Olieverfportretten zijn een uitdaging, maar je kunt veel leren van elke poging. Omdat olieverfschilderijen zo lang drogen, aarzel dan niet om te experimenteren met verschillende benaderingen op één schilderij.

Deel een van de twee:
Voorbereiden op schilderen

  1. 1 Bestudeer schilderijen in een beeldbewerkingsprogramma (optioneel). Kies een schilderij van een gezicht dat je bewondert. Laad het in Photoshop of een andere afbeeldingseditor, zodat u kunt inzoomen en bestuderen hoe de artiest het werk heeft gemaakt.
    • Zoom in, zodat u pixels kunt zien en gebruik vervolgens het pipet om verschillende kleuren te selecteren. Dit geeft u een idee van welke kleuren verschillende delen van het gezicht of de huidtinten vormen.
    • Houd er rekening mee dat de kleurenkaart van uw software u alleen helpt als u deze kunt instellen op het RYB-kleurmodel dat bij het schilderen wordt gebruikt.
  2. 2 Maak een schets of onder het schilderen. Begin met een schets om je schilderij te begeleiden. Tijdens het oefenen, wilt u misschien ook een waterverf onder de verf maken, als het oppervlak geschikt is voor zowel waterverf als olie. Dit geeft je een gids voor het olieverfproces.
    • U kunt ook een vrij lichte, neutrale kleurenmix maken, zoals gebrand oker, geel en wit. Voeg minerale terpentijn toe tot het waterig is, en trek vervolgens de elementen op het canvas. Deze mix is ​​transparant en droogt snel, zodat je er gemakkelijk over kunt schilderen. Als u een fout maakt, dep het dan voorzichtig weg met een droge doek.
  3. 3 Plan je schilderij. Je hoeft niet alles van tevoren te weten, maar krijg een indruk van hoe het schilderij eruit zal zien. Waar komt het licht vandaan? Welke uitdrukking ga je op je gezicht schilderen? Besteed speciale aandacht aan deze gebieden, die lastig te schilderen zijn en het effect van het schilderij drastisch kunnen veranderen:
    • Positie van de neus ten opzichte van de ogen, en zijn contouren
    • Kapsel
    • wenkbrauwen
  4. 4 Meng de huidtinten op je palet. Om een ​​huidtint te mengen, probeer een deel karmijnrood, een deel cadmium geel en een deel ultramarijnblauw om bruin te maken. Voeg titanium wit geleidelijk toe tot je de gewenste kleur hebt. Gebruik vrij veel verf, dus je hebt een basislijn die je kunt wijzigen voor verschillende delen van het gezicht.
    • Te veel wit kan de huid grijs doen lijken. Als u een veel lichtere teint wilt, voegt u iets meer geel toe.
    • Olieverf is moeilijk te mengen op het schilderij zonder ze in de war te brengen. Pre-mix de kleuren die u op uw palet gaat gebruiken voordat u begint.

Deel twee van twee:
Een gezicht schilderen

  1. 1 Gebruik een hele kleine, ronde borstel. Dit kan van elk materiaal worden gemaakt, maar een natuurlijke marterborstel werkt vooral goed voor zachte huidtexturen.
  2. 2 Werk met kleine hoeveelheden verf. Beginnende schilders leggen vaak te veel verf op het doek. Gebruik altijd precies voldoende verf om een ​​kleine ruimte te bedekken. Dit maakt het veel gemakkelijker om fouten te corrigeren.
  3. 3 Begin met de donkere delen van het schilderij. Bekijk je schets en stel je deze voor als een driedimensionaal object, met het licht vanuit een bepaalde richting. De onderste, gearceerde delen van het gezicht gebruiken de donkerste kleuren. Begin hiermee en vermijd ze te modderen met lichtere kleuren.
  4. 4 Voeg lichtere delen van het gezicht voorzichtig toe. Wanneer u een verhoogd, goed verlicht gedeelte van het gezicht schildert, begint u met het plaatsen van uw lichtste kleur in het midden van het gebied, het verst van de delen van het gezicht die donkerder blijven.
  5. 5 Meng de lichte en donkere tonen samen. Reinig het penseel zodat er weinig of geen verf meer op achterblijft, en werk vervolgens geleidelijk kleuren samen waar ze elkaar omringen.
  6. 6 Maak diepte door lagen toe te voegen. Als u een realistische diepte wilt bereiken, moet u meerdere keren lichtere tinten in lagen aanbrengen. Probeer vanaf de buitenkant in de lichtere gebieden te werken, waardoor elke laag kleiner en gecentraliseerder wordt.
    • Om schaduwen en contouren te benadrukken, mengt u twee complementaire kleuren, plus een beetje wit. (Je moet een subtiel grijs krijgen dat je schilderij niet overmeestert.) Breng een klein beetje aan op de natte verf en vermeng je met je penseel.
  7. 7 Maak je geen zorgen over kleine fouten. Olieverf is een vergevingsgezind medium, hoewel het lang duurt om het onder de knie te krijgen. Je kunt meerdere keren over hetzelfde gebied schilderen zolang je het niet te dik opbouwt. Wat nog belangrijker is, accepteer dat je met elk schilderij zult leren. Het identificeren van een fout en een alternatieve benadering maakt deel uit van het pad naar verbetering als schilder.
    • Als de fout niet kan worden opgelost door te mengen, wacht dan geduldig totdat deze is opgedroogd voordat u eroverheen gaat.
  8. 8 Voltooi het schilderij met hoogtepunten en schaduwen. Puur witte highlights en puur zwarte schaduwen verbeteren het contrast van het schilderij. Voeg deze toe als u tevreden bent met de samenstelling van het schilderij.
  9. 9 Voeg een terugspoeling toe (optioneel). Dit is vooral handig als je het schilderij met een terpentijnmix hebt opgesteld en het buiten de randen van het gezicht zichtbaar wordt. Om dit te bedekken, of gewoon voor een esthetisch effect, meng je terpentijnolie in kleuren naar keuze tot het waterig en ietwat transparant is. Gebruik een dikke borstel om dit op de achtergrond aan te brengen, werk in neerwaartse streken vanaf de bovenkant van het canvas. Dompel de borstel nooit in of laat het mengsel op het portret druppelen, want terpentine kan je olieverf wegvegen.
    • Groen, turkoois en blauw zijn veelvoorkomende keuzes voor een terugspoeling die het gezicht doet opvallen.