Een foto maken is een geweldige manier om creatief te worden. Als je je innerlijke Rembrandt of Pollock wilt kanaliseren, kun je leren om de vaardigheden te ontwikkelen en alle materialen te verwerven waarmee je de gewenste soort afbeeldingen kunt schilderen. Leer hoe u verven en penselen kunt kiezen, een geschikt onderwerp kunt selecteren en wie het op het canvas krijgt. Zie stap 1 voor meer informatie.

Deel een van de vier:
Verven en penselen kiezen

  1. 1 Probeer een schilderij met aquarellen te schilderen. De meest algemeen verkrijgbare, goedkope en gemakkelijkst te gebruiken variëteit aan verf is aquarel, dat verkrijgbaar is in tubes of kleine plastic cases met meerdere kleurenpaletten. Afhankelijk van de kwaliteit van de verf, kunnen aquarellen licht en pastoraal zijn, of heel levendig en levendig. Het is een mooie en effectieve manier om te beginnen, vooral voor landschappen en grillige stillevens.[1]
    • In zijn basistoestand is aquarelverf dik en zwaar en wordt hij bewerkbaar gemaakt door de kwast te bevochtigen en de verf uit te dunnen met water, of door de verf op een andere manier met water in een palet te mengen. Het is een dunne en lichte verf, gemakkelijk om mee te werken voor beginners, hoewel enigszins moeilijk te besturen.
    • Een verf van goede kwaliteit om mee te beginnen, helpt frustratie te voorkomen als je aan de slag gaat. Sennelier-verven zijn aquarellen die zowel in de pan- als de buisvorm verkrijgbaar zijn, van een veel hogere kwaliteit dan uw aquarelverf op school. Probeer de pan om te voorkomen dat je veel verf apart moet kopen en het gemak van alle verf op één plek moet hebben. Schmincke en Windsor & Newton zijn ook kwaliteitsmerken die op grote schaal verkrijgbaar zijn in ambachtelijke winkels.
  2. 2 Gebruik acrylverf voor veelzijdigheid. Sneldrogend, maar net zo veelzijdig als olieverf, zijn acrylverf de meest voorkomende verf voor amateurs en professionele schilders. Acrylverf op waterbasis is gemakkelijk te gebruiken en verkrijgbaar bij ambachtelijke winkels en speciaalzaken, perfect voor gebruik met ingewikkelde details en abstracte meesterwerken. Ze zijn veel minder duur dan olieverf, maar niet minder professioneel.[2]
    • Acrylverf wordt het meest regelmatig in buizen verkocht, zoals olieverf, en kan op een palet worden gemengd met eenvoudig water om uit te dunnen en te mengen om nieuwe kleuren te creëren. Omdat het snel droogt, is het de perfecte verflaag om basistonen te maken om diepte en details te creëren in landschappen, portretten of andere foto's.
  3. 3 Gebruik olieverf zoals de meesters. De meest veelzijdige, professionele en levendige verven die beschikbaar zijn, zijn olieverf. Ze zijn ook de duurste en duren de langste tijd om te drogen, maar bieden allerlei geavanceerde mengtechnieken en opties voor gelaagdheid voor professionele schilders. Het is misschien niet de beste plek om te beginnen, maar het is iets om te overwegen voor de toekomst, of om mee te experimenteren als u op zoek bent naar een uitdaging.
    • Olieverf wordt ook vaak verkocht in wateroplosbare stenen, die op dezelfde manier kunnen worden bewerkt als aquarel en iets sneller kunnen drogen dan traditionele buisolieverven. Krijg een verscheidenheid aan primaire kleuren en leer uw eigen tinten te mengen om de kosten te drukken.
    • Tenzij je de verf overal in de tube op het canvas wilt doen klotsen in dikke, viscerale klodders zoals de impasto-schilderijen van de Kooning (geweldig ogend, ja, maar super duur), naast de verf zelf, zul je ook moet een oplosmiddel worden gebruikt om als verfverdunner te gebruiken.
    • Als u met olieverf schildert, moet u eerst het oppervlak voorbehandelen met een basis-acrylprimer, anders zal de verf uiteindelijk het canvas of het papier vernietigen. Elk oppervlak dat de verf aanraakt, het palet of de mengplaat, moet eveneens worden geprimed om de levensduur ervan te verlengen.
  4. 4 Verf met natuurlijke ingrediënten waar je toegang toe hebt. Wie heeft ooit gezegd dat je verf moest kopen? Het gebruik van bessen, thee-emulsies of zelfs as op je canvas zijn allemaal perfect passende methoden, afhankelijk van de afbeelding die je wilt maken.
    • Verven op basis van voeding kunnen in de loop van de tijd veranderen (of rotten, afhankelijk van hoe je ernaar kijkt). Dit kan uw foto een tijdgebaseerd element geven dat de dagen en weken na het voltooien van de foto verandert. Documenteer uw eierverf voordat deze begint te stinken en gooi het weg in de tijd, of schilder het met acrylverf om het af te maken.
  5. 5 Kies de juiste penselen voor de klus. Afhankelijk van het soort verf dat je uiteindelijk kiest voor het schilderen van je foto, moet je de juiste penselen pakken om ermee te werken.[3]
    • Gebruik afgeronde puntborstels voor aquarelverf. Platte punt synthetische borstels zijn het beste voor acrylverf, terwijl borsteltjes met een punttip het beste zijn voor olieverf. U kunt experimenteren met verschillende borstelvezels en iets kiezen dat geschikt is voor uw prijsklasse.
  6. 6 Koop andere benodigde materialen om te beginnen met schilderen. Om je kleding schoon te houden en je verven georganiseerd te houden, heb je nog een paar andere dingen nodig, behalve verven en penselen om aan je foto te beginnen.
    • Kies een canvas dat geschikt is voor het type verf dat je hebt gekozen. Gebruik gespannen canvas voor zware acryl- of olieverf en aquarelpapier om te schilderen met aquarellen. Aquarelpapier houdt de vochtigheid van de verf tegen zonder te krullen of te verzwakken.
    • Houd een verscheidenheid aan bekers apart om uw penselen te bevochtigen, schoon te maken en water bij de hand te houden als u aquarellen gebruikt. U hoeft ze dus niet zo grondig schoon te maken als uw drinkglazen, maar zet hiervoor een oude bril opzij.
    • Verkrijg een palet of een verfblik. De beste oppervlakken waarop u uw verf kunt mengen, verdunnen en de consistentie ervan controleren, is een witte plastic of geëmailleerde verfbak. Hierdoor heb je een mooie witte achtergrond om de juistheid van de kleur tegen te controleren en kun je er eentje krijgen met gebruiksvriendelijke verfbronnen rond de rand voor een paar dollar. Glazen platen zijn een veelgebruikt alternatief.[4]

Deel twee van vier:
Ermee beginnen

  1. 1 Bereid je schilderruimte voor. Kleed oude kleren aan en ga al je spullen uit om aan de slag te gaan. Elk schilderproject zal waarschijnlijk resulteren in een beetje rommel, dus het is belangrijk om je erop voor te bereiden om onmogelijk te verwijderen verfvlekken op je tapijt of andere oppervlakken te voorkomen. Om aan de slag te gaan, vind je een open ruimte met veel licht om jezelf in te stellen.
    • Het is gebruikelijk om een ​​ezel te gebruiken om te schilderen, maar niet noodzakelijk. Zoek een hard oppervlak, zoals een oud klembord om je aquarelpapier op te klemmen, of propelt een canvas op een bureau, bedekt met een oud vel of een krant.
    • Leg een oud vel of krant op de vloer en elk oppervlak dat in contact komt met de verf. Je hoeft je geen zorgen te maken over morsen als je al een verfblik hebt opgezet, zodat je je kunt concentreren.
  2. 2 Schets je schilderij met potlood. Hoewel het geen vereiste stap is - je kunt altijd beginnen met schilderen - is het handig om de basisvorm van het onderwerp te schetsen om als een gids te gebruiken. Als je een pot bloemen wilt schilderen, hoef je niet in de kleine details van het stuifmeel in het midden te komen, maar het is een goed idee om de basisomtrek van de bloemblaadjes op het papier te hebben voordat je begint met het toevoegen van kleur.
    • Gebruik contourlijnen om de basisvorm en gebarenlijnen te schetsen om een ​​idee te krijgen van de ruimtelijke relatie tussen de objecten in het onderwerp. Het object zal bestaan ​​uit vele kleine vormen, zoals veel kleine schilderijen. Probeer je te concentreren op de relatie tussen dingen.
    • Lokaliseer de bron van de lijn die uw onderwerp verlicht en begin te kijken hoe de schaduw op het onderwerp wordt geworpen, en hoe u deze moet vastleggen met kleur en lijn.
  3. 3 Meng een verscheidenheid aan kleuren als je ze nodig hebt. Ga in je palet wat tijd besteden aan het mengen van je verf en proberen het soort kleuren te krijgen dat je wilt gebruiken om je onderwerp vast te leggen. Sommige schilders zullen zich echt zorgen maken om de waarde zo accuraat mogelijk te krijgen, dus het ziet eruit als 'het echte leven', terwijl andere schilders de dingen een beetje willen veranderen. Er is geen juiste manier om het te doen.
    • Meng een kleine hoeveelheid kleur en verf een paar teststrips om te zien hoe het eruit ziet op een witte achtergrond, in plaats van een hele buis wit en blauw samen te mengen om lichtblauw te maken. Maak alleen zoveel als je nodig hebt.
    • Geef je heldere kleuren een beetje wit om ze te verzachten of voeg zwart toe om verschillende tinten van de kleur te maken. Door de tegenovergestelde kleur van het kleurenwiel aan een verf toe te voegen, krijgt u een andere "toon", waardoor u oneindig veel mogelijkheden hebt.
    • Het gebruik van verschillende contrastwaarden in uw schilderij zal helpen om een ​​meer dynamisch kleurgevoel in uw schilderij te creëren. Gebruik veel tinten, tinten en tinten en denk serieus na over kleur.
  4. 4 Oefen met het penseel. Leer uw penselen te gebruiken, schoon te maken en te verzorgen voordat u gaat schilderen. Voordat je tot aan de knie in je meesterwerk zit, moet je wat ervaring opdoen door de kwast een geschikte hoeveelheid verf te geven en te oefenen met het schilderen van vloeiende, gelijkmatige lijnen ermee. Maak je geen zorgen over wat je aan het schilderen bent, schilder gewoon wat krasjes terwijl je kleuren mengt of de verf dunner maakt.
    • Gebruik korte kleine penseelstreken en lange even penseelstreken. Gebruik zo min mogelijk verf op je penseel om de waarde te krijgen die je zoekt. Verzadig de pagina niet met verf. Gebruik verschillende penselen voor hun verschillende effecten, blotting, tekenen en meanderen.
  5. 5 Schilder eerst de achtergrond. Meestal wil je eerst de achtergrond opzoeken, van de achterkant naar de voorkant van het schilderij. Hiermee kunt u van de algemene naar de specifieke details gaan, lagen toevoegen om kleine details te maken, in plaats van andersom. Als je op de bloembladen begint, kan het schilderij uit balans raken. Experimenteer wat om te zien wat het beste voor u werkt.
    • Bob Ross, de favoriete televisieschilder van iedereen, was uitstekend in het starten van zijn schilderijen met achtergronden tijdens het werken en het gebruik van de verbeeldingskracht om te beginnen. Meestal vond hij complementaire kleuren en droogde hij de achtergrond in mooie zonsondergangkleuren droog, en begon toen bomen en andere natuurlijke scènes in te vullen zonder veel te plannen. Het is een uitstekende manier om aan de slag te gaan op een canvas.

Deel drie van vier:
Je schilderij schilderen

  1. 1 Begin met het schilderen van je onderwerp en laat ongelukken gebeuren. Begin gewoon voorzichtig te schilderen, met kleine hoeveelheden verf op je penseel om vormen te vormen. Als je gewoon vanuit je verbeelding tekent, laat je de verf de vormen maken en de vormen volgen. Als u al met een schets bent begonnen, kunt u beginnen met overlappende kleuren en vormen om een ​​gevoel van ruimte te creëren, zodra u een goede achtergrondkleur op uw pagina of canvas hebt.
    • Terwijl je begint met het schilderen van je onderwerp, moet je hard werken om het platte oppervlak er dynamischer en driedimensionaaler uit te laten zien.
    • Maak perspectief door de objecten op de juiste manier te plaatsen. Als alles op gelijke afstand en dezelfde vorm is, ziet het er plat uit op je papier in plaats van dynamisch. Dingen die verder terug in het onderwerp zijn, moeten proportioneel kleiner zijn, terwijl dingen dichterbij groter moeten zijn.[5]
    • Sommige schilders vinden het effectief om hun schilderij ondersteboven neer te zetten om het te onderzoeken. De geest levert een symbolische versie van wat je schildert - in je geest weet je wat een appel is, dus je zult geneigd zijn om die versie van de appel te schilderen, in plaats van wat je voor je ziet. Vanuit een ander perspectief kijken kan soms helpen om de vormen te zien voor wat ze zijn, in plaats van de symbolen.
  2. 2 Voeg kleur toe van licht naar donker. Identificeer de lichtbron en de schaduw om waarde toe te voegen aan het schilderij. Begin met het toevoegen van de lichtste kleuren en maak geleidelijk de donkere tonen. Het is veel gemakkelijker om donkere kleuren op lichtere kleuren te plaatsen, in plaats van andersom.Schilder jezelf niet in een hoek. Meng kleine hoeveelheden verf terwijl je gaat, kleur voorzichtig en langzaam toevoegende kleur.
  3. 3 Gebruik je penseel om textuur te creëren. Varieer de hoeveelheid verf op je penseel en het soort penseelstreken dat je met het penseel gebruikt om verschillende texturen te maken. Korte kleine slagen kunnen op vacht lijken, terwijl langere vloeiende lijnen de verf vlakker maken. Minder verf gebruiken kan het onderwerp "verouderen", terwijl bij gebruik van meer verf het kan verdikken en dichtheid creëren.
    • Als je een deel verknoeit door te veel verf toe te voegen, raak dan niet in paniek. Omarm gelukkige ongelukken en integreer ze in het schilderij. Besteed niet teveel extra tijd aan het leggen van lagen, laat het gewoon zijn en kijk er aan het einde over na om te zien hoe het de compositie beïnvloedt. Blijf vooruit gaan.
  4. 4 Werk aan één ding tegelijk. Het is een goed idee om je te concentreren op een deel van het schilderij, het door te werken voordat je rondgaat. Maar zoek uit wat het beste voor u werkt. Sommige schilders springen rond de pagina en schilderen in verschillende gebieden, afhankelijk van de vormen en het onderwerp dat wordt geverfd. Het zal van jou afhangen. Maar werk in het algemeen aan een deel van het schilderij voordat je ergens anders naartoe gaat.
    • Het is ook belangrijk om afstand te nemen en het 'grote plaatje' te waarderen. Besteed aandacht aan hoe uw kleine momenten de algehele compositie en het schilderij zelf beïnvloeden.
  5. 5 Laat het schilderij bewegen. Zelfs als je alleen maar een stapel boeken of een schaal met sinaasappels schildert, moet je het oog dwingen om eromheen te bewegen. Alles van de compositie tot het gebruik van kleur moet gevarieerd en getextureerd zijn, iets dat tijd kost en oefent.
    • Probeer de kleurentheorie een beetje te bestuderen om meer een idee te krijgen van hoe je kleur kunt gebruiken, als je het gevoel hebt dat je foto er plat uitziet.
  6. 6 Ga ermee door. Schilderen is hard werken! Raak niet gefrustreerd als je voor het eerst aan de slag gaat. Nu je alle materialen en de ruimte hebt, experimenteer met het schilderen van verschillende onderwerpen en blijf je vakgebied ontwikkelen. Als u meer naar een type schilderij neigt, schakel het dan zo nu en dan uit en schilder verschillende soorten foto's. Blijf dingen maken.

Deel vier van vier:
Onderwerpen kiezen

  1. 1 Schilder een landschap. Landschappen zijn een van de meest universeel geliefde en klassieke onderwerpen voor het tonen van je vaardigheden en het waarderen van de natuurlijke wereld. Landschapswaarden perspectief en diepte, een inkijk in de natuurlijke wereld en het vastleggen in verven. Het is een taak waaraan sommige kunstenaars een leven wijden.
    • Je hoeft niet te leven aan de voet van een berg of in het midden van de woestijn om prachtige landschappen te schilderen. Ga naar de achtertuin en vind een goede hoek op de schuur, of een aangrenzend veld met een interessant perspectief om je landschap te starten.
    • Met de opkomst van Transcendentalisme en Naturalisme in de jaren 1800, werd landschapsschilderkunst verhoogd tot een hoge mate van waardering en status, hoewel het schilderen van het buitenleven gebruikelijk is sinds de Minoïsche periode van de kunstgeschiedenis. Tegenwoordig is het gebruikelijk dat landschappen de menselijke invloed uitbeelden: wegen, billboards en zelfs auto's.
  2. 2 Schilder een portret. Zoek een menselijk of dierlijk onderwerp, steek ze goed aan en plaats ze tegen een blanco achtergrond om de vorm van het leven te bestuderen. Dit zal een gestage potlood nodig hebben om de details goed te krijgen, of je kunt een meer impressionistische benadering van het onderwerp nemen en proberen om hun essentie, zo niet een perfecte voorstelling te krijgen.
    • Over het algemeen gaat het bij het portret om details: enkele van de meest succesvolle renaissanceportretten van de Renaissance werden zelfs oorspronkelijk opgeleid in ets en goudwerk om eraan te wennen klein te werken.[6] Er is geen verkeerde manier om een ​​portret te schilderen.
    • Bestudeer levenstekenen om te leren over het vastleggen van de menselijke vorm in de juiste verhoudingen en beweging. Overweeg om vanaf een foto te werken om te voorkomen dat uw onderwerp uren achtereen stil blijft staan. Of ga op de ouderwetse route en ga zitten met een glas wijn en wat klassieke muziek om ze ontspannen te houden.
    • Zelfportretten zijn ook een veelvoorkomende en levendige vorm om te verkennen. Zet een spiegel op en beschilder wat je erin ziet. Vind je innerlijke Rembrandt.
  3. 3 Schilder een stilleven. Stel een direct verlichte groep objecten op een tafel samen om te studeren en te schilderen. Bloemen, fruit en groenten, speelgoed en andere diverse en diverse items zijn allemaal perfect voor een modern stilleven. Assembleer ze op een esthetisch aangename manier op een tafel, met voldoende verlichting om schaduw te werpen en diepte te creëren, ga dan aan het werk.
    • Klassieke stillevens hebben te maken met hun eigen specifieke symbolische traditie en thema's, met eenvoudig ogende taferelen met complexe metaforische tableaus, vanitas - Latijn voor ijdelheid.[7] De verzameling bloemen en voedsel, kortstondige en natuurlijke dingen, zijn soms bedoeld om sterfte aan te duiden, terwijl de klassieke Gouden eeuw van het stilleven gebruik maakt van weelderige displays om rijkdom te vieren. In sommige regio's zouden oogstcollecties worden verzameld om de voltooiing van arbeid en landbouw te vieren.
  4. 4 Verf muzikaal. De regels overtreden. Schilder abstract-expressionistische experimenten. Leg wat harde bop jazz op de platenspeler en schilder wat je hoort, meng je kleuren onmiddellijk en zorg voor visuals voor geluiden, of leg andere abstracties in kleur vast.
    • Wat je materialen of onderwerp ook zijn, voel geen druk om representatief of "nauwkeurig" te schilderen. Wil je karikatuur of overdreven cartooneske versies van je onderwerpen schilderen? Ga ervoor.