuistgevecht of een vuurgevecht te zijn om als een hoog drama te tellen. Het moet echte conflicten tussen personages en emotionele heftigheid inhouden. Als een jongen een buitenaards wezen naar huis brengt, welke problemen zal hij dan waarschijnlijk ondervinden? Wat is het risico voor hem? Wat houdt ons vast aan het kijken naar kleuters met verf?
    • Zoek het innerlijke verhaal en het uiterlijke verhaal. Wat we kijken is het uiterlijke verhaal: een personage beweegt de wereld rond en er gebeuren dingen. Wat het aantrekkelijk maakt, is het innerlijke verhaal. Hoe verandert dit het karakter? Wat betekent het voor het personage? Een goede korte film, of elk ander verhaal, zal beide elementen gelijktijdig laten plaatsvinden.
  4. 4 Hou het simpel. Beperk de reikwijdte van het verhaal zo veel mogelijk. Een korte film is een barebonesverhaal, een kort verhaal, geen roman. Dat betekent niet dat het niet ambitieus en onconventioneel kan zijn, maar korte films moeten werken met een beperkt aantal elementen, personages en scènes om goed te kunnen werken.
    • Als alternatief kan het leuk zijn om jezelf te dwingen een superlang of gecompliceerd verhaal zo kort mogelijk te filmen. Hoe zouden War and Peace eruit zien als een minuut van tien minuten? Wat als alle zes Star Wars-films in 10 minuten zijn gebeurd met de apparatuur die je van pas hebt? Hoe zou je het doen?
  5. 5 Wees bewust van veelvoorkomende kortfilmclichés. Zoals elke kunstvorm, is korte film niet zonder zijn vermoeide ideeën en clichématige verhalen. Als je er nog nooit een hebt gemaakt, ben je een stap voor op het spel als je deze clunkers overslaat.[4] Vermijd de volgende korte filmcliches:
    • Een personage is alleen, staarde in een spiegel aan het praten en pleegde zelfmoord.
    • Vermijd genres die te lang zijn gebruikt in korte films, zoals film noir en de gangsterfilm.
    • Alles met een huurmoordenaar.
    • Twee personages discussiëren over iets, totdat we ontdekken dat het echt één personage is met meerdere persoonlijkheidsstoornissen
    • De film begint met een zoemend alarm en de protagonist stapt uit bed.
  6. 6 Probeer je film onder de 10 minuten speeltijd te houden. Het maken van een film van elke lengte is buitengewoon moeilijk. Probeer je film zo kort mogelijk te houden, vooral als je net begint. Het filmen van een geweldige, strakke, dramatische en opwindende film van drie minuten is een serieuze prestatie. Probeer dat met succes te doen voordat je een 45 minuten gangster meesterwerk aanpakt met een slow-mo shootout.
  7. 7 Bekijk enkele korte films. Als je een film gaat maken, bekijk dan wat films. Net zoals je niet zou moeten proberen om een ​​roman te schrijven zonder de vorm van de roman te hebben bestudeerd, is het belangrijk om een ​​idee te krijgen van hoe korte films werken en wat nodig is om een ​​goede korte film te maken voordat je er zelf een probeert te maken. Het is niet alleen een kortere versie van een lange film: een korte film is zijn eigen unieke medium met verschillende trucs en technieken. Bekijk wat voordat je erop uit trekt om er zelf een te maken.
    • YouTube en Vimeo zijn geweldige bronnen voor korte films, zowel slecht als goed. Bekijk en zie of je stad een kort filmfestival heeft - of dat nu in sommige stedelijke gebieden het geval is - om een ​​aantal inzendingen persoonlijk te zien.
    • Muziekvideo's zijn ook een geweldige stijl van korte films die u waarschijnlijk al kent. Let goed op hoe je favoriete muziekvideo's worden samengesteld en bekijk ze aandachtig. Bekijk Spike Jonze, Hype Williams en Michel Gondry voor moderne meesters van de vorm.

Derde deel van de drie:
Het script schrijven

  1. 1 Maak een schets van je verhaal. Verhaalomtrekken hoeven niet formeel te zijn of Romeinse cijfers te bevatten (hoewel ze dat wel kunnen als u dat wilt). Storyboards worden meestal gebruikt om je een idee te geven van welke foto's je later in het proces moet filmen en om een ​​stripachtig visueel thema voor de film te krijgen terwijl je aan het schrijven bent. Maak een korte schets van wat er fysiek zal gebeuren in het verhaal en de basisdialoog.
    • Film is een visueel medium om verhalen te vertellen, dus vertrouw niet alleen op dialoog om het verhaal te vertellen. In goede verhalen moet de omtrek expliciet zijn over het uiterlijke verhaal, hoewel het innerlijke verhaal moet worden geïmpliceerd.
  2. 2 Schrijf een script. Als je de basiselementen van het verhaal hebt zoals jij het wilt, kun je de rest invullen met een meer gescripte behandeling, met alle dialogen en de faserichtingen die je in je film wilt opnemen. Probeer het zo specifiek mogelijk te maken, zodat iemand anders het kan filmen en bekijken zoals jij het ziet.
  3. 3 Laat je verrassen. Je hebt waarschijnlijk een idee waar je je verhaal naartoe wilt, maar probeer ruimte te besparen om jezelf te verrassen terwijl je het schrijven doet. Als je een bepaalde richting op gaat voor je korte film, kan het ook als een verrassing komen en verwacht worden voor het publiek. Terwijl je aan het schrijven bent, probeer het in een richting te nemen waarvan je niet zeker bent. Laat gelukkige ongelukken gebeuren en volg ze naar andere, interessantere conclusies. Dat is hoe goede verhalen worden geschreven.
    • Francis Ford Coppola filmde het vervolg op De buitenstaanders, genaamd Rumble Fish, zonder een script te hebben geschreven tot de dag dat de scène werd opgenomen. Geen van de acteurs had enig idee wat er vervolgens zou gebeuren, waardoor de film een ​​spontaan en experimenteel gevoel kreeg.
  4. 4 Zoek constructieve kritiek. Zodra je een script bij elkaar hebt gezet, laat je het aan een paar vrienden zien, of aan sommige mensen die je liefde voor film delen en die je constructieve kritiek kunnen bieden. Hoor ze uit en probeer je script zo goed mogelijk te herzien. Sommige filmmakers werken al jaren aan scripts, die daarna nog jaren in productie zijn. Een film maken is om een ​​reden een langdurig proces.
    • Probeer ook je script aan potentiële bijdragers te laten zien. Acteurs, producenten, potentiële regisseurs. Toon uw script aan mensen die kunnen helpen.
  5. 5 Start een ideeënmap. Niet elk idee zal nu werken. Houd een map bij waarin u uw ideeën bewaart en deze laat genereren in toekomstige scripts. Sommige filmmakers hebben een idee en krijgen al tientallen jaren geen film. Scorsese's Gangs of New York was besproken als een mogelijkheid voor meer dan 30 jaar. Houd uw ideeën rond voor tijden dat ze misschien beter uitvoerbaar zijn. Houd uw kleine schetsen georganiseerd volgens de volgende elementen:
    • Characters
    • locaties
    • Plots
    • Structuur