Je hebt een geweldig scenario. Je gelooft echt in het verhaal en nu wil je het naar iemand uit Hollywood brengen die er een geweldige film van kan maken. Om dat te doen, moet je van te voren je pitch voorbereiden, zowel een korte als een lange pitch creëren en ervoor zorgen dat je scenario klaar is om te spelen als een filmmanager besluit dat ze het leuk vindt.

Methode één van de vier:
Voorbereiden op een pitch

  1. 1 Oefen je verhalenvaardigheden. Dat wil zeggen, u probeert een verhaal te verkopen, dus u wilt er een levendig beeld van creëren voor de producenten of leidinggevenden. Behandel je pitch als een verhaal dat je een groep vrienden vertelt.
    • Spreek met de juiste verbuigingen. Versla geen dramatisch deel van je worp door er doorheen te mompelen. Wanneer je oefent met het geven van je pitch, voeg dan waar nodig verbuigingen toe om het verhaal te benadrukken. Word luider en sneller naarmate het verhaal spannender en zachter wordt, maar nog steeds duidelijk als het verhaal een teder moment in gaat.[1]
    • Wees niet bang om handgebaren te gebruiken. Ze kunnen de nadruk leggen op uw verhaal en uw punt duidelijk maken. Wees er zeker van dat ze geschikt zijn. Bijvoorbeeld, voor een rustig, belangrijk deel van het veld, wil je misschien je lichaam stil houden.[2]
    • Oefen voor mensen die je kent. Vraag hen om advies om uw verhaal beter te vertellen.
  2. 2 Gebruik bewegwijzering. Leid je luisteraars door je verhaal door signalen weer te geven over waar je bent geweest en waar je naartoe gaat, met behulp van uitdrukkingen als 'Halverwege het verhaal ...' of 'aan het einde'. Deze duiden de executives aan tot waar je bent in je plot.[3]
  3. 3 Wees specifiek. Je taal is het verhaal voor de leidinggevenden, dus gebruik een precieze, specifieke taal.[4]
    • Bijvoorbeeld, in plaats van te zeggen "De openingsscène is in een Aziatisch land.", Zeg iets als: "De scène opent in Tokio op een stomende ochtend, omdat de straten net beginnen te vullen met mensen die lopen en fietsen op hun werk ."
  4. 4 Wees voorbereid op vragen. De filmmanager kan u bijvoorbeeld vragen wie u denkt dat in uw film moet worden gegoten. Probeer op geen enkele tenen te trappen. Dat wil zeggen, je kunt een paar mensen noemen die goed zouden zijn in de rol van het hoofdpersonage, maar je moet vermelden dat je open staat voor andere ideeën, omdat de leidinggevende een beter idee heeft van wie beschikbaar is en van wie trending is.[5]
  5. 5 Wees niet beledigd als je onderbroken wordt. Filmbestuurders zijn drukbezette mensen, dus ze moeten misschien een telefoongesprek of sms nemen tijdens het veld. Laat ze de tijd nemen die ze nodig hebben en raak niet in de war. Ga gewoon verder waar je was gebleven.[6]
  6. 6 Maak aantekeningen, maar probeer ze niet te gebruiken. Als je verdwaalt, wil je absoluut een back-up. Managers zullen echter meer onder de indruk zijn als u een toonhoogte kunt geven zonder naar uw aantekeningen te hoeven verwijzen.[7]

Methode twee van vier:
Een korte pitch geven

  1. 1 Houd het erg kort. Deze toonhoogte zou twee tot drie zinnen moeten zijn, hoogstens 1 tot 2 minuten.[8] Sommige deskundigen noemen dit veld een "elevator pitch" omdat je het moet kunnen zeggen in de tijd die nodig is om een ​​lift te berijden.
  2. 2 Heb vertrouwen. Als je je verontschuldigt of zegt dat je niet in je verhaal gelooft met je lichaamstaal, zul je ook niemand anders ertoe brengen om erin te geloven.[9]
  3. 3 Haak je publiek vast. Het veld moet filmdirecteuren zo snel mogelijk interesseren.[10]
    • Met andere woorden, vertel het meest interessante deel van het verhaal.
  4. 4 Neem de tekens op in de eerste zin. De eerste zin moet het primaire personage of de primaire karakters een naam geven.[11]
    • Je zou bijvoorbeeld iets kunnen zeggen met dit effect: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak laten breken, totdat ze valt voor Joe Smith."
  5. 5 Toon het conflict. De teaser moet vaststellen wat het belangrijkste conflict zal zijn. Misschien is je belangrijkste conflict een meisje dat probeert een jongen te dateren die haar niet leuk lijkt te vinden, of misschien is je belangrijkste conflict een superschurk die probeert de wereld over te nemen.[12]
    • Bijvoorbeeld, in de tweede zin moet ten minste een deel van het conflict worden weergegeven: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak gebroken, totdat ze voor Joe Smith valt. Het probleem is dat hij de commandant op haar ruimteschip is, terwijl zij een laag vaandrig. "
  6. 6 Introduceer de wereld. De context van je verhaal is de wereld waarin je personages leven. Een 18e-eeuws Frans drama bevindt zich in een heel andere wereld dan een ruimteavontuur uit de 26e eeuw.[13]
    • Merk in het bovenstaande voorbeeld op dat je je luisteraar hebt ingeklemd op het feit dat deze in de ruimte is geplaatst, in het science fiction-genre is en dat deze waarschijnlijk in de toekomst zal worden ingesteld.
  7. 7 Los niet alles op. Dat wil zeggen dat uw publiek meer wil weten over uw project van uw pitch.[14]
    • Aan het einde van dit veld kun je bijvoorbeeld toevoegen: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak laten breken, totdat ze voor Joe Smith valt. Het probleem is dat hij de commandant op haar ruimteschip is, terwijl zij een laag vaandel is Jessica zal nergens stoppen om zijn liefde te winnen ... en iedereen in het proces in gevaar brengen. "

Methode drie van vier:
Een lange toonhoogte geven

  1. 1 Wees vriendelijk. Je probeert een relatie op te bouwen met de mensen naar wie je filmt, en om ze een verhaal te vertellen. Je wilt dat ze net zo veel van je houden als van je script. Neem wat tijd aan het begin om een ​​conservering met hen te hebben.[15]
    • Sleep niet te lang. Ze zullen het niet waarderen dat je extra tijd verspilt.
    • Als je bijvoorbeeld naar de kamer gaat, als je weet wat de producers in het verleden hebben gedaan, kun je hen complimenteren met hun werk: "Je hebt gewerkt aan [hier een film invoegen], nietwaar? Ik hield van het donker, gruizig gevoel van die film, daarom wilde ik mijn film naar je pitchen. "
  2. 2 Haak je publiek vast. Dit advies geldt ongeacht of u een korte of een lange pitch geeft.De eerste zin moet je publiek snel naar het verhaal trekken.[16]
    • Haken hebben altijd iets anders of iets dat de verwachtingen tegenspreekt. Je zou bijvoorbeeld iets kunnen zeggen als: "Jessica Reese is een wetenschapper die alles weet, van motormechanica tot kwantumfysica, maar je zult net zo goed merken dat ze bloemen bezorgt aan bemanningsleden als je haar ineengedoken ziet wiskunde probleem."
  3. 3 Houd het nog steeds relatief kort. De lange toonhoogte of verhaalhoogte moet minder dan 10 minuten zijn.[17]
  4. 4 Probeer niet het hele verhaal te vertellen. Houd het bij de hoofdpersonen en teken punten. Je wilt niet dat je publiek verzandt in het veld.[18]
    • Noem bijvoorbeeld maar een paar karakters in je pitch. Meer dan drie of vier, en het zal overweldigend zijn.[19]
  5. 5 Vergeet het genre niet. Het genre biedt een achtergrond voor je verhaal, waardoor je luisteraars een idee krijgen van wat voor soort film je wilt maken.[20]
    • Zorg er ook voor dat je je genre kent. Filmbestuurders verwachten bepaalde dingen van elk genre en hoewel je misschien enigszins met die elementen kunt spelen, moet je nog steeds bepaalde elementen in je verhaal hebben. Breng die elementen naar de voorgrond wanneer je je verhaal aan het pitchen bent.[21]
  6. 6 Vertel een verhaal. Noteer niet alleen de plot van uw verhaal. Laat ze geloven in het verhaal.[22]
    • Zeg bijvoorbeeld niet alleen: "Joe ontmoet Sarah, ze adopteren samen een hond, ze trouwen." Zeg in plaats daarvan iets als: "Joe vangt Sarah's oog in een overvolle koffieshop." Sarah lijkt niet geïnteresseerd, dus Joe gaat verder, maar later leggen ze een band als Sarah op reis gaat en Joe haar vangt. adoptiebureau omdat ze allebei van dieren houden maar niet denken dat ze tijd voor hen hebben. Sarah neemt hoe dan ook een puppy mee naar huis, tegen beter weten in, die hun puppy wordt en zelfs de ring draagt ​​tijdens hun bruiloft. "
  7. 7 Laat je personages het veld rijden. Tekens zijn waar mensen verbinding maken met het verhaal. Vertel over hun motivatie en de wereld waarin ze zich bevinden. Personages trekken mensen naar het verhaal.[23]
  8. 8 Ken het beste deel van je verhaal. Dat wil zeggen, wat maakt het het meest aantrekkelijk voor een publiek? Speel dat op in je pitch.[24]
  9. 9 Niet prediken. Vertel je verhaal, niet welke kwestie van sociale rechtvaardigheid die je probeert op te lossen in de wereld.[25]
    • Neem bijvoorbeeld geen regels als "Sarah lijdt onder het patriarchaat, en ze komt echt tot haar recht als feministe" tenzij de film eigenlijk een pseudo-documentaire over een feministe is. Laat in plaats daarvan uw verhaal laten zien hoe vrouwen sterke karakters kunnen zijn en werken aan een betere samenleving.
  10. 10 Gebruik de beste vergelijkingen. Als je vergelijkingen met andere films gebruikt, zorg er dan voor dat je geen films gebruikt die niet goed presteerden op de kassa. Zorg er ook voor dat je films kiest die echt overeenkomen met je filmstijl en -tonus.[26]
    • Sommige deskundigen adviseren tegen het gebruik van vergelijkingen. De leidinggevenden zullen echter waarschijnlijk toch vergelijkingen in hun hoofd maken, dus het doet geen kwaad om een ​​paar films die vergelijkbaar zijn weg te gooien. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je film zich ergens tussen 'Serveerster' en 'Seks en de stad' bevindt, voor een film die gaat over een sterke, onafhankelijke vrouw die haar mannetje staat in een eigenzinnige kleine stad en niet bang is om toon haar seksualiteit.[27]
  11. 11 Stop wanneer je een antwoord krijgt. Of het nu "ja" of "nee" is, stop met pitchen als je al een antwoord hebt. Als het antwoord "nee" was, wil je ze niet irriteren omdat je in de toekomst misschien een andere film naar hen kunt pitchen. Als het antwoord 'ja' is, heb je al gewonnen, dus stop met proberen ze te overtuigen.[28]
  12. 12 Eindig met een hoge toon. Laat de leidinggevenden achter met een tidbit dat slim of grappig is aan het einde om uw script te helpen samenvatten.[29]
  13. 13 Stel vragen. Je kunt zelfs vragen in het midden van het gooien, vooral als iemand eruit ziet alsof hij of zij het niet begrijpt.[30]

Methode vier van vier:
Zorgen dat uw script gereed is

  1. 1 Laat je verhaal op zichzelf staan. Het concept moet origineel en interessant zijn. Het zou iets moeten zijn dat in de hele film kan worden ondersteund en visueel goed werkt.[31]
  2. 2 Zorg ervoor dat uw script escaleert. Dat wil zeggen, je verhaal moet door het conflict heengaan tot een hoogtepunt. Door het grootste deel van het verhaal zou het moeten escaleren in conflict en opwinding.[32]
  3. 3 Snijd wat het verhaal niet naar voren brengt. Een scène moet iets doen, zoals een personage introduceren, een relatie opbouwen of het verhaal op de een of andere manier vooruit helpen. Als een scène niet of (idealiter) meer dan één van deze dingen doet, moet deze worden afgesneden.[33]
  4. 4 Test het zelf. Lees het script meerdere keren om er zeker van te zijn dat het kan worden gepickt. Zoek naar typefouten en ongemakkelijke frasering.
    • Probeer de dialoog met een partner te lezen. Niet alleen zal het je helpen om typfouten te maken, maar het zal je ook laten weten of de dialoog ongemakkelijk klinkt.
  5. 5 Laat andere mensen het nagaan. De beste optie is een professionele corrector, maar als je zo'n persoon niet kunt betalen, laat je vrienden en familie het lezen voor structurele problemen, typefouten en grammaticale fouten.
  6. 6 Laat ze altijd meer willen. Een manier om anticipatie te creëren, is door een scène te beëindigen voordat je denkt dat het klaar is. Een klassiek voorbeeld is wanneer de bom tikt en het tv-programma commercieel snijdt. Iedereen is nog steeds vastgelijmd aan de televisie omdat hij of zij wil weten wat er gebeurt.[34]