Hoe verwelkom je de lente? Misschien heb je maanden vooruit zitten denken, verlangend om de eerste bloemen uit de grond te zien springen. Of misschien nemen de nieuwe scheuten je verrast, verschijnen als bij toverslag op het landschap. Ongeacht de temperatuur buiten, of wat de kalender zegt, het is altijd lente wanneer je een penseel oppakt en vroeg aankomende bloemen in waterverf schildert.

Deel een van de twee:
Planning en oefenen

  1. 1 Kijk naar de eerste bloei van het seizoen met een verwelkomend en nieuwsgierig oog. Zoek foto's van je favoriete bloemen zodat je veel tijd hebt om hun make-up, kleur en speciale kwaliteiten te bestuderen. Al die tijd, kijk voorbij het voor de hand liggende om de structuur van de bloem te zien. Dit is een oefening in het vereenvoudigen van de vormen van bloemen om ze te zien als lijnen (stengels) en gemeenschappelijke vormen: cirkels, ovalen, schilden, dolken, enz.
  2. 2 Stel je voor dat je een landschapsontwerper bent en laat de dromen beginnen terwijl je je tuin in je geest samenstelt. Welke all-over vorm wil je dat de tuin heeft: gebogen symmetrisch, willekeurig of op niveaus? Zullen de langere bloemen aan de kant staan ​​of overal verspreid zijn? Zullen de kleinere in rijen zijn? Hoe zal jouw kleurkeuze drama creëren? Zouden ingewikkelde bloemen worden benadrukt naast eenvoudigere? Kan een favoriet object zoals een standbeeld worden gebruikt als een middelpunt of een brandpunt? Zullen bloeiende bomen of takken van een struik zichtbaar zijn aan de randen van het vlak van je foto?
  3. 3 Begin een oefensessie door eerst elke bloem in potlood op een vel goed tekenpapier te tekenen. Verminder de bloesems tot eenvoudige geometrische vormen en elimineer op dit moment details en kleuren. Een roos is bijvoorbeeld in principe rond en de lagen en rijen binnenste bloembladen kunnen worden weergegeven als een paar, wiggly halvemaanvormige lijnen die convergeren in het midden.
  4. 4 Trek tulpen als een U-vormige beker met een rafelige top. De brede bloembladen kunnen worden afgebeeld met lange gebogen lijnen van boven naar beneden. Gebruik een dubbele lijn of de steel dik is of spichtig om ruimte te maken om het te beschilderen. De puntige bladeren van de tulp beginnen aan de basis van de stengel en flitsen licht aan de bovenkant.
  5. 5 Begin met twee cirkels voor madeliefjes, zonnebloemen, vrijgezellenknopen, chrysanthemum, paardebloemen en de Susan met de blauwe ogen. Ze worden een "radiaal" type bloem genoemd omdat ze rond zijn en bloemblaadjes uitstralen vanuit het midden.
  6. 6 Kijk goed naar de weelderige bloemen van de lila en hortensia, omdat hun grote hoofden bestaan ​​uit vele kleine bloemen die aan elkaar zijn geclusterd, ze aan te duiden als "cluster" bloesems. Begin met het schetsen van de basisvorm van de bloesem, rond voor hortensia's en langwerpig voor seringen. Maak binnen die vorm veel kleinere cirkels voor individuele bloemen. Verdeel elke kleine bloem in kleine bloemblaadjes en maak in het midden van elke bloem nog een kleine cirkel die later kan worden gekleurd om deze te definiëren.
  7. 7 Wees niet bang voor de meer complexe trompetvormige bloemen zoals narcissen of jonquilles, want wanneer ze in eenvoudige vormen worden gebroken, zie je twee verschillende soorten; een kegel of trompet in het midden en een cirkel aan de basis. Wanneer verdeeld in secties, wordt deze buitenste cirkel de bloembladen. Het is een goed idee om het juiste aantal bloembladen voor een bepaalde bloem te maken, dus controleer de referenties. Let op hoe sommige bloemblaadjes naar achteren krullen.
  8. 8 Observeer de enkele trompet of kegelbloemen zoals de hulst spronggewricht, lelie of amaryllis. De randen van de uitwaaierende trompet kunnen gekromd of gegolfd zijn. Diep in het midden van de trompet zijn lange, dunne strengen die vaak stipjes stuifmeel op de bloembladen afgeven.
  9. 9 Krimp die grote trompetvormige bloemen in de plooi en verzamel ze om het fijne klokje, lelietje van dalen, krokus of druivenhyacint te krijgen. Uiterst kleine bloemen en statice of baby's adem, maken mooie vullers voor je ontwerp.
  10. 10 Kijk omhoog naar de bomen of zijwaarts naar de struiken om bloeiende takken te zien. Kornoelje, appel en kersenbloesems zijn delicate, ronde bloemen die groeien uit een kleine steel van een tak. De kornoelje heeft vier bloembladen met een inkeping bovenaan in het midden. Kersenbloesems zijn lichtroze en appel bloeit wit.
  11. 11 Door dit onderzoek uit te voeren om elke bloem af te breken en te oefenen met tekenen, is de tijd goed besteed en zal het gebruik van deze bloemen in een schilderij gemakkelijker worden. Probeer echter niet geobsedeerd te zijn over perfectie. Sla uw materialen op door een kunstbestand te starten en gebruik ze voor toekomstig gebruik.

Deel twee van twee:
Je bloemen schilderen

  1. 1 Begin je schilderij door de dag te laten klinken. Je gaat een denkbeeldige tuin creëren door de vormen en kleuren van de bloemen te vieren, ongeacht of het in werkelijkheid heel logisch is. Dit wordt het gebruik van "artistieke licentie" genoemd en het volgen van de wetten van het ontwerp in plaats van de grenzen van de natuur. Dit bevredigende schilderij laat je mulchen, schoffelen en wieden vergeten, omdat het een kunstwerk is, niet van de natuur.
  2. 2 Zorg voor een kussen van aquarelpapier, 11 "X 14" formaat # 140 gewicht. Gebruik een gewoon potlood om uw bloemen licht te schetsen op basis van wat u aanspreekt en wat er goed uitziet op papier. Componeer vrij en creatief. Voor extra belangstelling kunt u sommige van de bloemen in potten, sierplanters of hangende manden plaatsen. Voeg de hoogte toe met behulp van een trellis of snaren om klimmende soorten bloemen te ondersteunen.
  3. 3 Activeer je verven, als ze van het droge type zijn, met een beetje water op elke pad. Of knijp buisverven rond de rand van uw palet, terwijl u het midden schoonhoudt om uw kleuren te mengen. Neem de kleuren die u denkt nodig te hebben, maar plaats altijd de primaire en secundaire kleuren en bruin. Selecteer kleine en middelgrote ronde borstels en een 1/2 "platte. Voeg papieren servetten of vellen uit een rol papieren handdoeken en een container met water.
  4. 4 Gebruik andere hulpmiddelen. Aquarelpotloden en in water oplosbare kleurpotloden om grotere oppervlakken te bedekken, zijn een plezier om mee te werken. Gebruik eventueel een combinatie van aquarelpotloden, wateroplosbare krijtjes en aquarelverf. Trek met de droge media gewoon normaal en bevochtig het gebied met een borstel en maak water schoon om het op magische wijze te veranderen in verf.
  5. 5 Denk aan de delicate aard van uw bloemen terwijl u begint te schilderen en uw kleuren verdunt om de vereiste transparantie te krijgen, gebruikmakend van het menggebied van uw palet. Er is geen goede of verkeerde plaats om te beginnen, dus spring gewoon erin.
  6. 6 Groepsbloemsoorten. Potlood in een vorm voor een bepaalde bloem, vul dan de hele vorm met die bloem. Ga naar een andere vorm en vul deze met een andere bloem. Gebruik anders gevormde bloemen en contrasterende kleuren voor rijkdom en om het oog van de kijker door het schilderij te voeren.
  7. 7 Varieer uw greens voor bladeren en wijnstokken door er stukjes geel, blauw, violet of zelfs rood aan toe te voegen terwijl u werkt. Werk die greens door de bladeren en stelen verschillende vormen en kleuren te geven.
  8. 8 Breng extra, onverwacht leven in uw tuin in de vorm van bosbezoekers: vlinders, drakenvliegen, lieveheersbeestjes, een konijn, een pad of een eekhoorn. Voeg een vleugje drama toe met een kat en enkele vogels. Je zou een waterpartij en waterlelies kunnen opnemen met waterlelies en een luie kikker die zichzelf zou zonnen.
  9. 9 Vergeet niet dat lichtblauw altijd zal lijken op en de kijker doet denken aan de lucht. Geel, is een voorbeeld van zonneschijn. Multi-kleuren zien eruit als zonsopgang of zonsondergang. Probeer de achtergrondkleuren zuiver en levendig te houden. Veeg met een tissue of dep de gebieden voor donzige wolken, als u dat wenst.
  10. 10 Laat het schilderij na het drogen goed drogen. Stel het in en bestudeer het om te zien in welke gebieden meer "oomph" nodig is. Keer dan terug naar het schilderij en voeg waar nodig notities met enigszins diepere waarden of tinten van dezelfde of complementaire kleuren aan de delen toe. Dit is ook het moment om nog een dunne laag kleur toe te voegen op plaatsen die lichter zijn opgedroogd dan je had gehoopt.