Monologen zijn het vlees van het theater. In een moordende monoloog neemt een enkel personage de controle over het podium of het scherm om hun hart te openen en hun innerlijke onrust te laten vloeien. Of maak ons ​​aan het lachen. Goede monologen zijn meestal de meest gedenkwaardige scènes uit onze favoriete films en toneelstukken, momenten die acteurs toelaten om te schitteren en hun ambacht tentoon te stellen. Als je een monoloog wilt schrijven voor je spel of script, leer dan hoe je ze op de juiste manier plaatst en hoe je de juiste toon kunt vinden. Zie stap 1 voor meer informatie.

Methode één van de drie:
Gebruik van monologen

  1. 1 Bestudeer beroemde monologen. Van Hamlets beroemde innerlijke onrust tot het aangrijpende WO II-verhaal van Quint in bek, monologen kunnen in drama worden gebruikt om diepte aan een personage toe te voegen. Monologen geven ons een pijl in de inzichten van mensen en hun motivaties. Het is minder een plot-apparaat (hoewel het altijd dient om de plot vooruit te laten gaan) dan een karakterstudie die hardop plaatsvindt. Maak kennis met enkele van de klassieke monologen van theater en film om de vorm te bestuderen. Uitchecken:
    • De verkooprede die "Glengarry Glen Ross" van David Mamet opent
    • De monologen van Hamlet
    • De toespraak "Ik had een mededinger" kunnen zijn in "On the Waterfront"
    • De toespraak "Ik at de scheidingspapieren" van "Goodbye Charles," door Gabriel Davis
    • Masha's "Ik vertel je dit omdat je een schrijver bent" speech in Tsjechovs "The Seagull"
    • Gedrapeerd in een vaandel Bill the Butcher geeft de "Eerbare man" speech in "Gangs of New York"
  2. 2 Gebruik op het juiste moment monologen. Een stuk geschreven voor de fase of het scherm zal een ingewikkelde reeks dialogen, acties en stiltes zijn. Weten wanneer een monoloog in de plot mag verschijnen, zal enige oefening kosten. Je zult het grootste deel van het plot en de personages uitgevonden willen hebben voordat je je zorgen maakt over monologen. Ze moeten organisch verschijnen, zoals het script voorschrijft.
    • Sommige monologen worden gebruikt om personages te introduceren, terwijl sommige scripts monologen gebruiken om een ​​zwijgzaam karakter toe te staan ​​om plotseling op te roepen en de manier waarop het publiek over hen kijkt te veranderen.
    • In het algemeen zou een goed moment in het script om een ​​monoloog te gebruiken op momenten van verandering zijn, wanneer een personage iets aan een ander personage moet onthullen.
  3. 3 Leer het verschil tussen een monoloog en een monoloog. Voor een echte monoloog moet een ander personage aanwezig zijn om de toespraak te horen. Zo niet, dan is het een monoloog. De monoloog is een klassieke techniek die niet vaak wordt gebruikt in hedendaags drama, maar wordt nog steeds soms gebruikt in one-person plays en experimenteel theater.
    • Innerlijke monologen of voice-oververhalen zijn een andere categorie van exposities, meer als een drama terzijde voor het publiek dan een monoloog. Monologen moeten de aanwezigheid aannemen van andere personages die de actie horen en een belangrijke interactie bieden die de brandstof of het doel van de monoloog kan zijn.
  4. 4 Gebruik altijd monologen om wijzigingen in een personage aan te tonen. Een goede gelegenheid voor een monoloog is wanneer een personage een significante verandering van hart of houding ondergaat. Hen toestaan ​​zich te openen en hun innerlijke spanning te onthullen is een voordeel voor de lezer en plot.
    • Zelfs als het personage niet significant veranderd is, is hun beslissing om iets te zeggen een verandering op zichzelf. Een zwijgzaam karakter gedreven naar een lange monoloog is onthullend, wanneer correct ingezet. Waarom hebben ze nu gesproken? Hoe verandert dit de manier waarop we over hen denken?
    • Overweeg het personage te laten veranderen terwijl ze spreken in de loop van hun monoloog. Als een personage in woede begint, is het misschien interessanter om te eindigen in hysterie of gelach. Als ze beginnen te lachen, raken ze misschien contemplatief. Gebruik de monoloog als een vat voor verandering.
  5. 5 Geef je monoloog een begin, een midden en een einde. Als je de tijd wilt nemen om de rest van het verhaal in de pauze te stoppen om een ​​personage uitvoerig te laten praten, kun je gerust zeggen dat het schrijven net als elk ander stuk geschreven moet worden. Als het een verhaal is, moet het een boog hebben. Als het een rant is, moet het in iets anders veranderen. Als het een pleidooi is, moet het de ante in de loop van zijn pleiten.
    • Het begin van een goede monoloog haakt het publiek en de andere personages aan. Het begin zou moeten aangeven dat er iets belangrijks aan het gebeuren is. Zoals elke goede dialoog, zou hij niet moeten sputteren of ruimte verspillen met "Hellos" en "How are yous." Kom ter zake.
    • In het midden zou de monoloog een hoogtepunt moeten bereiken. Bouw het op zijn maximale hoogte en breng het dan weer naar beneden om de spanning te verlagen en het gesprek tussen de personages volledig te laten doorgaan of eindigen. Dit is waar de specifieke details, het drama en de raaklijnen in de monoloog zullen voorkomen.
    • Het einde zou de toespraak of het verhaal terug moeten brengen naar het spel dat voorhanden is. Na te hebben stilgestaan ​​bij zijn mislukkingen en vermoeidheid, eindigt Randy de Ram's hartverscheurende toespraak tot zijn dochter in "The Wrestler", "ik wil gewoon niet dat je me haat, oké?" De spanning van de monoloog is opgelucht en de scène eindigt op die toon van finaliteit.

Methode twee van drie:
Dramatisch

  1. 1 Zoek de stem van het personage. Wanneer we eindelijk het personage uitvoerig horen spreken, zou het geen verrassing moeten zijn om de stem te horen die het personage gebruikt en de manier waarop ze spreken. Als je hun stem tijdens het schrijven onderzoekt, onderzoek het dan niet in een lange en belangrijke monoloog, en ontdek het elders in het script.[1]
    • Als alternatief, overweeg dan om je personage de mogelijkheid te geven om over een willekeurig aantal onderwerpen uit te spatten om hun stem te ontwikkelen. Bret Easton Ellis's roman Amerikaanse psychopaat bevat veel hoofdstukken over korte exposities waarin de hoofdpersoon Patrick, monologen over verschillende aspecten van de consumentencultuur: stereoapparatuur, popmuziek en kleding. Naar verluidt schreef Ellis deze als karakterschetsen en eindigde ze in de eigenlijke roman.
    • Overweeg een vragenlijst voor je personage of een personageprofiel in te vullen. Denken aan het personage in termen van dingen die niet noodzakelijk in het script zitten (zoals de keuzes van je personage in de kamer, hun afspeellijsten, hun ochtendroutines, enz.).
  2. 2 Gebruik een verscheidenheid aan tonen. Een monoloog die op één plaats begint en ergens anders eindigt, maakt de spanning dramatischer, de personages dwingender en je script veel beter. Een goede monoloog moet alternatief grappig, schrijnend en ontroerend zijn, zonder op zichzelf te richten op geen enkele emotie of geen enkele staat.
    • In de film Good Will Hunting, Het personage van Matt Damon heeft een geweldige monoloog waarin hij een snauwerige Harvard-student in een kroeg neerhaalt. Hoewel er humor en triomf is in de monoloog, is er ook een diepe droefheid en woede die voelbaar is in zijn woorden.
  3. 3 Gebruik verhalen om een ​​personage te bouwen. Monologen kunnen een goede gelegenheid zijn om de hoofdgedachte van het verhaal te onderbreken en een hoofdpersonage iets in het verleden te laten onthullen, om een ​​anekdote of een beetje "achtergrond" over zichzelf te vertellen. Wanneer het goed en op het juiste moment wordt gedaan, geeft een verhelderend of verrassend verhaal kleur en textuur aan het hoofdverhaal, waardoor we een andere manier hebben om het plot bij de hand te houden.
    • Het verhaal van Quint over het overleven van de ramp met de USS Indianapolis geeft ons diepe lagen in zijn karakter. Hij draagt ​​geen reddingsvest omdat het hem aan het trauma herinnert. Het verhaal verplaatst de plot niet per se naar voren, maar het voegt een enorme diepgang en pathos toe aan Quint, die in wezen een macho-archetype was tot dat moment in het verhaal.[2]
  4. 4 Gebruik uitroeptekens spaarzaam. Verwar drama en spanning niet met "schreeuwen". Niemand wil een toneelstuk of een film zien waarin iedereen voortdurend tegen elkaar schreeuwt, dus het leren werken aan de emotionele toon van dramatische momenten is de echte truc om spanning te creëren en schrilheid te vermijden van onervaren schrijvers die ruzie maken.
    • Echte gevechten zijn een achtbaan. Mensen worden moe en kunnen hun diepste beroering niet veel meer schreeuwen dan een zin. Gebruik terughoudendheid en de spanning zal nog meer voelbaar zijn als we vermoeden dat er iemand over zal koken, maar dat doen ze niet.
  5. 5 Laat de stilte ook spreken. Het kan verleidelijk zijn voor schrijvers die net beginnen met overschrijven. Om drama te creëren, is het vaak verleidelijk om te veel personages, te veel scènes en te veel woorden toe te voegen. Oefen om terug te gaan en alleen de meest essentiële spraakcomponenten in het spel te laten komen, vooral in een monoloog. Wat gaat er niet gezegd?
    • Bekijk enkele van de monoloogpreken uit het toneelstuk / de film Twijfel. Wanneer de priester preek over 'roddels', zijn er veel specifieke details die worden weggelaten omdat hij voor een hele congregatie van mensen staat. Het bericht aan de non waar hij mee in conflict is, is echter puntig en voelbaar.

Methode drie van drie:
comedic

  1. 1 Probeer een dramatische monoloog te herzien om het komisch te maken. Hoe zou je een van Pacino's monologen kunnen herschrijven? Geur van een vrouw om het komisch te maken? Wat als je het verhaal van Quint op zo'n manier moet herschrijven dat hij suggereert dat hij een leugenaar is? Stripschrijven is moeilijk omdat het veel minder te maken heeft met de inhoud van het schrijven en veel meer te maken heeft met de presentatie ervan.
    • Probeer als een oefening 'boze' monologen te herschrijven om ze voor humor te spelen. Comedy en drama delen grenslijnen, waardoor deze meer doenbaar is dan het lijkt.
    • Gabriel Davis is een moderne toneelschrijver met een groot talent voor humor en geestige scenario's waarin humor is ingebouwd. Een vrouw die haar scheidingspapieren opeet? Een man die beslist een bar mitswa te krijgen op 26-jarige leeftijd? Controleren. Bekijk zijn veelvuldig gebruik van monologen voor comedic effect.
  2. 2 Streef naar complexiteit. Een goede monoloog hoeft niet per se allemaal grappig of allemaal serieus te zijn. Alsof je het kwaadheidsniveau van een vechtscene wilt variëren, zal het plaatsen van grappige inhoud in een anderszins tragische situatie het drama met een lach verlichten en het publiek iets gecompliceerder laten voelen. Dat is wat goede komedie doet.
    • De films van Martin Scorsese zijn vaak opmerkelijk voor het combineren van extreem grappige momenten met momenten van hoge spanning. Jake LaMotta's monologen tijdens het voorbereiden om het podium op te gaan in Raging Bull zijn tegelijkertijd humoristisch en hartverscheurend.
  3. 3 Maak het grappig, niet gestoord. Succesvolle komische monologen hebben over het algemeen geen betrekking op toilethumor of lichaamsfuncties, tenzij de andere aspecten van het drama het op de een of andere manier dicteren. Gebouw in een gevoel van ironie, sarcasme en een soort van complexiteit in de humor maakt het veel succesvoller en interessanter voor het algemene publiek.
  4. 4 Schrijf van de ene pool naar de andere. Voordat je een monoloog schrijft, beslis waar het zal beginnen en waar het zal eindigen, zelfs zo ver dat je de eerste en de laatste zin schrijft; heb een idee van hoe lang je wilt dat de monoloog is en vul dan de middelste ruimte in. Hoe zou je de volgende eerste en laatste regels van een mogelijke monoloog voltooien?
    • Je hond is dood. / Veeg die domme grijns van je gezicht!
    • Wat is het probleem van je moeder? / Ik ga niet Skype met een kat in de kamer.
    • Waar zijn de godsvrienden half en half? / Vergeet het, vergeet het, vergeet het, ik neem het paard.
    • Kom op, alleen deze keer. / Ik ga nooit meer terug naar de kerk.