Met de recente vooruitgang in computer- en videotechnologie is het gemakkelijker dan ooit geworden om amateurmuziekvideo's te maken. Zoals elke artistieke onderneming kan het proces van het opnemen van een videoclip lonend, frustrerend, leuk, proberen, vermoeiend en opwindend zijn - soms allemaal tegelijk. Muziekvideo's worden alleen beperkt door uw verbeeldingskracht en uw budget. In dit artikel verkennen we de basisprincipes van de technische en creatieve processen die horen bij het maken van muziekvideo's, van bescheiden opnames gemaakt op webcam tot meer uitgebreide producties.

Deel een van de vijf:
Het concept ontwikkelen

  1. 1 Krijg een idee van uw budget. Geweldige muziekvideo's hoeven niet duur of ingewikkeld te zijn. Enkele van de meest creatieve, gedenkwaardige videoclips in de geschiedenis zijn eenvoudige, kleine producties.[1] Sommige zijn miljardenzaken.[2] Als u weet hoeveel geld u tot uw beschikking heeft, kunt u ervoor zorgen dat u het budget niet overschrijdt.
  2. 2 Bewaar een notebook. U hebt niets speciaals, digitaal of duurs nodig. U wilt iets om uw gedachten te verzamelen, notities te maken en scènes te schetsen. Houd potloden en een gum of twee bij uw notebook en bewaar deze items tijdens het hele filmproces. Ideeën kunnen naar u toekomen wanneer u ze het minst verwacht.
  3. 3 Praat met de artiest of band. Ze kunnen ideeën hebben over hoe ze willen dat hun video eruitziet. Sommigen van hen zullen goed zijn. Sommige kunnen zelfs geweldig zijn. Sommigen hebben een cast van duizenden geavanceerde CGI nodig en Peter Jackson aan het roer. Als je het budget hebt, is er geen limiet voor wat je kunt doen, maar het is aan jou om te beslissen welke ideeën van de artiesten je wilt opnemen in je video. Heb een realistische kijk - weet welke ideeën haalbaar zijn, die onhaalbaar zijn en die gewoon slecht zijn.
    • Als je toevallig lid bent van de band waarvan je de muziek gebruikt, ben je in een positie met unieke voordelen en uitdagingen. Je hebt persoonlijk toegang tot het creatieve proces van de band. Aan de andere kant kan het maken van muziekvideo stressvol zijn. Uw persoonlijke en creatieve relaties kunnen worden belast - pas op.
  4. 4 Luister voordat je plannen maakt naar het nummer. Doe de eerste keer niets anders - luister gewoon. Luister daar dan nog vele, vele malen naar. Luister ernaar met de artiest of bandleden. Zelfs als je het nummer uit je hoofd kent, probeer het dan te beluisteren alsof het de eerste keer is. Wat doet dat met jou? Wil je dansen, huilen, gek doen of naar de bar gaan? Of voel je je rare combinaties van gevoelens? Schrijf je reacties op.
    • Raadpleeg onze gids over muziek luisteren als een professional om optimaal te profiteren van uw luisterervaring.
  5. 5 Verfijn uw ideeën. Als je eenmaal een idee hebt van de emotionele kern van het nummer, brainstorm dan ideeën voor je video. Het kan erg nuttig zijn om in dit proces te overleggen met leden van uw technische staf - zij weten wat gemakkelijk te filmen is en wat niet zo eenvoudig is.
    • Muziekvideo-ideeën kunnen eenvoudig zijn zonder ineffectief te zijn. Bijvoorbeeld, een idee voor een countrysong over het ontmoeten van mensen op de weg, zoals "het volgen van een man die over de snelweg rijdt, mensen ontmoeten in kleine supermarkten en benzinestations langs de weg in een situatie die de tekst weerspiegelt" kan geweldig werken als het goed wordt uitgevoerd. .
    • Als u kleine, specifieke details toevoegt, kan uw video gedenkwaardig of zelfs iconisch worden. De volgende opmerkingen hebben veel meer persoonlijkheid dan de ietwat vage beschrijving hierboven: "Hoofdpersonage bestuurt een Chevy-cabriolet uit de VS op een lange rechte weg uit het westen, boer langs de kant van de weg in vers 1, soldaat in Hummer bij tankstation tijdens vers twee , mooi meisje in vers 3 (ster cameo?), huppelt in de auto en rijdt weg met onze held terwijl het liedje speelt. Comedic side-story: hufterig pak dat zichzelf in elke scène in verlegenheid brengt: squirt mosterd op shirt in v1, botst tegen hummer op met zijn Porsche of giet gas op dure schoenen bij benzinestation in v2; onhandig zetten bewegingen op meisje in v3. "
    • Vreemde, abstracte ideeën voor muziekvideo's kunnen geweldige video's opleveren. Beeldmateriaal hoeft niet per se de tekst heel dicht te benaderen - een contrast tussen de visuele en lyrische inhoud kan een opvallend contrast opleveren. Sommige video's zijn zelfs bizar of onzinnig.[3] Wees niet bang om kijkers te verwarren of te choqueren als je denkt dat dit de beste keuze is voor je video. Het is een geweldige manier om The Man te verslaan.
  6. 6 Scout locaties. Voordat je begint met fotograferen, moet je precies weten waar je wilt fotograferen. Soms kan het video-concept leiden tot reizen naar een externe locatie of het bouwen van een aangepaste set. Onze landvideo is bijvoorbeeld eenvoudig te maken als we in Wyoming zijn, maar als we in New York City zijn, moeten we van tevoren een oplossing voorstellen. Onze gids over het scouten van locaties heeft tips voor amateur-verkenners.
    • Praat met de eigenaren of het management van elke locatie die u wilt gebruiken. Zorg dat ze in orde zijn met je opnames. Als je geluk hebt, kunnen ze ook perfect passen bij een personage in je video (als ze dat willen).
    • Het is ook een goed idee om buren van tevoren op de hoogte te stellen van je shoot. Als je dat niet doet, kunnen ze verward of verontrust zijn door je shoot. Ken de lokale geluidsverordeningen van tevoren, zodat u voorbereid bent als ze klagen bij de politie.
  7. 7 Maak een storyboard. Een van de meest effectieve video-planningstools waarover u beschikt, is een storyboard. Storyboards zijn shot-by-shot schetsen van een video die wordt geraadpleegd om de actie van de video te regisseren. Zie Een storyboard maken voor gedetailleerd advies over storyboarden.
    • Muziekvideo's maken vaak gebruik van speciale filmische keuzes[4] of visuele effecten[5] om een ​​unieke ervaring te creëren. Als je van plan bent om een ​​van beide in je video op te nemen, zorg er dan voor dat deze in je storyboard worden opgenomen.
    • Storyboards hoeven niet flitsend te zijn.Ze kunnen zo simpel zijn als de positie van acteurs en rekwisieten in elke scène, of ze kunnen zo gedetailleerd zijn als individuele uitsnijdingen, uitdrukkingen, bewegingsrichtingen, etc. Maak je geen zorgen als je niet eens een rechte lijn kunt tekenen: maak een storyboard met tekst. Zolang je een idee hebt van wat er gaat gebeuren in elke opname, en je kunt dat communiceren met je bemanning, dan zul je goed zijn om te gaan.
    • Probeer je video te splitsen in 'scenes' die passen bij je visie. Je kunt de opnametijd minimaliseren als je alle beelden op een bepaalde locatie in één keer maakt (zelfs als het uit de bestelling is, wordt het weergegeven als een voltooide video.) Plan je opnames zodat je zo efficiënt mogelijk reist.

Deel twee van vijf:
Staffing Your Shoot

  1. 1 Vind je bemanning. Afhankelijk van de schaal van je productie, kun je mogelijk alleen op jezelf en je acteurs vertrouwen, of moet je misschien een grote bemanning voor de video maken. Hier zijn enkele functies die u mogelijk als gevuld beschouwt op basis van het werk dat u moet doen:
    • Regisseur: Dit zal u waarschijnlijk zijn. Je beheert alle verschillende delen van de shoot, van het delen van je visie met de cast en crew, tot het bemiddelen tussen geschillen tussen licht en geluid, om ervoor te zorgen dat er gas in de auto zit en dat al je locaties worden gewist voor het fotograferen. Jij bent de baas, maar jij bent ook verantwoordelijk voor meer dan wie dan ook.
    • Videograaf: de videograaf is verantwoordelijk voor het vastleggen van de actie op een of meer camera's. Je definieert de opname, maar ze zal de scène eigenlijk omkaderen, met de gaffer werken om ervoor te zorgen dat de set goed is verlicht en laat de geluidsman weten wanneer de giek in de scène is.
    • Gaffer: Iemand moet ervoor zorgen dat alle lichten branden, de acteurs zichtbaar zijn en alles goed is voor de fotoshoot. Die persoon is de gaffer.
    • Geluidsman: op een filmset is hij de man die in ieders gezicht mics plakt. Voor een video, die vaak geen dialoog bevat, zal hij degene zijn die het lied opslaat, zodat de acteurs iets hebben om mee te werken. Tussen het drukken op "Stoppen" en "Spelen" en "Terugspoelen" zal hij rennen om cola, pizza en andere diversen te krijgen.
    • Grip: Dit is de gelukkige ziel die alle draden, alle lichten, alle uitrusting, stoelen, tafels, rekwisieten en al het andere dat op de set wordt gebracht, mag verplaatsen. Het is een stuk eenvoudiger om een ​​foto te maken als je iemand hebt die deze dingen moet verwerken terwijl je met de grotere foto's omgaat.
    • Kleerkast: afhankelijk van het budget, kun je gewoon richting geven aan het talent ("draag een spijkerbroek en een strak shirt") of laat je de kostuums op bestelling maken voor de acteurs. Hoe je het ook doet, als er kostuumveranderingen bij betrokken zijn, zorg er dan voor dat iemand dat tussen scènes kan coördineren, en dat je acteurs een beetje privacy hebben om te veranderen.
    • Rekwisieten: Nogmaals, dit kan jij zijn, maar iemand moet de gebruikte voertuigen vinden, plus dingen die acteurs op de set gebruiken - mosterdflessen die betrouwbaar op spits spuiten, alles wat een acteur oppakt of neerzet, of geen deel uitmaakt van de locatie .
    • Continuïteit: tenzij je van start tot finish in één take gaat fotograferen, moet iemand ervoor zorgen dat mensen beginnen waar ze eerder zijn gestopt. Dat is wat continuïteit doet. Ze noteren posities, meestal met behulp van een camera. Ze zorgen ervoor dat de mosterd op het pak vlekt in de eerste scène dat het er nog 3 dagen later is voor de shoot van de laatste scène. (Of, omgekeerd, dat de mosterdvlek er * niet * is als opnames voorafgaand aan de kleuring later gedaan worden.)
    • Dansers: dit deel is niet nodig, maar als je een geweldige danser bent, kun je back-updansers huren.
    • Choreograaf: als je dansers wilt en het zit in je budget, pak dan een choreograaf. Zij zullen ervoor zorgen dat het dansen soepel en gecoördineerd verloopt.
  2. 2 Vind het juiste acteertalent. Maak een lijst met alle personages in je video. Je video bevat mogelijk geen beelden van de band. Als dat zo is, bepaal je ook wat ze doen. Als je video een verhaal vertelt, noteer dan alle personages, maak notities over hoe ze eruit zien en hoe ze zich gedragen. Houd audities en kies het talent dat het meest geschikt is voor elk personage. Voor onze hypothetische videoclip voor countrymuziek zoeken we acteurs om deze delen te spelen:
    • The Traveller - Hij hoeft niet te praten, maar moet er cool, zelfverzekerd uitzien en zoals hij hoort rijden over een landweg in een vintage cabriolet. Jeans. Shades. Shirt?
    • De boer-ouderling, verweerd door de zon. Old hat, jeans en untucked shirt, vriendelijke glimlach. Korte cameratijd, dus hij hoeft geen professional te zijn.
    • De soldaat - jong, lang, gespierd, buzzcut, sterker en zelfverzekerder dan de held, maar ook nederiger.
    • Het tankstation Attendant - Scrawny? Mollig? Vettig mechanisch shirt, vriendelijk met een verbijsterde blik, goed in het rollen van zijn ogen.
    • The Suit - Metro, bijna knap maar niet helemaal. Slicked hair that unlick in heat. Dure uitziende kledingkast, auto. Sociaal en fysiek onhandig, heeft neerbuigende grijns. Onwaarschijnlijk op het eerste gezicht.
    • The Girl- Sterke, onafhankelijke vrouw. Zelfverzekerd en daarom mooi. Brunette. Zelfverzekerd, zorgeloos, gebruind, goed gevoel voor humor en constant half geamuseerde grijns. Nooit boos van The Suit, alleen geamuseerd. Objectief objectief De Reiziger.

Deel drie van vijf:
Saying It: Lights, Camera, Action!

  1. 1 Zet het podium. Nu je al je eenden op een rij hebt, worden de acteurs goed geoefend en wordt je crew geladen voor bier, is het tijd om je set klaar te maken en je video te maken. Kies een scène om te fotograferen. Voor dit voorbeeld kiezen we de laatste scène van onze landelijke video. Hier reed The Suit helemaal over zichzelf, de Traveller helpt hem op en het Pretty Girl springt in de auto met de Reiziger.
    • Plaats de voertuigen en alles wat zich in de scène bevindt op zijn plaats en laat de acteurs op hun sporen staan.
    • Stel uw verlichting in. Omdat dit een buitenopname is, kunt u mogelijk een a gebruiken als u geen aangestuurde lampen heeft reflector, een groot stuk witte stof of een posterbord dat het zonlicht reflecteert, schaduwen verzacht en een scène helderder maakt. Gebruik voor de meest effectieve manier om licht te focussen meer dan één reflector of zelfs een spiegel. Je gaffer zal dit beheren, onder jouw leiding, als je er een hebt.
    • Vergeet niet dat de hoofdpersoon op het scherm altijd de slimste op het scherm is. Als je buiten bent, moet je het hoofdpersonage altijd terug naar de zon brengen, behalve als de zon midden in de lucht staat. Op deze manier kunnen de reflectoren het gezicht en de voorkant van de persoon verlichten. Hoewel er veel te doen is om efficiënte verlichting te krijgen, is het de moeite waard wanneer u een video van hoge kwaliteit wilt.
  2. 2 Stel de camera in. Misschien wil je een deel van je video opnemen op een statief, voor statische scènes. Jiggly-camera's kunnen de kijker soms afleiden van de video zelf. Andere keren wilt u misschien een handheld Steadi-Cam gebruiken voor meer dynamische opnamen, of een volledig vrije vorm "wankele camera" voor opnamen met hogere energie. Als je de mensen en het budget hebt, zal het opnemen van een combinatie van hoeken en stijlen creatieve opties in de bewerkingssuite stimuleren.
  3. 3 Breng je acteurs op hun plaats. Als ze zich in de scène bevinden terwijl de camera rolt, laat ze dan hun sporen na. Als ze tijdens het spelen in de scène verschijnen, zorg dan dat ze bij hun beginpunt zijn.
  4. 4 Zoek de muziek op. Zorg dat geluid het juiste punt in het nummer vindt en geef het op tijd een goede voorsprong, zodat mensen "in sync" kunnen raken met de muziek. Langer is in het begin beter. Als je meerdere takes doet, kun je dit gedeelte mogelijk verkorten. Als Geluid klaar is en muziek wordt afgespeeld, roept hij "snelheid!" (Een uitdrukking die terugkwam toen opnames op een set werden gedaan met magneetband aangedreven door motoren, wat even duurde om op snelheid te komen). De geluidsman kan het geluid ook in de video willen opnemen, dus er is later een naslagwerk voor de berichteditor.
  5. 5 Schakel de Lichten! Zorg ervoor dat al uw lichtmensen in positie zijn en alle ingeschakelde lichten aanstaan.
  6. 6 Beginnen van de Camera! De videograaf drukt op de opnameknop en begint de scène te filmen.
  7. 7 Gezegde Actie! Je kent de drill-actie "Action!", De acteurs komen naar buiten en doen de scène.
  8. 8 Herhaal dit voor alle scènes in je video. Je kunt eindigen met meerdere takes, meerdere invalshoeken, geweldige takes en vreselijke takes. Dit is waar het plezier begint!
    • Het maken van films is een ingewikkeld, gedetailleerd proces dat niet volledig in één artikel kan worden beschreven. Raadpleeg onze uitgebreide selectie handleidingen voor het maken van films voor meer gerichte opnamen van het filmmaakproces.

Deel vier van vijf:
Postproductie werken

  1. 1 Zet je video over naar een computer. Over het algemeen gebeurt dit met USB-, Firewire- of bedrijfseigen verbindingen. Hoe u het ook doet, u wilt alles in uw computer laden en in één map opslaan.
  2. 2 Start je editor op. Je software-editor is dat - of je nu Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro gebruikt of een luxe Avid-suite hebt, dit is waar de magie gebeurt.
  3. 3 Gebruik je beste materiaal. Werk de video van begin tot eind door, bekijk alle takes en vind de besten.
    • Gebruik de scratch-audiotrack op de video om de snedes aan te passen aan de muziek, maar maak je geen zorgen over lichte plofjes of ruis op de audiotrack. Deze track wordt niet gebruikt voor de uiteindelijke video.
  4. 4 Leg het muzieknummer over het beeldmateriaal. Zorg dat de track is geladen en controleer of je bewerkingen en de muziek worden gesynchroniseerd. Tenzij je geluk hebt, zullen ze waarschijnlijk dichtbij zijn, maar niet perfect. Breng kleine aanpassingen aan elke snede aan zodat alles gebeurt wanneer het zou moeten - wat vooral merkbaar zal zijn wanneer u werkt met opnamen van de band die het liedje speelt.
    • Als je beelden van de band gebruikt die optreden, wees dan voorbereid op fouten. Bijvoorbeeld, als de gitarist "Stairway to Heaven" op de video nabootst tijdens een passage waarin hij simpelweg een enkele noot op de opname vasthoudt, knipt hij naar een ander bandlid of terug naar een andere scène op dat moment.
    • Gebruik moderatie tijdens het bewerken. Tonnen korte, schokkerige sneden kunnen desoriënterend zijn, terwijl neemt die lang duren kan beginnen om nep te lijken. Het is meestal duidelijk wanneer een snede er slecht uitziet - neem je tijd en gebruik je gezond verstand.
  5. 5 Voeg een titel toe en credits indien gewenst. Het was ooit een standaardprocedure voor de titel van het nummer, de artiest, het label en de videoregisseur om aan het begin en aan het einde van de meeste video's in de tekst te verschijnen. Tegenwoordig kiezen sommige artiesten ervoor om deze informatie weg te laten of een meer "filmstijl" -benadering te nemen voor titels en credits. Praat met de cast, crew en band om te zien wat ze vinden van jouw keuze.

Deel Vijf van Vijf:
Leren van de Groten

  1. 1 Bestudeer de klassiekers. Zoals bij elke kunstvorm heeft de creatie van muziekvideo zijn 'klassiekers'. Deze video's hebben invloed gehad op toekomstige video's van artiesten en regisseurs. Weet dat veel van de beste videoclips geweldig zijn om heel verschillende redenen. Sommige zijn visueel inventief, sommige hebben een focus op scheermesjes en andere passen perfect bij de muziek. Als je begrijpt wat bepaalde muziekvideo's bijzonder invloedrijk hebben gemaakt, kun je een beter perspectief hebben op hoe je je eigen onvergetelijke video kunt maken.
  2. 2 Vertel een geweldig verhaal. Veel van de meest geliefde videoclips aller tijden vertellen verhalen die grappig, choquerend, tragisch of triomfantelijk zijn. Een werkelijk geweldig verhaal blijft wekenlang, maanden of zelfs jaren in het hoofd van de kijker.
    • Misschien wel een van de meest bekende video's aller tijden, John Landis 'video voor Michael Jackson's "Thriller" video vertelt een klassiek verhaal.[6] Deze video overschrijdt ook de lengte van het daadwerkelijke nummer enorm. Het werkt hier, maar wees voorzichtig: te weinig muziek en te veel video's kunnen een saaie combinatie opleveren.
    • De video voor Radiohead's "Just" geregisseerd door Jamie Thraves vertelt ook een geweldig verhaal, zij het een met een drastisch andere toon.[7] Deze video maakt gebruik van uitstekend gevormde vierkanten en een open-naar-interpretatie die eindigt in het verspillen van de onbenulligheid van het witte-boordenleven - een geweldige match voor de hatelijke teksten van Thom Yorke.
  3. 3 Creëer een unieke visuele stijl. Muziekvideo's zijn geweldige plekken om visuele innovatie en bedrog te demonstreren. De video kan een mogelijkheid zijn om abstracte visuals, unieke effecten of animaties te gebruiken die visueel de audio van de song aanvullen. De beelden hoeven niet eens 'logisch' te zijn in traditionele zin. Zolang ze opvallend zijn en het nummer goed begeleiden, kunnen ze een blijvende indruk achterlaten.
    • De video van Steve Barron voor de hit "Take on Me" van A-ha bevat een romantisch verhaal dat zich afspeelt in een combinatie van live action en rotoscope-animatie in schetsboekstijl.[8] Deze stijlkeuze sluit perfect aan op de grillige, geslagen toon van het nummer en zorgt voor een onvergetelijke visuele stijl.
    • De video voor "Seven Nation Army" van The White Stripes (gemaakt door dirigent Alex en Martin te regisseren) maakt gebruik van visuele trucjes om de illusie te geven van een continu-zoomshot van vier minuten lang.[9] Gecombineerd met de opvallende verlichtingskeuzes creëert dit een enorm desoriënterend effect dat de video een geweldige donkere atmosfeer geeft.
    • Zie ook: Muse's "Stockholm Syndrome,"[10] Dire Straits '"Geld voor niets."[11]
  4. 4 Speel met parodie en pastiche. Culturele verwijzingen worden vaak gebruikt in muziekvideo's - soms is de hele video een liefdevolle hommage of een vernietigende lampoon van het materiaal waarnaar wordt verwezen. Met een goed gevoel voor humor kunnen de resultaten klassiek zijn. Als de artiesten het niet erg vinden een beetje zelfspot te hebben, dan nog zijn de mensen dol op muzikanten die nederig genoeg zijn om plezier te maken aan zichzelf.
    • Hype William's video voor 2Pac en "California Love" van Dr. Dre is een parodie op de Mad Max-filmseries.[12] De parodie dient twee doelen - naast dat het gewoon grappig is, suggereert het ook dat Californië in de vroege jaren negentig een wetteloze doe-of-dobbelenspeeltuin is waar alleen de sterkste overleeft, vergelijkbaar met de post-apocalyptische woestenij afgebeeld in de Mad Max-films.
    • Een nog leukere parodie-videoclip is de video voor de 'Sabotage' van de Beastie Boys, geregisseerd door Spike Jonze.[13] Nadat de Beastie Boys over-the-top karikaturen van zanderige tv-agenten uit de jaren zeventig uitbeelden, maakt Jonze een onvergetelijke, hilarische video die op de een of andere manier perfect bij de muziek past.
  5. 5 Wees extravagant. Het kan leuk zijn om simpelweg zoveel mogelijk geld op het scherm te gooien. Schiet in een exotische omgeving. Plan enorme gechoreografeerde danssequenties. Huur supermodellen. Geweldige muziekvideo's kunnen puur spektakel zijn, eenvoudig en duidelijk.
    • Hype William's video voor Jay Z's "Big Pimpin '" is een klassiek voorbeeld van muziekvideo als spektakel.[14] Er is weinig verhaal of verhaal - het zijn meestal alleen Jay Z en vrienden die een goede tijd hebben op een enorm jacht, feesten in een tropische villa en geld gooien naar een menigte, omringd door mooie vrouwen. Als blijk van rijkdom en braggadocio is het zeer effectief.
    • Lady Gaga is een andere artiest die bekendstaat om haar uitgebreide videoclips. Steven Klein's video voor haar "Alejandro" toont een bizarre, seksueel geladen, militaristische dystopie, compleet met waanzinnige (maar passende) sets en kostuums.[15] Het is een opvallende, extravagante productie.
  6. 6 Houd het minimaal. Omgekeerd volgen veel geweldige videoclips een 'less is more'-filosofie. Minimalistische muziekvideo's stellen de kijker in staat zich te concentreren op de actie (en de emotionele relatie met de muziek) zonder andere afleidingen. Een minimale video is ook een goede keuze voor regisseurs met een beperkt budget.
    • Saam's video voor "Islands" van The XX gebruikt repetitieve opnames van een korte, strak gechoreografeerde dans met groot effect.[16] Door elke keer dat de opname wordt herhaald heel subtiele wijzigingen in de bewegingen van de danser aan te brengen, kunnen we hints zien van een tragische romance die zich ontvouwt. De geleidelijkheid van de verandering maakt het uiteindelijke schot des te schokkender.
    • De vroege video's van OK GO gebruikten fantasierijke choreografieën om direct gedenkwaardige kijkervaringen te creëren met een minuscule budgetten. Hun video voor "Here it goes again" (geregisseerd door Trish Sie en de band) is een goed voorbeeld van een goed gedaan video-opname voor bijna niets.[17] De video wordt in één statische opname in een onversierde kamer gemaakt, de enige rekwisieten zijn acht loopbanden. Vanwege de kracht van de choreografie en de memorabiliteit van het concept, was de video een grote virale hit toen deze in 2006 werd uitgebracht.