Dus je wilt weten hoe je op een gitaar kunt improviseren? Je bent niet alleen! Het kan worden gedaan, als je emoties hebt.
Je kunt elke gitaar gebruiken om te improviseren!

Stappen

  1. 1 Koop een CD met drumbeats, achtergrondtracks, een versterker met achtergrondtracks erop of een andere persoon om mee te spelen. In het beste geval speelt een bassist of een andere gitarist een ritme terwijl u lead speelt, en u kunt elke afzonderlijke maat uitschakelen. Dit zal echt helpen met je ritme.
  2. 2 Denk na over welke emotie je ervaart - verdrietig, blij, chipper, verward, goth, emo, gek, hyper, schizofreen, scène, enz. Je spel moet teruggaan naar het nummer.
  3. 3 Leer de basisvorm voor een blues toonladder, 7e akkoorden, majeur en mineur septiem akkoorden, zesde akkoorden, de pentatonische toonladder, etc. Basiskennis van de muziektheorie is essentieel voor een succesvolle improvisatie. Hoe meer je weet, hoe makkelijker het zal zijn.
  4. 4 Verschillende ritmes en akkoordprogressies kunnen identificeren. Ben je aan het improviseren op een 12-bar blues? Is het een salsa stuk? Of funk? Schommel? Weten welke ritmes kenmerkend zijn voor elk muziekgenre, zullen je helpen het stuk uit te drukken, en je ook helpen om zelf in het stuk te komen.
  5. 5 Je kunt licks ook mixen op basis van andere nummers. Als je in E minor speelt, kun je een deel van "Mary Had a Little Lamb" spelen. Het publiek is dol op het horen van sporen van een bekend nummer, vermengd met een verrassende en nieuwe beat. In feite is er een Latijnse versie van "I've Been Workin 'on the Railroad." Nieuwe ideeën over oude ideeën zijn altijd goed.
  6. 6 Denk altijd vooruit. Wat ga je spelen bij de akkoordschakelaar of de ommekeer? Wees voorbereid op elke subtiliteit en weet wat te doen bij elke overstap.
  7. 7 Soms is eenvoud goed. Je hoeft niet te shredden voor de volledige solo; in feite (in de meeste gevallen), zou u niet moeten. Blues stukken vereisen vaak langzame, soepele licks meer dan tremolo picking.
  8. 8 Zorg ervoor dat je solo goed klinkt voor het stuk! Als je jazz speelt, is de kans groot dat er een 'hoofd' of hoofdthema is waarnaar je later teruggaat na de solo's. Zorg ervoor dat je noten goed klinken met de achtergrondpartijen, vooral als je met een bigband speelt (die kan bestaan ​​uit trompetten, trombones, saxofoons, drums, basgitaar en gitaar). Het is ook goed om verschillende genres van muziek op te nemen in je solo's, maar misschien is die Phrygian-schaal die je net hebt geleerd vreselijk klinkend met de ritmische funk die je band speelt.
  9. 9 Gebruik je emotie om te spelen en denk niet na over wat je doet. Laat het gewoon scheuren, schat!
  10. 10 Blijf spelen, ongeacht hoe slecht je denkt dat je klinkt. Elke solist heeft een slechte noot geraakt; het is hoe je leert wat goed klinkt.
  11. 11 Gissen elimineren. Het is goed om te experimenteren met wat goed klinkt in je eentje, maar na het beoefenen van improvisatie met andere mensen, zou je vloeiend genoeg moeten zijn in muziektheorie, toonladders en akkoorden om te weten wat goed zal klinken. Op een gegeven moment zou alles vanzelf moeten komen. Je wilt nergens door verrast worden tijdens het spelen.
  12. 12 Heb een back-uparsenaal van basislicks die je kunt spelen als je echt geen nieuwe en interessante ideeën hebt. Zorg dat je er een hebt voor elk genre waarin je bent geïnteresseerd om te improviseren en zorg ervoor dat het geschikt is voor nieuwe nummers. Het is perfect acceptabel om een ​​blues-schaal te spelen als je improviseert over een 12-bar blues; zorg er gewoon voor dat je ritmes overeenkomen met wat de rest doet.
  13. 13 Vraag iemand of het goed klinkt. Als je deze stappen hebt gevolgd, kunnen ze zelfs ja zeggen.
  14. 14 Heb ziel. Het publiek houdt ervan om een ​​solist te zien die plezier heeft tijdens het improviseren. Muziek is leuk!