Een portret is een mooie herinnering aan een vriend of huisdier. Het leren schilderen van portretten van mensen of dieren is een vaardigheid die, wanneer ontwikkeld, een goed extra inkomen kan opleveren. Het tekenen van een portret is ook een uitdaging, zelfs voor de meest ervaren, getalenteerde kunstenaar. John Singer Sargent, de beroemde portrettist van het Edwardiaanse tijdperk, stond er om bekend dat "een portret een gelijkenis is van een persoon met een klein foutje in de mond"! Wees geduldig met jezelf en blijf elke dag oefenen!

Stappen

  1. 1 Als je nog nooit eerder een portret hebt getekend, doe dan zoals Van Gogh deed: teken jezelf! Gebruik een tekenpapierkussen, of zelfs een stuk xeroxpapier geplakt op een stevig bord, een conte crayon of een stuk houtskool (een zacht potlood ook) en een spiegel, ga voor de spiegel zitten en bestudeer uw gelaatstrekken. Stel uw werkgebied zo in dat er van één kant een licht komt. Als je rechtshandig bent, zou het licht aan je linkerkant moeten zijn en iets boven je.
  2. 2 Zoek een stuk papier dat groter is dan je hoofd, zodat je tekening even groot is als je portretonderwerp, in dit geval zelf. Houd je hoofd stil tijdens het tekenen. Gebruik je ogen, niet je hoofd, om naar beneden te kijken naar je papier. Beweeg uw hoofd niet heen en weer. Er zijn verschillende benaderingen die kunstenaars gebruiken. Ik zal beginnen met mijn favoriete portretkunstenaar, Richard Schmid's: kijk naar een van je ogen. Bestudeer het zorgvuldig. Je zult eerst het oog trekken en geleidelijk van daaruit werken, verhoudingen vergelijken en zorgvuldig meten.
  3. 3 Kijk hoe het bovendeksel zich ten opzichte van het onderste bevindt. Is er een prominente vouw boven de oogbol of niet? Zijn de wenkbrauwen bossig of dun, gebogen of recht of schuin? Trek heel licht ovaal op uw papier dat ongeveer de proportie en vorm van uw linkeroog is.
  4. 4 Maak je voorlopig nog geen zorgen om de rest van het hoofd, haar of nek, maar laat later ruimte op het papier voor ze. Het is gemakkelijker om voor het eerst een gezicht te tekenen als je recht naar de spiegel kijkt. De meeste gezichten zijn redelijk symmetrisch maar niet perfect. Let op de afstand van het rechteroog naar links. Gebruik de breedte van het oog als een basismeeteenheid, meet de breedte van die ruimte tussen de ogen en trek zorgvuldig de omtrek, het deksel en de iris van het linkeroog en markeer vervolgens de ruimte tussen de ogen; teken vervolgens de omtrek en wat details van het rechteroog. Geef de richting en breedte van de wenkbrauwen aan.
  5. 5 Teken een heel licht loodlijn in het midden van die ruimte tussen de ogen tot aan de onderkant van de kin en tot aan de haarlijn. Dit zal helpen uw tekening symmetrisch te houden.
  6. 6 Meet uw oogbreedte-eenheid en vergelijk die afstand met de afstand tussen de binnenhoek van één oog tot de onderkant van de neus. Maak een lichte, korte lijn onderaan de neus. Vergelijk de breedte van het oog met de breedte van de neus. Maak een markering aan beide kanten van uw loodlijn die de breedte van de neus aangeeft. Vergelijk dan de afstand tussen de onderkant van de neus en de scheiding van de lippen. Blijf die verhoudingen controleren! Om die verhoudingen goed te krijgen is wat een goed portret of een goede gelijkenis maakt.
  7. 7 Zoek naar de breedte van de jukbeenderen en maak een lichte markering om die aan te geven, en werk dan zijwaarts naar de oren. Het oor is een zeer complex ding om te tekenen, en vrij uniek voor elke persoon. De bovenkant van het oor is meestal ergens rond het niveau van de wenkbrauwen, maar nogmaals, kijk goed voordat je tekent. Het gezicht van elke persoon is uniek!
  8. 8 Geef het karakter van de kin en het kaakbeen aan.
  9. 9 Geef de hoogte en breedte van het haar aan, en trek zorgvuldig de omtrek ervan, masstone toevoegen in de waarde van lichtheid of duisternis van het haar. Maak je geen zorgen over details! Als je naar iemands haar kijkt, zie je de kleur en vorm, niet de individuele haartjes. Het zou hetzelfde moeten zijn in je tekening.
  10. 10 Wanneer je je verhoudingen hebt aangegeven, kijk dan naar gebieden van licht en donker in je onderwerp. Zachtjes schaduw van sommige van de donkere gebieden om een ​​gevoel van dimensie te krijgen. Werk eerst aan de donkerste gebieden - meestal de iris. Laat wit over voor de gebogen highlight op de iris. Merk op dat de oogbal gebogen is en dat de ene kant van de oogbal enigszins in de schaduw is. Kijk goed naar de proportie en locatie van de hoogtepunten.
  11. 11 Let op de vorm en proporties van de bovenste en onderste ogen van de ogen. Maak je geen zorgen over wimpers - ze kunnen later voorzichtig worden aangegeven door een donkerdere lijn.
  12. 12 Duid de vorm van de schedel en de rondingen van het vlees aan die het bedekken door geleidelijk de zijkanten van het gezicht en de kaak te bedekken, de oogkassen, de onderdompeling in de schedel boven de ogen en kies vervolgens enkele van de lichtere gebieden in de stenen van het haar.
  13. 13 Schaduw de schaduwzijde van de neus zachtjes en probeer de unieke vorm ervan vast te leggen, vooral de punt. Dat is een ander kenmerkend punt van het gezicht.
  14. 14 Let op de dip tussen de twee helften van de bovenlip en schaduw de schaduwzijde van die en de schaduwzijde van de bovenlip zachtjes naar de hoek van de mond.
  15. 15 Let op de gebieden van licht en donker op de mond en bedek deze; dan het terugwijkende gebied onder de onderlip. De onderlip werpt een schaduw maar maakt er niet te veel van. Geef ten slotte de schaduwzijde van de kaak aan, geef de hals en kraag aan, met wat schaduw op de hals om het geloofwaardig te maken en kies een paar lichtjes in het haar met de hoek van je gum. Je bent klaar! Maar stop daar niet! Ga ermee door! Je wordt alleen maar beter!
  16. 16 Werk niet vanuit foto's! Blijf zelfportretten maken totdat het gemakkelijk voor je is, vraag dan een vriend om een ​​uur of zo voor je te zitten. Ze kunnen tv kijken, die je achter je kunt opzetten, misschien? Of laat ze een boek lezen. Hun ogen zullen echter naar beneden kijken en niet naar jou toe.Werken vanuit het leven is altijd beter dan werken met fotografie, vooral in het begin. Fotografie toont niet alle details of de subtiele veranderingen in waarde die essentieel zijn voor een goed portret.