Wanneer je een aquarel schilderij maakt, laat het water het werk doen en de resultaten zullen je verbazen. Het wordt "waterverf" genoemd omdat water het medium is dat de verf rond het papier verdeelt. Op zichzelf aangewezen, kan water een onvoorspelbaar, zelfs een angstaanjagend pad krijgen, maar als je weet hoe je het moet beteugelen zonder de spontaniteit en uitbundigheid ervan te verstikken, krijg je het schilderen van je dromen. Aquarel kan ongrijpbaar zijn, maar met een beetje begrip en respect kun je het mysterie ervan benutten door fantastische schilderijen te maken, zoals dit project voor gloeiende tulpen.

Stappen

  1. 1 Verkrijg een 11 "X 14" pad van 140 # cold press aquarel papier van een kunst- en ambachtwinkel. Een vel is zwaar en zal niet knikken, dus het is niet nodig om het op een steunbord te monteren. Laat het gewoon aan de pad vastzitten en de kartonnen achterkant fungeert als een steun. U wilt het papier kunnen oppakken en kantelen om de kleuren te laten mengen.
  2. 2 Gebruik tube paints. Ze zijn de consistentie van tandpasta. Voor deze techniek gebruik je ze bijna zoals ze uit de tube komen omdat het water dat ze zal verdunnen al op je papier ligt. Stel uw palet in met zowel primaire als secundaire kleuren: rood, geel, oranje, blauwgroen en violet. Zet een bruin plekje weg, maar houd het ver weg van de andere kleuren. Leg pigmenten rond de rand van je palet, of in de daarvoor bestemde gebieden op het palet.
  3. 3 Selecteer een borstel van # 10 die tot een perfect punt komt. Wanneer gebogen, zullen de haren terugkeren naar hun oorspronkelijke vorm.
  4. 4 Vul een grote bak met water.  
  5. 5Houd tissues, papieren handdoeken en papieren servetten bij de hand en houd een oud stuk badstofhanddoek bij de hand om uw borstels vast te houden.
  6. 6 Duik in het schilderij. Tulpen zijn een eenvoudige vorm, dus het is niet nodig om met een tekening te beginnen. Bevochtig je penseel en met het papier plat en gebruik een ruime hoeveelheid water, schilder een tulpkop, in gewoon water, op je papier. Maak een "U" -vorm en vul deze in. Het is goed om kleine vlekken over te slaan en stukjes droog papier achter te laten. Maak de tulp ongeveer levensgroot. Aangezien vochtige gebieden gemakkelijk de vochtige kleur accepteren en droog papier er weerstand tegen biedt, moet u ervoor zorgen om omliggende gebieden droog te houden. Voeg voldoende water toe zodat het bijna van het oppervlak van het papier stijgt.
  7. 7 Begin met schilderen door de punt van je vochtige borstel in een kleur voor de tulp te raken en de punt van je verfbelaste borstel tegen de rand van je natte bloesem te drukken. Er zou voldoende water moeten zijn om de kleur over de natte bloesem te dragen. Willekeurige, rafelige kleuren beginnen de bloesem te vullen. Laat het water voor je werken en help het zo min mogelijk.
  8. 8 Herhaal, indien gewenst, dezelfde of een andere kleur of wissel van kleur. Naarmate de bloesem iets begint te drogen, pak je het papier op en kantel je het iets om het water te verplaatsen en de kleuren te mengen. Als het niet beweegt, laat dan wat meer water binnen. Zet het papier opnieuw plat.
  9. 9 Ga mee naar de stengel. Schilder een lijn voor de stam van helder water. Als je de natte bloesem aanraakt met zelfs het puntje van je penseel, creëer je een water "brug" en de kleur van de bloesem zal in de steel gutsen. Negeer het en raak stukjes groene verf vanaf het puntje van je penseel, of laat de groene mix direct op het papier komen door eerst geel te introduceren en vervolgens blauw toe te voegen. Laat het water de kleuren mengen. Voeg indien nodig wat meer water toe als het niet beweegt zoals je had gehoopt.
  10. 10 Om een ​​rafelige rand op het bloemblad te krijgen, laat je wat schoon water uit je penseel vallen dat iets boven het papier wordt gehouden. Dit maakt een "bloesem", "waterplek" of "terugloop" en creëert zoiets als een rafelige kroonrand.
  11. 11 Verwacht dat overtollig water zich verzamelt aan de randen van de natte vorm, in dit geval een tulpenkop. Als het uit de hand loopt, gebruik dan een "dorstige borstel" als een dweil om overtollig water af te tappen. Probeer te voorkomen dat je deppen met papier en interfereert met de dingen die gebeuren met het water, de verf en het proces van drogen.
  12. 12 Kijk of er accidentele effecten optreden als het water, de verf en de luchtvochtigheid beginnen te werken met uw kleurentoepassing en deze laten staan. Ze zijn een van de kenmerken van aquarelschilderijen. De verf moet nat lijken, zelfs als deze droog is.
    • De gloed zal verschijnen als het water in uw papier zakt en begint te drogen, als u genoeg water hebt gebruikt en het gebied niet met slagen of dabben hebt gemanipuleerd. De gloed wordt sterker naarmate het papier droogt en het lang duurt voordat het geheel droog is. Gebruik, indien mogelijk, het gebruik van een haardroger om de natuur zijn gang te laten gaan.
  13. 13Herhaal met een andere bloemknop en stengel tot je een oneven aantal bloemen hebt.
  14. 14 Bladert door te beginnen vanaf de onderkant van de pagina en maakt met behulp van alleen helder water een licht gebogen lijn die eindigt in een schoon punt om de lange, dolkachtige vorm van een blad aan te geven. Raak in stukjes geel, blauw en groen aan om de bladeren te maken. Voeg een klein beetje bruin toe om te mengen en verrijk de greens.
  15. 15 Analyseer je werk voordat je een achtergrondkleur invoert. Als u besluit dat u een achtergrond wilt, bevochtigt u de lucht willekeurig met een zachte wasborstel gevuld met helder water. Voeg geel, blauw, roze, lavendel of elke gewenste kleur toe aan een natte rand en laat het water de kleur over de achtergrond dragen.