Waarschijnlijk een van de meest herkenbare kunstwerken ter wereld is de zonnebloem van Vincent van Gogh. Van Gogh heeft ook veel olieverfschilderijen gemaakt met zonnebloemen. Hij noemde ze bloemen van dankbaarheid, misschien omdat ze symbool staan ​​voor toewijding en geluk. Zonnebloemen komen in vele variëteiten, en de bloemen in de kleuren geel, oranje en diep rood. De plant kan zo hoog als tien voet groeien. De dwergvariëteit is vergelijkbaar met een struik gemaakt van kleine stengels en heeft veel kleine bloemen. Door hun radiale vorm, stevige stelen en grote, hartvormige bladeren zijn ze gemakkelijk te schilderen. Van Gogh gebruikte olieverven, maar aquarelverf werkt net zo goed.

Deel een van de drie:
Onderzoek naar en planning van uw ontwerp

  1. 1 Kijk eens naar zonnebloemen. Bestudeer indien mogelijk een levende plant. Supermarkten en stalletjes langs de weg hebben bundels snijbloemen te koop in de zomer als ze in het seizoen zijn. Leg ze in een vaas of pot of plaats ze alsof ze in het veld groeien.
  2. 2 Gebruik de zijdenvariëteit als een model, indien gewenst. Kunstmatige zonnebloemen zijn er in alle kwaliteitsniveaus. Goedkope zijn eenvoudig zonder veel detail, maar die van een ambachtelijke winkel hebben meer textuure nuances en bootsen het echte ding beter na. Zijdebloemen duren voor altijd, zijn gemakkelijk te verkrijgen en kunnen door hun draadstelen in vele houdingen worden aangebracht. Foto's van zonnebloemen zijn ook een goede referentie.
  3. 3 Maak je hand los door zonnebloemen in een schetsboek te tekenen. Wat zie je als je een zonnebloem bekijkt? Begin met de uiterst eenvoudige algemene vorm, een grote ronde cirkel voor de bloem met een kleinere schijf direct in het midden.
  4. 4 Let op hoe de bloembladen zijn gerangschikt. Vaak zijn ze in twee rijen in een eenvoudig radiaal patroon rond het donkere midden.
  5. 5 Maak een kleinere cirkel binnenin om de schijf weer te geven. Kijk goed om te zien dat er eigenlijk veel kleine zaadjes of bloemen compact zijn opgesteld.
  6. 6 Teken de stengel. Stel je voor dat het direct vanuit het midden van de achterkant van de bloem groeit. Maak het dik om de grote bloemhoofd te ondersteunen. Naarmate de gele zonnebloem zich ontwikkelt, kan deze zo zwaar worden dat de stengelbogen buigen.
  7. 7 Gebruik de grote, hartvormige bladeren goed. Ze kunnen dienen om de ruimte langs de stengel te vullen. Hoe zijn de bladeren op de stengel gerangschikt, symmetrisch of verspringend? Welk type aders hebben de bladeren? Trek eerst de middenader van het blad als een golvende lijn om beweging en leven voor elk blad te suggereren. Voeg vervolgens de twee zijden toe om een ​​blad te vormen. Doen kleine lijnen als tributaire aderen uit de hoofdader van elk blad komen.

Tweede deel van de drie:
Je zonnebloemen schetsen

  1. 1Plaats een vel 140 #, koud waterdrukpapier in beide richtingen.
  2. 2 Schets in potlood, lichte cirkels om de grote bloemen te vertegenwoordigen. Teken binnen elke cirkel een kleinere cirkel voor de centrale schijf.
  3. 3 Laat een paar lijnen naar beneden vallen voor de stelen. Laat de stengels van de pagina af gaan als je de bloemen buiten in de aarde laat zien groeien. Als de bloemen in een vaas zitten, doorkruis je de stengels en maak je de opening van de vaas groot genoeg om op veel bloemen te lijken.
  4. 4 Maak de vaas groot genoeg om het gewicht van de zware bloemen te dragen. Het is niet nodig om de hele vaas te laten zien. Je kunt alleen het bovenste gedeelte ervan weergeven en de rest van de pagina laten verdwijnen.
  5. 5 Zorg dat de ellipsen goed zijn. Waar je je vaas van bekijkt, naar beneden kijkt, het op ooghoogte ziet of van onderaf bekijkt, zal dicteren hoe de halve cirkel of ellips van de mond van de vaas eruit zal zien.
  6. 6 Vergeet niet om de geschatte ronding van de monding van de vaas aan de onderkant van de vaas te kopiëren, als deze zichtbaar is in de afbeelding. Als je de hele vaas laat zien, gebruik dan hulp bij het matchen van de rondingen van de vaas. Teken één kant van de vaas op calqueerpapier, keer deze om en kopieer deze naar de andere kant.
  7. 7 Gebruik de bladeren als een ontwerpelement. Ze kunnen ook dienen als opvulling om de bloemknop met de vaas te verbinden.
  8. 8 Ga achteruit en kijk naar je lay-out. Breng op dit punt correcties of toevoegingen aan, omdat het potlood gemakkelijk te verwijderen is en het aanbrengen van wijzigingen u meer bevredigende resultaten geeft nadat het is geverfd.

Derde deel van de drie:
Schilder je zonnebloemen

  1. 1 Stel je palet van verven in. Knijp in de kleuren rond de rand van het palet om het midden vrij te houden voor mengen. Als je tube paints gebruikt, kies dan, zoals Van Gogh dat deed, minstens drie kleuren geel. Zet oranje, twee bruin, drie of meer tinten groen, blauw, violet en rood uit.
    • Als u een doos verf met droge pads gebruikt, bevochtig ze dan met water om ze te activeren.
  2. 2 Begin met schilderen. Er is geen juiste plek om met je schilderij te beginnen. Begin waar je wilt, maar veel kunstenaars beginnen eerst met het onderwerp. Houd er rekening mee dat natte delen samen zullen bloeden als ze elkaar raken. Houd een kleine droge lijn papier tussen de kleuren of werk rond de pagina zodat de gebieden kunnen drogen voordat u ernaast schildert.
  3. 3 Vorm een ​​achtergrond. Achtergronden kunnen zijn wat u maar wilt. Kijk naar je kleurenwiel en om te zien wat tegenover de gele en oranje kleuren van je bloemen staat. Die blues en viooltjes worden complementaire kleuren genoemd en vormen een mooie folie voor de bloemen. Van Gogh plaatste de bloemen vaak in een kamer en gebruikte zelfs nog meer geel en oranje op de achtergrond van sommige van zijn werken. Er is geen vaste regel.
    • Als je werk buiten is, plaats dan geschikte items om je bloemen te laten zien; een gebouw, een hek, groene bomen, de hemel, etc.
  4. 4 Als je de eerste laag van je stuk hebt geverfd, laat het drogen. Neem een ​​paar stappen terug om het te bekijken zoals het op een muur te zien is, iets van een afstand. Breng op dit punt aanpassingen aan en laat opnieuw drogen.
  5. 5 Pak een klein penseel en doe wat kalligrafie. Accenten die u in beeld wilt brengen met lijnen en donkere of lagere waarden van de lichaamskleuren. Breng indien nodig enkele kleine vormen aan. Houd de lineaire borstelwerking tot een minimum beperkt. Vergeet niet om je aandachtspunt te spelen met meer intense kleuren. Dit is de plek om veel details te tonen. Je begeleidt het oog van de kijker door het werk.
  6. 6 Laat het stuk goed drogen. Wis eventuele hulplijnen voor potlood als je dat wilt. Leg het in een mat en kader en hang het om te genieten.