Hoe maak je een film als een kind

Je hebt besloten om een ​​film te maken, wat heel leuk kan zijn! Houd er echter rekening mee dat je veel dingen moet doen om tot een voltooide film te komen. U moet een verhaal maken, mensen zoeken die in uw film kunnen optreden, scènes instellen, materiaal opnemen en uw film bewerken. Maakt u zich echter geen zorgen als u het stap voor stap doet en het doet met mensen die u leuk vindt, het zal zeker meer als leuk dan als werk gaan lijken!

Deel een van de vier:
Het verhaal creëren

1. 1 Brainstorm ideeën alleen of met vrienden. Waar wil je je film over hebben? Wil je een spannend avontuur? Wil je een fantasieverhaal? Wil je een liefdesverhaal? Je kunt ook actie, mysterie of science fiction proberen.^[1]
   • Als u niet zeker weet waar u moet beginnen, denk dan aan uw favoriete films. Je wilt ze niet kopiëren, maar je kunt een vergelijkbare film maken.
   • U kunt ook ideeën combineren en matchen. U hoeft er niet één te kiezen! Maar probeer het niet te gek te laten worden. Bewaar enkele ideeën voor de volgende film.
   • Je kunt zelfs een film maken op basis van een van je favoriete boeken of verhalen!
2. 2 Bepaal wie de hoofdpersoon zal zijn. De hoofdpersoon is de persoon die het verhaal leidt. Bijvoorbeeld in de film Brave, Merida is de hoofdpersoon. Ze is de held, en het verhaal gaat helemaal over wat er met haar gebeurt en welke beslissingen ze neemt.
   • Je kunt meer dan één hoofdpersonage hebben, zoals Nemo en Marlin Finding Nemo.
   • Kortom, je hoofdpersoon zal het verhaal vooruit helpen. Je film gaat helemaal over hen en wat ze doen.
3. 3 Noteer je basisverhaal in 2-3 zinnen. 'Verhaal' wordt ook wel 'plot' genoemd. Kortom, het is gewoon wat er gebeurt. Het opschrijven in een paar korte zinnen kan u helpen scherp te houden.^[2]
   • Denk na over wat er gebeurt met je hoofdpersoon. Misschien wil je dat ze op reis gaan om een ​​schat te vinden. Dat is het einde van het verhaal, dus je zinnen zouden kunnen zijn: "Jessie vindt een kaart op haar zolder met een mysterieuze plek erop. Ze besluit de plaats te vinden! Onderweg ontmoet ze Robbie, een zeer slimme jongen in de buurt, en ze volgen de kaart en vinden schatten. '
   • Je kunt het ook als "Wat als?" verklaring, zoals "Wat als een meisje op haar zolder een kaart vindt die haar naar een begraven schat leidt?"
4. 4 Zorg ervoor dat je verhaal een hoogtepunt heeft. Wanneer je je verhaal voor het eerst start, gaat je karakter door het normale leven. Ze hebben iets nodig om ze op weg te helpen, zoals de kaart in het voorbeeld. Ze moeten ergens naartoe werken, wat resulteert in het hoogtepunt van het verhaal, de climax genoemd.^[3]
   • Het hoogtepunt is het meest opwindende deel van het verhaal. Het is het punt waar een verdachte op het punt staat in een mysterie gevangen te raken, of in ons geval zou het het punt kunnen zijn waarop Jessie de schat op de kaart vindt ... of ontdekt dat er niets is.
5. 5 Breek je verhaal in scènes. Een scène is een kleiner deel van een film. Eén scène bestaat meestal uit onafgebroken tijd en actie. Met andere woorden, elke scène staat op zichzelf, een beetje als een hoofdstuk in een boek.^[4]
   • Stel je voor dat je personage begint met naar beneden te gaan, verveeld, met haar moeder. Dat is 1 scène. Dan zoekt ze de zolder op en vindt een kaart, scène 2. Beneden opnieuw vraagt ​​ze haar moeder of ze haar vriend, scène 3, kan gaan opzoeken.
6. 6 Schrijf een korte beschrijving van elke scène. Probeer een aantal zinnen te schrijven voor elke scène die u wilt maken. Je schrijft je verhaal van begin tot eind op. Beschrijf elke scène één voor één.
   • U kunt bijvoorbeeld schrijven:
     • Scène 1: Jessie hangt beneden naar beneden en kijkt vervelen en kijkt naar de klok. Haar moeder zegt haar om haar huiswerk te maken, maar Jessie zegt dat het al gedaan is. Haar moeder zegt dat ze iets moet gaan doen, dus zucht ze en gaat ze naar boven.
     • Scène 2: Jessie bevindt zich op de zolder van het huis, beweegt dingen rond en kijkt in dozen. Ze kijkt in de bodem van een oude kledingkast als iets haar vinger op de bodem vangt. Ze pelt een bord en vindt de schatkaart.
     • Scène 3: Jessie is beneden en vraagt ​​haar moeder of ze met haar vriend kan praten. Haar moeder zegt ja en ze rent het blok uit.
7. 7 Zet je verhaal in scriptformaat. Script-indeling is een beetje vreemd. Begin door op te sommen waar de scène zich bevindt. Vervolgens kunt u een beschrijving van de ruimte en alles wat er in de scène gebeurt toevoegen.
   • Voor scène 1 en 2 kunt u het bijvoorbeeld als volgt schrijven:
     • Scene 1
       Woonkamer, halverwege de middag.
       De woonkamer is gezellig met een bank en 2 fauteuils. Licht stroomt binnen vanuit grote ramen. Jessie, 12 jaar oud, zit in een stoel te loungen, verveeld kijkend, terwijl haar moeder naar de keuken kijkt.
     • Scène 2
       Attic, een paar minuten later.
       De zolder is stoffig en gevuld met dozen en andere willekeurige dingen. Jessie, 12, graaft door dozen en beweegt zich door de kamer.
8. 8 Voeg de dialoog toe. De dialoog is wat de personages tegen elkaar zeggen. Soms kan een personage zelfs tegen zichzelf praten als er niemand in de buurt is. Dialoog kan een beetje klinken als je het gewoon schrijft, dus probeer het hardop te zeggen! Denk na over hoe je praat met je vrienden en hoe je zou praten met je ouders of leraren. Het is anders, toch? Dat zou tot uiting moeten komen in uw dialoog. Gebruik cursief om aan te geven dat sommige lijnen niet worden gesproken, maar eerder worden uitgevoerd door de acteur. Blijf door de dialoog- en actienoten gaan tot je klaar bent met de scène.^[5]
   • Voor de eerste scène begin je misschien met schrijven:
   • Jessie: Dat ben ik boooored.
     Jessie zucht en leunt op haar arm.
     Mom: Als je verveeld bent, ga je huiswerk maken.
     Jessie rolt met haar ogen.
     Jessie: Ik heb al mijn huiswerk gemaakt.
9. 9 Maak een lijst met alle personages in je verhaal. Je hebt mensen nodig om elk personage te spelen. Dat betekent dat je eerst moet weten hoeveel je hebt.Noteer elk personage en iets over hen, zoals hun naam, leeftijd en persoonlijkheid.^[6]
   • Je zou bijvoorbeeld kunnen schrijven: "Jessie is een 12-jarig kind dat van boeken houdt en voetbal speelt. Ze raakt altijd in de problemen omdat ze avonturen beleeft."
10. 10 Maak al je scènes af om het verhaal te voltooien. Noteer de dialoog, beschrijving en actie voor elke scène in uw verhaal. Als je klaar bent, kun je aan de slag met het volgende deel!

Deel twee van vier:
Je Cast, locaties en repetities samenbrengen

1. 1 Kies een locatie of twee. Als dit je eerste film is, houd hem dan simpel. Kies 1 of 2 plaatsen waar u uw film kunt opnemen, niet meer. Het kan zelfs gewoon in je huis zijn met props geleend van rond het huis! Je kunt schieten in je achtertuin of in je plaatselijke park.^[7]
   • Als je in een gebouw wilt fotograferen, vraag je de eigenaar of je het als eerste kunt gebruiken.
   • Kies een plaats die bij je film past. De meeste enge films worden bijvoorbeeld niet gefilmd in de felle zon en een avonturenverhaal heeft mogelijk meer dan 1 locatie nodig.
2. 2 Vraag mensen om in je film te zijn. Kijk of je vrienden onderdelen willen spelen. Laat ze weten dat ze regels moeten onthouden die een beetje moeilijk kunnen zijn! Je ouders of broers en zussen willen misschien ook meedoen met de actie.
   • Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Hé, ik ben een film aan het maken! Wil je erin zijn? Je zou sommige regels moeten onthouden, maar het zou heel leuk kunnen zijn!"
3. 3 Cast je personages. "Gieten" betekent mensen in verschillende rollen plaatsen. Als je iedereen bij elkaar hebt verzameld, laat ze dan andere regels lezen. Op die manier kunt u zien welke persoon het beste is voor elk personage in uw verhaal. Bepaal vervolgens wie je wilt in elke rol op basis van hoe ze lezen en of ze bij het onderdeel passen of niet.
   • Je kunt je personages altijd veranderen als niemand precies bij een personage past. Flexibel zijn.
   • Geef elke persoon een kopie van het script om te lezen. Je kunt hun delen benadrukken om ze te helpen.
   • Zorg ervoor dat u elke geïnteresseerde persoon iets te doen geeft. Als ze niet willen handelen, laat ze dan scènes maken of mensen helpen met het onthouden van hun regels.
4. 4 Probeer een stop-action-film als je geen cast hebt. "Stop-actie" betekent gewoon dat u kleine figuren gebruikt en er foto's van maakt. Elke keer dat je een foto maakt, verplaats je de figuren een beetje. Wanneer u de afbeeldingen in een filmopmaak samenvoegt, lijkt het alsof de figuren in beweging zijn.^[8]
   • Je zou bijvoorbeeld poppen, actiefiguren, klei of zelfs bouwstenen kunnen gebruiken als je stop-action figuren.
5. 5 Doorloop het script een paar keer. Begin door iedereen te laten zitten en het script door te nemen. Dat wil zeggen, je kunt de beschrijving en actie lezen en elke andere persoon kan hun regels hardop voorlezen. Dit helpt hen een idee te krijgen van hoe de film zal werken. Je kunt er ook wijzigingen in aanbrengen als de dingen niet goed werken.
6. 6 Repeteer elke scène met blokkering. Werk op de locatie die je gaat gebruiken en ga in elke scène over de lijn. Stel als u blokkeert in. Blokkeren is waar de acteurs zich verplaatsen terwijl ze worden gefilmd. Blokkeren is belangrijk omdat je wilt dat ze op de camera blijven. Je wilt ook zeker weten dat ze de camera het vaakst aankunnen.
   • Je zou bijvoorbeeld kunnen repeteren hoe Jessie's moeder uit de keuken komt in de open woonkamer, altijd met de camera in de ogen.

Deel drie van vier:
De film opnemen

1. 1 Zoek een camera om te gebruiken. Tegenwoordig is het vrij eenvoudig om camera's te vinden om films op te nemen. Je kunt een smartphone, een tablet, een digitale camera of, als je er een hebt, een betere filmcamera gebruiken. Het zou ook in staat moeten zijn om audio op te nemen.^[9]
   • Zorg ervoor dat je de camera goed kent voordat je begint met fotograferen. Speel er eerst mee of kijk online naar tutorials als je niet weet hoe je het moet gebruiken.
   • Vergeet niet dat films veel geheugen in beslag nemen. Mogelijk moet u uw video's van tijd tot tijd downloaden naar een computer met meer geheugen, zodat u voldoende ruimte heeft om te blijven fotograferen.
   • Vraag altijd voordat je een camera of smartphone leent! Wees ook heel voorzichtig met geleende apparatuur.
2. 2 Versier rekwisieten en kostuums. Props zijn dingen die je in je film gebruikt, zoals zwaarden, cups, boeken of iets anders dat het verhaal meebeweegt. Kostuums zijn wat de mensen in het verhaal dragen. Je kunt dagelijkse kleding gebruiken of oude Halloween-kostuums uittrekken. Probeer ze passend te maken voor het verhaal en je personages.^[10]
   • Een 12-jarig meisje dat van avontuur houdt, kan bijvoorbeeld stevige, maar leuke laarzen dragen, een lange broek, een kleurrijk T-shirt en haar haar.
   • Kijk rond in je huis naar rekwisieten die je kunt gebruiken. Vergeet niet om te vragen voordat je ze leent.
   • Als je iets extra's nodig hebt, probeer dan je ouders te vragen of ze hebben wat je nodig hebt, lenen van een buurman of je ouders vragen om je naar een kringloopwinkel te brengen.
   • Props hoeven niet 'echt' te zijn. Als je bijvoorbeeld een zwaard nodig hebt, kun je er een maken uit karton en folie.
3. 3 Stel een scène op door dingen op uw locatie te verplaatsen. Wanneer je voor het eerst binnengaat om een ​​scène te schieten, kijk dan rond. Is de verlichting goed? Je zou je karakters redelijk goed moeten kunnen zien. Is alles in de kamer dat je nodig hebt voor de scène? Als je een koffiemok nodig hebt voor de scène, zorg dan dat deze er is.
   • Bedenk hoe de kamer of het gebied er op het scherm uitziet en pas de ruimte aan. Het kan helpen om uw handen in een vierkant omhoog te houden (om u te laten zien hoeveel u zou zien) of om eenvoudig door uw camera te kijken zonder op te nemen.
   • Als de verlichting slecht is, stel dan indien nodig bij. Schakel lampen in of open gordijnen. Probeer je acteurs echter niet te verblinden!
   • Als je bijvoorbeeld twee personages hebt die met elkaar praten, wil je ze misschien in één keer kunnen zien. Dat betekent dat je misschien stoelen moet verplaatsen zodat ze dichter bij elkaar staan.
4. 4 Schiet op die scène. Nadat elke persoon zijn lijnen voor een scène heeft onthouden, kunt u beginnen met filmen. U zegt "Actie" om de scène te starten en dan begint het. Je personages moeten zich verplaatsen zoals je in het script hebt geschreven en hun regels tegen elkaar zeggen.^[11]
   • Je kunt dingen veranderen als de scène niet werkt.
   • Probeer mensen te helpen als ze een beetje verdwaald lijken. Als iemand bijvoorbeeld niet weet hoe te handelen in een scène, probeer hem dan motivatie te geven. Je zou kunnen zeggen: "Hoe zou je je voelen als je net een schatkaart zou vinden? Zou je niet een beetje nieuwsgierig zijn en dan meer en meer opgewonden raken? Hoe zou je dat doen?"
5. 5 Stel de resterende scènes in en maak dezeopnames. Herhaal de actie voor het instellen van elke scène. Bekijk ze allemaal zorgvuldig om er zeker van te zijn dat je deze goed hebt ingesteld. Fotografeer vervolgens elke scène terwijl u deze instelt.
6. 6 Moedig je acteurs aan om gebaren en gezichtsuitdrukkingen te maken. Handelen betekent meer dan alleen de regels zeggen. Je acteurs moeten op elkaar reageren zoals ze in het echte leven zouden doen. Als iemand iets gemeens zegt, ziet de persoon waar hij het tegen zegt er bijvoorbeeld boos of gekwetst uit.
   • Dus als je merkt dat een acteur lacht nadat een ander personage iets zegt, stop dan en praat met ze. Je zou kunnen zeggen: "Wanneer die persoon iets gemeens zegt, reageer alsof ze het je persoonlijk zeggen. Zou je niet fronsen of boos lijken?"
7. 7 Geef je acteurs veel pauzes. Kinderen en volwassenen kunnen korte aandachtsspanne hebben, en ze willen misschien niet uren achter elkaar handelen. Probeer bijvoorbeeld eens in één dag een enkele scène te maken, zodat je je acteurs niet overstelpt.^[12]
   • Als ze meer willen doen, is dat geweldig. Zorg ervoor dat je luistert naar wat ze zeggen. Als ze er vandaag genoeg van hebben, stop dan en doe iets anders!
8. 8 Neem meer video dan je denkt dat je nodig hebt. Als je je film korter maakt, heb je meer beeldmateriaal nodig dan je denkt. Je hebt heel veel beeldmateriaal nodig om de opnames te krijgen die je wilt. Vervolgens kun je kiezen en kies je om je perfecte film te maken.^[13]
   • Probeer bijvoorbeeld minstens een paar keer dezelfde scène te fotograferen. Op die manier kun je de beste opnames maken als er ergens iets mis gaat in de scène.
   • Het kan helpen om de scène vanaf verschillende plekken in de kamer te maken. Op die manier kunt u tussen verschillende opnamen snijden. Als je bijvoorbeeld vanuit het perspectief van de trap fotografeert, dan vanuit de keuken, kun je bewegen tussen die twee perspectieven terwijl je personages aan het praten zijn. En als je beelden uit verschillende video's moet gebruiken, kun je het doen zonder de film eruit te laten springen door over te schakelen naar een andere hoek.

Deel vier van vier:
De film bewerken

1. 1 Gebruik filmsoftware om uw film te bewerken. De meeste computers worden geleverd met software voor het bewerken van films, zoals iMovie of Windows Movie Maker. Je kunt de software gebruiken om delen van je video's te verwijderen en andere delen samen te voegen. Je kunt het ook gebruiken om overgangen, muziek en credits toe te voegen.^[14]
   • Je kunt ook apps proberen zoals Magisto, Toontastic, GoAnimate of Animoto.^[15]
   • Als u niet weet hoe u de software die u gebruikt, kunt gebruiken, zoek dan online naar tutorials.
2. 2 Schakel uit wat je niet nodig hebt. Je hebt waarschijnlijk een aantal keren opnieuw gefotografeerd. Begin met het verplaatsen van wat je niet nodig hebt uit je hoofdfilm. Probeer de video's te kiezen waar je acteurs het beste hebben gedaan. Je kunt zelfs delen uit verschillende video's kiezen en ze in dezelfde scène samenvoegen.^[16]
   • Bijvoorbeeld, misschien heeft iemand hun drankje in één video gemorst, maar de acteurs deden al vroeg in de scène het beste uit hun lijn. U kunt een deel van de eerste video gebruiken en het tweede deel vervangen door opnamen uit een andere video.
3. 3 Bestel je scènes. Nu je hebt weggehaald wat je niet nodig hebt, moet je ervoor zorgen dat je scènes de volgorde hebben waarin je ze wilt hebben. Ze moeten van begin tot eind een logische flow hebben zodat je kijkers je verhaal kunnen volgen.
4. 4 Voeg overgangen tussen scènes toe. Een overgang is hoe u visueel van de ene scène naar de andere kunt komen, zoals vervagen, knippen of oplossen. U kunt verschillende soorten overgangen toevoegen, afhankelijk van de scène.
   • Een snee gaat bijvoorbeeld rechtstreeks van de ene scène naar de andere en vervangt de afbeelding onmiddellijk. Een vervaging daalt langzaam naar zwart en brengt vervolgens de volgende scène ter sprake. Een oplossing is wanneer de scène langzaam verdwijnt terwijl de volgende langzaam verschijnt.^[17]
   • Als je bijvoorbeeld tussen scène 1 en 2 in je film gaat, waar Jessie naar boven gaat, kun je een snit proberen omdat er niet veel tijd voorbijgaat.
5. 5 Zet in muziek om de stemming te helpen instellen. Vrijwel alle films gebruiken muziek om de stemming te bepalen. U kunt uw favoriete nummers gebruiken, maar zorg ervoor dat ze bij de scène passen. Je kunt ook instrumentale muziek (muziek zonder woorden) gebruiken om een ​​stemming te creëren.^[18]
   • Als Jessie bijvoorbeeld op zolder rondkijkt, kun je bijvoorbeeld rustige muziek spelen met een goede beat die je doet denken aan iemand die nieuwsgierig is.
   • Je videobewerkingssoftware moet je muziek laten toevoegen.
   • Zorg ervoor dat je muziek de dialoog niet overmeestert. Als je het speelt in een scène met dialoog, zou het veel zachter moeten zijn dan wat er gezegd wordt.
6. 6 Sluit je film af met openings- en sluitingscredits. Aan het begin van de film zou je de titel van je film moeten hebben. Gewoonlijk voegt u het toe boven de beginscène, wat u kunt doen in filmsoftware. Je kunt ook de namen van de hoofdpersonen en acteurs toevoegen, als je wilt. Aan het einde kun je rolling credits toevoegen met alle namen van de acteurs en personages.^[19]
   • Voeg aan het eind iedereen toe die heeft geholpen met de film. Maak een lijst van alle muziek die je gebruikt om het te waarderen. Zet de datum ook in.