Hoe een solo op gitaar te improviseren

Het improviseren van een solo kan eenvoudig zijn als je een paar technieken en muziektheorie kent. Een solo neigt minder naar improviseren en meer naar hoeveel tijd je hebt besteed aan de voorbereiding. Het resultaat van veel toegewijde oefening zal resulteren in het geluid van een geïmproviseerde solo.

Methode één van de drie:
Leertechnieken van een gitaarsolo

1. 1 Gebruik strategisch stilte. Sommige gitaristen realiseren zich niet het effect van het toevoegen van rust of stilte aan hun solo.^[1] Een rust in een gitaarimprovisatie is een goed moment om je gedachten te herinneren en te beslissen waar je heengaat. Luister naar enkele van je favoriete solo's en je merkt misschien dat de gitarist niet non-stop speelt.
   • Een goede manier om rust te gebruiken, is door je palm te gebruiken om de snaren te dempen. Door dit te doen, kunt u het spelen met uw hand snel hervatten.
   • Een rust wordt vaak gebruikt aan het einde van een gitaarlijn, of een opeenvolging van noten over de toets.
2. 2 Varieer uw timing. Timing, of de snelheid waarmee je een solo speelt, kan een verscheidenheid aan effecten bieden. Veel beginnende gitaristen voelen geneigd om zo snel mogelijk een gitaarsolo te spelen. Hoewel veel solisten snel spelen, is het vaak interessanter voor een solist om de timing aan te passen om een ​​beter gevoel voor de solo te creëren. De stemming van de solo zal een afspiegeling zijn van hoe de solist versnelt of vertraagt ​​tijdens een solo.
   • Je kunt bijvoorbeeld een solo in een snel tempo beginnen, maar dan vertragen zodra je een harmonieuze noot of melodie raakt.
   • Er zijn tal van interessante en soms over het hoofd gezien effecten die je kunt doen met de snelheid en verscheidenheid van timing die wordt gebruikt tijdens een solo.
3. 3 Gebruik vibrato. Vibrato is wanneer de toonhoogte van een toon buigt. Er zijn effecten die dit geluid produceren, maar je kunt het ook bereiken met je knagende hand. Houd een notitie vast met uw hand en buig de noot snel heen en weer. Het resultaat is een vibratogeluid. Om het uithoudingsvermogen van je wurgende hand te vergroten, plaats je een paar vingers boven de vinger die de noot vasthoudt.
   • Door meerdere vingers te gebruiken, kunt u de snaar verder naar voren en voor langere tijd buigen.
   • Vibrato is een techniek die op elk moment van een solo wordt gebruikt. Speel rond en gebruik het zodra je een notitie hoort die je leuk vindt.
4. 4 Trek aan en hamer ons op.^[2] Veel van de kern tot gitaarsolo bestaat uit pull-offs en hammer-ons. Pull-off is wanneer je je vinger van de string haalt, zodat de open string (of een andere noot die je hebt gepositioneerd) naar buiten gaat. Hamer aan is wanneer je je vinger op een touwtje slaat (of hamert). Met beide hammer-ons en pull-offs kun je snel een noot spelen zonder dat je de snaar hoeft te pakken.
   • Gebruik een combinatie van hammer-ons en pull offs om een ​​snelle melodie uit te voeren.
   • Flatpicking gitaar is zwaar samengesteld uit deze technieken.
5. 5 Schuif met je vingers. Een ander nietje van de gitaarsolo is de dia. Glijden op de gitaar is een eenvoudige techniek, maar moet met smaak worden gebruikt. Dia's worden meestal gebruikt om een ​​solo te beginnen of te beëindigen, maar je kunt ze ook in het midden van een solo gebruiken. Houd een notitie op een string en schuif je vinger omhoog of omlaag.
   • Je kunt je vingers sterker maken en zelfs akkoordvormen maken.
6. 6 Praktijk tremolo picking. Tremolo-picking is wanneer u uw keuze gebruikt om uitzonderlijk snel te spelen. De naam verwijst naar de gelijkenis in geluid dat wordt geproduceerd met het tremolo-effect. Doe dit door af te wisselen tussen neerwaartse slag en opgaande slag met uw keuze. Oefen dit langzaam totdat je je comfortabel voelt.
   • Het is misschien moeilijk voor een beginner om te bepalen waar de pick gaat. Dit kost allemaal tijd en oefening.
7. 7 Iets opbouwen. Het is uiterst belangrijk om te begrijpen waar en wanneer je solo eindigt, voor een succesvolle improvisatie. Weten hoe lang je zult improviseren, betekent dat je de solo met succes naar een hoogtepunt kunt brengen - met technieken zoals sneller spelen of in een hoger register als de solo ten einde loopt. Dit geeft je hele solo een sterk gevoel van intentie en helpt je sterk te eindigen.
   • Deze techniek houdt ook in dat je weet dat je iets langzamer moet beginnen. Laat je solo in het begin ademen en bouw dan de intensiteit in naarmate hij doorgaat. Zorg ervoor dat u "ergens naartoe moet".

Methode twee van drie:
De muziektheorie gebruiken om solo te spelen

1. 1 Leer schalen. Vrijwel elke solo wordt uitgevoerd op een of andere schaal. De meest gebruikelijke schaal voor soleren in rock n 'roll-muziek is de pentatonische toonladder. Zodra u weet hoe u een schaal speelt, kunt u de toets waarin u speelt wijzigen door de startnotitie te wijzigen. Dit is handig omdat u niet dezelfde schaal opnieuw hoeft te leren op basis van een andere sleutel. Gebruik patronen voor terwijl je zo veel mogelijk speelt.
   • Andere belangrijke te leren schalen zijn de kleine pentatonische, blues, natuurlijke mineur, majeur en de chromatische schaal.^[3]
2. 2 Overweeg en varieer uw aanpak. Er zijn twee verschillende benaderingen van een gitaarsolo: verticaal en horizontaal. De verticale benadering is wanneer je solo speelt volgens het huidige akkoord. Een horizontale benadering is wanneer solo volgens de huidige of relevante schaal. De beste spelers maken gebruik van beide methoden.^[4]
3. 3 Speel in een verticale benadering. Overweeg de maat van het nummer dat u gaat soleren en zorg ervoor dat u alle akkoorden kent. Als u alle akkoordvormen kent, kunt u noten uit elk akkoord selecteren. Deze techniek wordt inpakakkoorden genoemd. Kies noten uit welk akkoord dan ook wordt gespeeld en combineer die noten met noten van een naburig akkoord.
   • Als de song bijvoorbeeld bestaat uit E, A en D, kunt u tijdens de maat verschillende noten uit deze akkoorden kiezen.
   • U kunt variaties op het geluid toevoegen door aangrenzende tonen toe te voegen. Een naburige toon is een noot die zich een halve stap onder of boven de noot bevindt die u speelt.
   • Jerry Garcia bijvoorbeeld, gebruikte naastgelegen tonen in zijn solo's.
4. 4 Speel in een horizontale benadering. Een horizontale benadering heeft een paar meer speelopties dan de verticale benadering. Voor de meeste akkoordpatronen zijn er meerdere schalen die kunnen worden gespeeld om verschillende stemmingen toe te voegen. U bent meestal veilig om een ​​toonladder in de toonsoort van de grondtoon te spelen. De grondtoon is de sleutel van het nummer. Als de song bijvoorbeeld in de toonsoort C staat, kunt u spelen op een C-majeur, pentatonisch of blues-schaal.^[5]
   • Als er akkoorden zijn met noten die niet in de schaal staan ​​die u speelt, moet u die noten accentueren. Net als de verticale benadering, helpt het om de akkoordvormen en elke noot in het akkoord te kennen.
   • Enkele algemene schalen om in een solo te spelen zijn de mineure, harmonische mineur en melodische mineure toonladders.
5. 5 Leer alle octaafpatronen kennen. Stemmen is een krachtig hulpmiddel voor een solist. De stem van het geluid verwijst naar het octaaf waarop u speelt. Begin klein en probeer elke "E" op je toets te identificeren. U kunt veelgebruikte patronen gebruiken, zoals een reeks overslaan en een stap omhoog spelen. Probeer hard in te graven in je geheugen waar elke noot is.
   • Temidden van improviseren kun je profiteren van het wisselen van stem om het geluid van je solo te veranderen.
   • Een over het algemeen over het hoofd gezien octaaf voor soleren is het laagste register. Deze stem klinkt geweldig na een tijdje in een hoog register te hebben gespeeld.
6. 6 Oefen solo's in meerdere toetsen. Je kunt niet te veel oefenen als het gaat om het bespelen van een instrument. Dit geldt vooral als je van plan bent veel solo's te maken. Een eenvoudige manier om te oefenen is om jezelf uit te dagen door de sleutel van je solo te veranderen. Veel gitaristen zijn comfortabel aan het soleren in E en A, maar kunnen ze ook solo spelen in Bb?
   • Pas dezelfde soort oefening toe op elke toets om u zo goed mogelijk voor te bereiden op het spelen met andere muzikanten.

Methode drie van drie:
Solo met muzikanten

1. 1 Gebruik oproep en reactie. Bellen en antwoorden is populair is verschillende muziekstijlen. Het gebruikt conversatie als een metafoor voor het spelen van muziek. Een manier om bellen en antwoorden te gebruiken, is door bepaalde noten tijdens een solo te accentueren als reactie op wat andere muzikanten spelen. Een andere is om een ​​"oproep" op je instrument te maken en je band te laten reageren met een uniform "antwoord".^[6]
   • Deze techniek wordt ook wel 'vraag en antwoord' genoemd in de jazzimprovisatie en kan in je eigen solo worden gebruikt. Stel een "vraag" met een reeks noten, en "beantwoord" die vraag dan met uw volgende reeks noten.
2. 2 Gebruik motieven, herhalingen en de hoofdmelodie. Een geweldige manier om alle muzikanten tijdens een solo bij elkaar te brengen, is door een motief van het nummer te spelen. Een motief is een herhaalde melodie die meestal een korte zin is. Het motief kan van een riff zijn tijdens het couplet of kan zelfs een deel zijn van de melodie uit het refrein. Het herhalen van het motief tijdens je solo is een goede manier om je band aan te geven iets te veranderen.^[7]
   • Vaak fungeert de hoofdmelodie van het nummer als een motief en indicator voor de andere muzikanten.
   • Je kunt het gebruiken om de band te versnellen, het tempo te vertragen, naar het couplet over te schakelen of het nummer zelfs te beëindigen.
   • Voor een voorbeeld van de relatie van een band met een motief of hoofdmelodie en herhaling, luister naar John Coltrane's versie van "My Favorite Things."
3. 3 Luister naar je bandleden. Alle muzikanten moeten één oor houden, gefocust op wat ze spelen en het andere oor op de band. Een onderdeel van luisteren is gecentreerd rond het in de gaten houden voor signalen of signalen die je bandleden fysiek zouden kunnen afgeven. Zelfs als je aan het soleren bent, zal het je helpen af ​​en toe op te kijken en in te checken met je band.^[8]
   • Een gitarist die de band overspant en niet beschouwt als de rest van de band is een slechte gitarist. Het is belangrijk om je solo niet te overschrijden en de stemming in een verenigde geest te houden.