Contrapunt is een muzikale techniek die bestaat uit het harmonieus samenstellen van twee melodieën. Deze methode werd vaak gebruikt door Bach en andere barokke componisten maar wordt ook gebruikt in de moderne popmuziek. Deze methode behandelt hoe je een contrapunt in je stukken invoegt.

Deel een van de zes:
Algemene regels leren

  1. 1 Begrijp wat contrapunt is. Het gaat niet om het willekeurig samenstellen van twee verschillende melodieën of om het duidelijk harmoniseren van een melodie. Het gaat over het samenvoegen van twee melodieën met zeer strikte regels om een ​​mooi eindproduct te geven.
    • Contrapunt kan worden geschreven voor een willekeurig aantal stemmen vanaf twee. Meestal speelt één stem de melodie terwijl de tweede de melodie speelt Cantus Firmus. De melodie kan relatief vrij worden geschreven terwijl de cantus firmus zal worden geschreven met inachtneming van strenge regels die het melodieuze aspect ervan beperken.

Tweede deel van de zes:
Ritmische regels leren

  1. 1 Begrijp elke soort contrapunt. Hier is de lijst.
    • Eerste soort contrapunt: alles is in hele tonen geschreven;
    • Tweede soort contrapunt: twee tonen tegen één. De melodie is in hele tonen, terwijl de cantus firmus in halve tonen is.
    • Derde soort contrapunt: vier tonen tegen één. De melodie is in halve tonen, terwijl de cantus firmus in kwartnoten staat.
    • Vierde soort contrapunt: syncopatie. De cantus firmus is gesyncopeerd met halve tonen.
    • Vijfde soort contrapunt (het meest interessant). Zowel de melodie als cantus firmus verschillende ritmes hebben die niet gespecificeerd zijn door regels. Syncopatie en onregelmatige ritmes zijn echter te vermijden.
  2. 2 Begin de cantus firmus met een stil figuur, overeenkomstig met de soort contrapunt die je gebruikt. Het eerste soort contrapunt hoeft niet te rusten voordat de cantus firmus begint te spelen
    • Tweede soort: begin met een halve rust;
    • Derde soort: begin met een kwart rust;
    • Vierde soort: begin met een gesyncopeerde halve rust;
    • Vijfde soort: een significant cijfer.
  3. 3Probeer niet twee maten te schrijven die hetzelfde ritme hebben in het vijfde soort-contrapunt, evenals afzonderlijke stemmen die nooit hetzelfde ritme zouden hebben.

Derde deel van de zes:
Melodische regels leren

  1. 1 Gebruik de gezamenlijke beweging zoveel mogelijk. Een gezamenlijke beweging is wanneer twee naburige tonen een halve of 1 toon uit elkaar liggen.
    • Als u een losse beweging gebruikt, moet u voorkomen dat u deze op achtste noten gebruikt en daarna een gezamenlijke beweging in de andere richting opnemen.
  2. 2 Gebruik aanvaardbare disjuncte bewegingen wanneer je er een gebruikt:
    • Major en mineur derde: 2 tonen en 1 1/2 tonen;
    • Gewoon vierde: 2 1/2 tonen;
    • Slechts vijfde: 3 1/2 tonen;
    • Minor zesde: 4 tonen;
    • Onder sommige beperkingen, de belangrijkste zesde: 4 1/2 tonen;
    • Onder sommige beperkingen, het juiste octaaf: 6 tonen;
  3. 3 Ga vooruit of volg een versterkte vierde door een gezamenlijke beweging van dezelfde richting.
  4. 4 Volg een verminderde vijfde doorlopen in vier noten met een gezamenlijke beweging van dezelfde richting.
  5. 5 Gebruik een gezamenlijke beweging wanneer je een zevende of negende maakt met drie tonen.
  6. 6 Volg en ga vooraf aan een octaafsprong met een gezamenlijke beweging van tegengestelde richting.
  7. 7Nooit herhalingen in dezelfde stem herhalen.
  8. 8 Vermijd het plaatsen van losse bewegingen met regelmatige tussenpozen bijvoorbeeld. bij elke seconde beat.
  9. 9Voorkom herhaling van melodische fragmenten.

Deel vier van de zes:
Leren van harmonische regels

  1. 1 Schrijf een compleet niet-dissonant akkoord door de voices aan het begin van elke maat. Hier zijn de akkoorden algemeen geaccepteerd:
    • Perfect majeurakkoord (I, III, V) bijv. C-E-G;
    • Perfect majeurakkoord bij de eerste inversie (III, V, VIII) bijv. E-G-C;
    • Perfect mineurakkoord bijv. C-Eb-G;
    • Perfect mineur akkoord in eerste inversie bv. Eb-G-C;
    • Zesde akkoord (I, III, VI) bijv. C-E-A;
    • Verminderd vijfde akkoord (I, III, V-) onder sommige omstandigheden, bijv. C-E-Gb;
  2. 2 Zorg ervoor dat u de schuine en tegengestelde bewegingen zoveel mogelijk gebruikt en vermijd de directe beweging. De tegengestelde beweging is wanneer de cantus firmus in de tegenovergestelde richting van de melodie gaat. De schuine beweging is wanneer de melodie ongeveer op dezelfde plaats blijft, maar de cantus firmus volgt een andere "diagonale" beweging. De directe beweging is wanneer de cantus firmus dezelfde richting volgt als de melodie.
  3. 3 Schrijf nooit drie opeenvolgende terts, kwarten of zesden.
  4. 4Je kunt de directe beweging gebruiken om te komen tot een derde, een vierde of een zesde, terwijl je eerst moet nadenken over het gebruik van de tegengestelde beweging.
  5. 5 Schrijf nooit twee opeenvolgende kwinten of octaven, zelfs niet als u de tegenovergestelde beweging gebruikt.
  6. 6 Je kunt niet aankomen op een vijfde of een octaaf met de directe beweging. Je moet de schuine of de tegenovergestelde beweging gebruiken met gezamenlijke bewegingen.
  7. 7 Vermijd opeenvolgende seconden.
  8. 8 Je kunt alleen opeenvolgende septies of negende schrijven als de tweede zevende klein is of als de tweede negende groot is.
  9. 9Je kunt de directe beweging niet gebruiken om een ​​seconde te komen.
  10. 10Je kunt de directe beweging gebruiken om tot een zevende of negende te komen, vooral als de zevende klein is of de negende groot.
  11. 11 Probeer de stemmen niet te laten kruisen. Bijv .: eerste stem is boven en tweede stem lager. Het oversteken van de stemmen zou de stemmen op een manier overzetten, waarbij de tweede stem in het hogere register wordt geplaatst en de eerste in de lagere.
  12. 12 Gebruik unisons alleen op zwakke slagen (in 4/4: de 2e en 4e tellen). Je moet de tegenovergestelde of schuine beweging gebruiken om een ​​unisono te krijgen. Als u de schuine beweging gebruikt, moet u een disjuncte beweging opnemen.
  13. 13 Gebruik nooit een verminderd vijfde akkoord.

Vijfde deel van de zes:
Een fuga schrijven

  1. 1 Begrijp wat een fuga is. Het ligt in het domein van "imitatie-stukken." Met andere woorden, een thema is gecomposeerd en wordt herhaald met kleine tweaks en tegenpunctuele overeenkomsten in het stuk.
  2. 2 Schrijf een thema. Vergeet niet om de melodische en harmonische regels te volgen. De ritmische regels kunnen verzacht worden in het geval van fuga's met 5 of meer stemmen en voor een dubbel refrein.
    • De beste fugal-thema's zijn eenvoudig en gemakkelijk compatibel voor harmonisatie.
    • Luister naar voorbeelden van fuga's om een ​​idee te krijgen van het thema en zijn rol. Bekende selecties zijn Bach's Toccata und Fuge nach D-moll, Fuge nach G-moll en Toccata und Fuge Dorian.
  3. 3 Wijs het thema toe aan een van de stemmen. Zorg ervoor dat het in de tessitura van het instrument valt.
  4. 4 Verander het thema in tonaliteit naar een naburige toets.
    • Goede voorbeelden van veranderde tonaliteiten zijn de derde en dominant. Het zesde en het vierde kunnen ook worden beschouwd, maar zijn zeldzamer.
  5. 5 Wijs het nieuwe thema toe aan een nieuwe stem, naast de vorige stem.
    • Als de eerste stem bijvoorbeeld een sopraan is, wijs dan het nieuwe thema toe aan de alt, mezzosopraan of coloratura. Wijs het niet toe aan een tegenovergestelde stem zoals de bas of de tenor.
  6. 6Ga zo verder totdat je de totaliteit van de stemmen hebt behandeld.
  7. 7 Vul de lege spaties in met contrapunctale sub-melodieën. Zorg ervoor dat je de melodische en harmonische regels volgt. De ritmische regels kunnen voor de harmonisatie worden genegeerd.
    • Vergeet niet om het thema "terug te laten springen" in de muziek. Nogmaals, luister naar andere fuga's om te zien hoe dit wordt gedaan.
  8. 8 Als je denkt dat je zoveel mogelijk het thema hebt verkend, stop je je fuga als je wilt. Nogmaals, luisteren naar andere fuga's kan helpen.

Deel zes van de zes:
Een Canon schrijven

  1. 1 Weet wat een canon is. Een canon is, wederom een ​​"imitatiestuk", waarbij het thema tijdens de hele duur van het stuk door de stemmen wordt herhaald. Voor een canon in harmonie is het thema niet veranderd in tonaliteit.
  2. 2 Stel een thema op met een duur van één balk. Net zoals de fuga, hoe meer het thema eenvoudig is, hoe gemakkelijk het zal zijn.
  3. 3 Wijs het toe aan een stem. Ervoor zorgen dat het stuk in de tessitura van het instrument valt, is essentieel om het stuk speelbaar te maken.
  4. 4 Transponeer hetzelfde thema met één balk naar een andere stem. Wijzig de tonaliteit niet (tenzij je een canon wilt maken met gewijzigde thema's, maar je moet consistent zijn met het interval dat je in de hele canon hebt gekozen). Dezelfde omstandigheden voor de tweede stemmen als de fuga zijn nog steeds van toepassing.
  5. 5 Voltooi de lege balk in de eerste stem met een compatibele contrapunctale melodie. Zorg ervoor dat je de melodische en harmonische regels volgt.
  6. 6Herhaal deze stappen met de nieuwe balk met melodieën totdat al je stemmen zijn bedekt.
  7. 7Ga op dezelfde manier verder en laat geen nieuwe stemmen toe, zet de laatste balk van de laatste stem over naar de nieuwe balk van de nieuwe stem.
  8. 8Als je denkt dat het thema zo volledig is verkend, stop je je canon als je denkt dat het goed is.