Heeft u moeite om uw film van een zelfgemaakte blooper om te zetten in een echte spannende thriller? Een goede, spannende scène is een van de moeilijkste acts om in de film te trekken, omdat er bijna niets spannends is aan de daadwerkelijke opstelling en opnamen. In tegenstelling tot een komedie, waar de grap duidelijk is, of een drama, waar de dialoog sterk of zwak is, is een goede suspense-scene moeilijk te visualiseren tot het einde. Dat gezegd hebbende, je kunt slagen met slechts een paar korte tips:

Methode één van de drie:
Uw scène voorbereiden

  1. 1 Bepaal het grote moment waarop de scène zich ontwikkelt. De beste manier om spanning te creëren, is achterwaarts werken - je weet wat er moet gebeuren, dus je moet tegen dat moment bouwen met spanning, geduld en spanning. Een basisprincipe van film suspense is het idee van spanning en loslaten. Het publiek is ervan overtuigd dat er iets ergs zal gebeuren, zelfs als ze niet weten wat, en de spanning komt van het willen en wachten op die release (of hopen het te vermijden). Enkele veel voorkomende momenten zijn:
    • Een moeilijke of onmogelijke uitdaging - zie Game of Thrones, in het bijzonder gevechtsafleveringen zoals 'Hearthorn' en 'Battle of the Bastards', waarbij personages tegen een lange rente worden geplaatst en vervolgens naar bijna dood worden gekeken.
    • Een naderende schurk of vijand. Van elke slasher-film ooit gemaakt tot de belachelijk intense Geen land voor oude mannen, de achtervolgingsscène van katten en muizen is een klassieke suspense-trope.
    • Een moment dat het publiek begrijpt, maar de personages niet. Bekend als dramatische ironie, we beginnen natuurlijk te kronkelen als we weten dat een personage een fout maakt, maar niet in staat zijn om ze te stoppen. De klassieke Romeo en Julia, waar Romeo zelfmoord pleegt omdat hij dacht dat Juliet was overleden (ze was alleen maar nep), is een van de beste voorbeelden.[1]
  2. 2 Zoek uit wat je scene verrassend of uniek maakt. Dit hoeft niet enorm te zijn, maar een beetje originaliteit maakt het een spannende scène. Als het publiek kan voorspellen wat er gaat gebeuren of het eerder heeft gezien, wordt de spanning onmiddellijk weggezogen. Bedenk echter dat zelfs kleine dingen belangrijk zijn:
    • Stanley Kubrick maakte geschiedenis met volledig stille scènes van spanning in 2001: A Space Odyssey (onder andere trucs).[2]
    • Hitchcock's psychopaat veranderde de filmgeschiedenis voor altijd door de hoofdrolspeelster eerst te doden - niet de laatste. De sterfscène zelf was niet revolutionair, maar hij verwarde meesterlijke verwachtingen van het publiek om schok en spanning te creëren.
    • The Departed creëerde suspense eenvoudig, maar effectief door beide kanten van het verhaal te laten zien. Door je het perspectief van de agent en de maffia's te laten zien, begrijp je voordat iemand anders in de film dat iedereen royaal wordt genaaid.[3]
  3. 3 Vergeet niet dat spanning, in welke scène dan ook, empathie van het publiek vereist. Anders gezegd, hoe meer de kijker zichzelf in de kijkersschoenen kan plaatsen, des te spannender de scène zal zijn. In veel opzichten is dit de taak van de rest van de film - het creëren van geloofwaardige personages en scènes zodat je zonder nadenken de spanning op kunt. Er zijn echter enkele grote tips die u moet onthouden om te voorkomen dat de kijker uit beeld raakt:[4]
    • Tekens moeten geloofwaardige beslissingen nemen. Iedereen heeft de horrorfilm gezien waarin de idiote 'held' de donkere nacht in loopt om de slechterik te confronteren en snel wordt gekapt. Wanneer personages dingen doen die geen enkele persoon ooit zou doen, neigen de toeschouwers te lachen.
    • Alle personages hebben wat persoonlijkheid nodig. Nogmaals, kijk naar slashers om te zien wat niet Te doen. Wanneer je personages geen achtergrondverhaal, doelen of persoonlijkheid hebben, kan het je niet schelen wat er met ze gebeurt. De eenvoudigste manier om dit te doen is om ze een droom of doel in de scène te geven - iets waar ze naar streven (ontsnapping, overwinning, eten, etc.), dus ze zijn actieve deelnemers, niet alleen je volgende slachtoffers.
    • Zowel succes als falen moeten plausibel zijn: Als het duidelijk is dat het personage gaat sterven of gaat winnen, verlies je heel erg de spanning van je afvragen wat er daarna gebeurt.[5]
  4. 4 Storyboard uit scène met foto's, tekst en dialoog. Als je een spannende scène filmt, kun je zelden alles tegelijk opnemen. Zelfs als je dat doet, heb je een spelplan nodig voordat je begint - een stripboekachtige versie van de film waarmee je elke opname effectief kunt plannen. Dit is het moment om alle ideeën in de bovenstaande stappen uit te proberen, waarbij je de scène "opneemt" voordat je een camera inschakelt.
    • Sommige filmmakers schrijven graag eerst de scène in alineaformaat, omdat dit een goede manier is om het verhaal te "vertellen" en het tempo te bepalen.
    • U kunt gratis storyboard-bladen online afdrukken met een eenvoudige zoekopdracht.
    • Hoe gedetailleerder dit plan is, hoe beter je bent als het tijd is om te schieten.[6]


Methode twee van drie:
Filmen van een spannende scène

  1. 1 Stel dramatische, humeurige verlichting in, maar onthoud dat het altijd gemakkelijker is om licht te verwijderen tijdens het bewerken en voeg het toe. Deze regel geldt voor elke scène, van spanning tot romantiek, maar het is hier extra belangrijk omdat de meeste regisseurs weinig licht willen om dramatisch te zijn. Tijdens het bewerken kunt u een scène gemakkelijk verduisteren om het mysterieuzer of spannend te maken, maar het toevoegen van licht zal de beeldkwaliteit drastisch verminderen.
    • Een goede vuistregel is om te werken met een breed scala aan verlichting, met behulp van grote, heldere heldere gebieden gecompenseerd door dramatisch donkere schaduwen.
    • Uw camera in zwart-witmodus zetten is vaak de beste manier om goed verlichte scènes te controleren.[7]
  2. 2 Haal het beste uit zowel de voorgrond als de achtergrond. Een goede foto is als een foto - je zou de film kunnen stoppen en nog steeds een overtuigende afbeelding zien.Als zodanig hebben de opnames diepte nodig, en dit is dubbel waar in suspense films, waarbij je de achtergrond kunt gebruiken om dingen aan het publiek te laten zien die het personage misschien niet opmerkt. Een vrouw die afwassen, gevolgd door een shot van iemand die haar huis binnenkomt, is griezelig. Maar een schot op de schouder van de vrouw terwijl ze wast, als een schimmig frame de deur vult, is ronduit angstaanjagend.
    • Hier is storyboarden van tevoren je beste vriend. Hoe kun je elke opname componeren om spanning te hebben - niet alleen de scène als geheel.
  3. 3 Experimenteer met vreemde of dramatische camerahoeken om het publiek te ontwrichten. Het bekendste voorbeeld hiervan is in Kubrick's De glans, waar hij de essentiële "180-regel" breekt die beweert dat camera's niet aan weerszijden van de kamer mogen zijn. Zonder deze regel te kennen, waren kijkers compleet onrustig omdat het anders was dan wat ze ooit hadden gezien. Deze subtiele details scheiden de meesters van de amateurs. Andere ideeën zijn:
    • Voyeuristische shots, waar de camera zich gedraagt ​​als een roofdierjacht op prooien. Als publiekslid versta je dat iemand je held in de gaten houdt zonder dat de slechterik wordt getoond. Vaak kan het filteren van de opname door boombladeren, jaloezieën enz. Helpen.
    • Onnatuurlijk lage of hoge opnames, evenals extreme close-ups, voel je niet als het echte leven. Ze plaatsen de kijker en houden ze scherp.
    • Handmatig camerawerk met trillingen en onzekerheid, geef een chaotisch, ongemakkelijk gevoel, vooral in momenten van spanning.[8]
  4. 4 Houd de camera aan het rollen en de acteurs in beweging, zowel voor als na de scène. Spanning vereist stilte, stilte en momenten van stilte, die gevoelens van angst veroorzaken tot het grote moment gebeurt. Film niet alleen de "actie" van de scène - zorg ervoor dat je ook veel langzamere, engere en meer sfeervolle beelden krijgt. Je redacteur zal je bedanken.
    • Lange opnamen zorgen er natuurlijk voor dat kijkers op scherp staan, omdat we gewend zijn aan relatief korte cuts tussen elke opname. Hoe langer je het frame vasthoudt, hoe meer mensen het gevoel hebben dat er iets is dat ze missen of op het punt staan ​​te gebeuren, waardoor de felbegeerde spanning wordt opgebouwd.
  5. 5 Vertraag je grote spanningspanning langzaam en bewaar de volledige onthulling voor het laatst. Niemand is spannend nadat ze weten wat er gebeurt - je voelt je alleen nerveus als je wacht om te zien wat er gaat komen. Zodra je je kaarten laat zien, ben je van spanning en actie weggelopen - een essentieel onderdeel van de film of scène, maar nog niet zo lang geleden. De beste spanning geeft je kleine stukjes en aanwijzingen, wetende dat het schepsel in de verbeelding van het publiek veel angstaanjagender is dan wat je op het scherm kunt laten zien.[9]
  6. 6 Knoeien met veranderende lenzen en hoeken. Nog een klassieke Hitchcock-techniek, de overgang tussen een super-ondiepe opname naar een grote groothoeklens zal interesse houden en het publiek dwingen om plotseling het scherm te scannen - waarom de verandering? Mis ik iets gevaarlijks? Staat er iets groots te gebeuren? Deze subtiele technische punten maken je scène niet alleen spannend, maar ook kunstzinnig.[10]
  7. 7 Peper in 1-2 "valse angstaanvallen" en sluit oproepen om de spanning omhoog te halen. Alleen omdat de grootste angst of zorg de laatste keer moet komen, betekent nog niet dat je tot de laatste minuut vrijblijvend hoeft te zijn. Goede suspense-artiesten weten dat korte telefoongesprekken je verder in je stoel trekken en geven je ook een beetje hoop op succes. Zonder die balans van angst en hoop, kun je geen spanning opdoen, dus zorg ervoor dat je de kijker "betaalt" om ze betrokken te houden. Ideeën omvatten:
    • De slechterik mist net zijn / haar staking. Vaak weet de held nog niet hoe dichtbij ze zijn. Maar het publiek doet het, en het is angstaanjagend.[11]
    • "Valse angsten", zoals wanneer de toeschouwer de schurk verwacht te zien, maar het is gewoon een verdwaalde kat die eruit springt. Wees echter voorzichtig met het gebruik van te veel hiervan, omdat ze zich snel en gemakkelijk kunnen voelen als kijkers nooit echte spanning opdoen.
    • Snijden voor de climactische actie is vaak een goede manier om de schurk te verbergen of later te laten schrikken. Het maakt ook de volgende keer dat de personages die plek bezoeken extra angstaanjagend.[12]

Methode drie van drie:
Bewerken voor maximale spanning

  1. 1 Bekijk zoveel spannende scènes als je kunt krijgen. Horrorfilms en thrillers moeten je huiswerk zijn, omdat editing eindelijk de plaats is waar je de echte spanning kunt creëren. Je zou jaren kunnen studeren aan het bewerken, maar een snelle masterclass van je favoriete films zal het doen. Trek voor elke scène een notitieblok tevoorschijn en noteer:
    • De lengte van bezuinigingen. Gebruiken ze lange, langzame opnamen, korte en snelle cuts, of een combinatie van beide? Wanneer gebruiken ze elk?
    • Hoe lang is de scène en op welk moment gebeurt elke belangrijke gebeurtenis. Je zult er versteld van staan ​​hoe vergelijkbaar dit is in veel films.
    • Wat zijn de aanwijzingen voor muziek en geluid? Wanneer komen ze binnen, staan ​​ze op en vallen ze weg?
    • Hoe is de verlichting? Welke invloed hebben kleur, toon en helderheid op de stemming in de scène?[13]
  2. 2 Gebruik de lengte van elke opname om te bouwen en los te laten, te spannen. Besteed aandacht aan de lengte van de sneden, en hoe de tegenover elkaar plaatsen. Hoewel deze regel niet hard en snel is, hebben langere bezuinigingen de neiging angst en spanning op te bouwen, met kortere bezuinigingen fokken actie, opwinding en verwarring. Dit is een goede manier om te spelen met spanning en vrijheid - een sleutel tot een goede spanning.
    • Kijk hoe sommige films de release "faken", waardoor je bang wordt, maar eigenlijk niets vreselijks aanbiedt (zoals een kat die eruit springt). Dit brengt je publiek op scherp zonder de grote angst aan te jagen.
    • Denk eraan - spanning komt voort uit zorgen maken over wat er gaat gebeuren, of zien wat er gebeurt en niet in staat zijn om het te stoppen. Merk op hoe je favoriete films deze horror opbouwen.
    • Controleer de climatische kelderomgeving aan het einde van De stilte van de lammeren want een mastercursus in de lange duur wordt onderbroken door snelle uitbarstingen van actie.
  3. 3 Besteed evenveel tijd aan geluidsontwerp als visuele bezuinigingen. Geluid is eigenlijk een van de beste, zo niet de beste, manier om spanning en spanning te creëren. Waarom? Omdat het naar dingen verwijst die de toeschouwer niet kan zien, toenemende zorgen, verwarring en angst. Van vloerplanken kraken tot het fluiten van de wind, tsjirpende krekels tot plotselinge, hartverscheurende stilte, je kunt veel meer mijnen mijnen uit subtiele geluiden dan de meeste filmkijkers ooit beseffen.
    • Je kunt duizenden gratis geluidseffecten online vinden door snel te zoeken. Denk er bij serieuze films over om te betalen voor toegang tot een professionele geluidsbank.
    • Stilte is de sleutel tot spanning, vooral wanneer deze wordt verbroken door een zenuwslopend geluid, zoals een scherp mes, langzaam opengaande deur, of plotselinge ademhaling of gefluister.
  4. 4 Zet de spannende muziek op en laat hem langzaam door de scène heen bouwen. Je vindt honderden auteursrechtvrije suspense-nummers op internet, meestal met behulp van violen, piano en achtergrondgeluiden om stille angst op te bouwen. Probeer bij het gebruik van muziek zuinig te zijn - u wilt dat uw angsten worden veroorzaakt door visueel en geluidsontwerp, waarbij u de muziek als een laatste handigheid gebruikt om het samen te trekken. Houd het op de achtergrond, nauwelijks waarneembaar, om uw publiek subtiel te beïnvloeden zonder hun aandacht van het toneel te halen.
    • Geen land voor oude mannen gebruikt in de meeste gevallen helemaal geen muziek, wat zijn eigen unieke, stille spanning creëerde.