Horror films maken gebruik van onze grootste angsten, doen hun best om ons gek te maken, maar ze zijn vreemd verslavend. De schoonheid en het succes van horrorfilms komen voort uit de angst voor het onbekende, het creëren van spanning en adrenaline in het publiek. Gelukkig voor filmmakers stelt dit bijna iedereen die geïnteresseerd is in het genre in staat om een ​​enerverende horrorfilm te maken voor elk budget, zolang je de basisbewoners van het genre nog herinnert.

Deel een van de drie:
Voorbereiding op filmen (pre-productie)

  1. 1 Verzin een idee op basis van een slechterik. Schurken vormen de kern van je film. Ze bieden de paniek, de plot en het unieke element van elke horrorfilm, en als de slechterik niet werkt, zal je film dat ook niet doen. De slechterik hoeft natuurlijk niet iemand te zijn, maar hij moet wel eng zijn. Vaak zit de duivel in de details. De mutante mensen van De heuvels hebben ogen, bijvoorbeeld, zijn niet precies origineel, maar het radioactieve, jaren 50 zuidwestelijke landschap maakte ze gedenkwaardig. Jason van Vrijdag de 13e, is een stockserie moordenaar, behalve dat hockeymasker.
    • Door de geschiedenis heen zijn schurken gebruikt om angsten in de echte wereld te symboliseren. Vampires stonden in de 90's voor de gruwelen van HIV / AIDS. De gastheer gebruikte een vismonster om commentaar te geven op Zuid-Koreaanse economie, etc.[1]
    • Veel films hebben succes gehad met hordes schurken (zombies, monsters, vogels), ongeziene schurken (spookhuizen, spoken) en zelfs een grote verscheidenheid aan schurken (Hut in het bos, V / H / S).
    • Schurken zijn niet de enige manier om een ​​horrorfilm uniek te maken, maar je hebt een goede slechterik nodig of de film zal elke keer falen.
  2. 2 Begrijp de plot van horrorfilms bij het schrijven van het script. Horrorfilms zijn over het algemeen uniek vanwege hun schurken, instellingen en soms hoofdpersonen. Ze staan ​​niet bekend om wild originele plots. Dit zou echter een opluchting moeten zijn, omdat het je werk veel gemakkelijker maakt. Je kunt natuurlijk afwijken van de volgende sjabloon, maar je zult zien dat 99% van alle horrorfilms deze structuur bijna perfect volgen, zelfs als ze "anders" lijken:[2]
    • Begin: Open op een enge gebeurtenis. Dit is meestal het eerste slachtoffer van de slechterik - de moord of gebeurtenis die de film in beweging zet en de 'stijl' van de slechterik laat zien. In Schreeuw, het is bijvoorbeeld het babysitter-karakter van Drew Barrymore en vriend die wordt vermoord.[3]
    • De opzet: Wie zijn je hoofdpersonages en waarom zijn ze op deze "vreselijke" plaats? Dit is wanneer de tieners naar de hut gaan, of het gezin het griezelige oude huis binnenstapt. Dit is de eerste 10-15% van je film.
    • De waarschuwing: De eerste aanwijzingen dat er iets niet in orde is, beginnen op te duiken. Iemand zou kunnen verdwijnen, het meubilair zou kunnen gaan bewegen, of een personage wekt een oud kwaad op. De meerderheid van de personages zal deze tekens echter negeren of missen. Dit is ongeveer het 1/3 teken van uw script.
    • Geen weg meer terug: Plotseling gebeurt er iets dat alle personages er grimmig van bewust maakt dat ze zich in een vreselijke situatie bevinden. Dit is meestal je eerste sterfscène of grote angst, wanneer de slechterik voor iedereen duidelijk wordt. Het gebeurt ongeveer halverwege de film. De personages besluiten te ontsnappen of terug te vechten.
    • De belangrijkste set-back: Meer en meer personages gaan dood of worden onbekwaam en de slechterik heeft de overhand. Het kwaad is aan het winnen, en er kan alleen onze hoofdrolspeler overblijven om het te bestrijden. Vaak geloven de personages dat ze hebben gewonnen, alleen voor de slechterik om sterker dan ooit terug te komen. Dit komt overeen met 75% van uw verhaal.
    • De climax: Je hoofdpersonage (s) heeft een laatste zetje om zichzelf te redden, door te ontsnappen of de slechterik te verslaan. Dit moet culmineren in je meest angstaanjagende set-stuk, de meest opwindende en angstaanjagende strijd / moment tot nu toe gezien.[4]
    • De resolutie: Vaker wel dan niet, ontsnapt minstens één karakter, en de schurk wordt verslagen. Tenminste, het lijkt zo ... Tot het vervolg.
  3. 3 Zoek een enge, toegankelijke locatie om in te filmen. De meeste horrorfilms spelen zich af op heel weinig locaties, omdat dit het publiek in staat stelt 'comfortabel' te worden op een locatie voordat je ze bang maakt. Het leidt ook tot een gevoel van claustrofobie en maakt het filmen veel, veel gemakkelijker. Vind je locatie en neem een ​​camera mee om overdag en 's nachts wat video's te maken, zodat je zeker kunt filmen.
    • Goede ideeën zijn in het bos (vooral 's nachts), hutten, houten gebouwen, verlaten huizen.
    • Zorg ervoor dat je toestemming hebt om op de locatie te filmen voordat je begint. Filmen kost veel tijd en energie en je hebt een ongestoorde locatie nodig om 7-14 dagen te werken als je een speelfilm opneemt.
  4. 4 Rekruteer een cast. Ze hebben niet per se acteerervaring nodig, maar ze moeten wel bereid zijn om uren te werken om je film te laten maken. Zorg ervoor dat ze bereid en in staat zijn om orders van de regisseur op te nemen. Horrorfilms staan ​​niet bepaald bekend om hun ongelooflijke acteerwerk, dus probeer acteurs te krijgen die leuk lijken om mee te werken en een stevige schreeuw in hun longen hebben.
  5. 5 Stel uw apparatuur samen. Het maken van een horrorfilm kost veel spullen, waaronder camera's, microfoons, lichten en speciale effecten. Gelukkig zijn horrorfilms echt gedijt op low-budget apparatuur. Kijk bijvoorbeeld naar Paranormale activiteit of Blair Witch Project, die goedkope camera's en microfoons tot een glorieus effect gebruikten om de engste film mogelijk te maken.
    • camera's: Voor de meeste films heb je minimaal 2 camera's en bij voorkeur 3 nodig. Dat gezegd hebbende, hebben moderne cameraontwikkelingen het mogelijk gemaakt om een ​​film te filmen met een iPhone 6 of een heleboel webcamera's.Het belangrijkste voor een professionele film is om camera's te hebben die in hetzelfde formaat opnemen (bijvoorbeeld 1080i), anders verandert de videokwaliteit bij elke snede.
    • Microfoons: Als u een band hebt, besteedt u uw geld aan audioapparatuur, omdat is aangetoond dat het publiek slecht geluid voor slechte video opmerkt. Hoewel je de aangesloten microfoons van de camera kunt gebruiken, is een Tascam- of shotgun-microfoon een geweldige investering om je film meteen te verbeteren.[5]
    • Verlichting: 5-10 goedkope klemlichten en verlengsnoeren hebben veel een indie-film aangestoken, maar haal als het even kan een professionele 3 of 5-delige set. Dat gezegd hebbende, een verscheidenheid aan lampen, verlichting voor thuisverbetering en verf met hittebestendige verf (om lampen te kleuren) is een prima alternatief.[6]
    • Essentiële accessoires: U hebt geheugenkaarten nodig, een harde schijf met back-up, statieven, lichtreflectoren, verlengsnoeren, zwarte tape (om draden te bedekken of af te plakken) en computer videobewerkingssoftware. En je hebt natuurlijk wat nepbloed nodig.[7]
partituur
0 / 0

Deel 1 Quiz

Welk deel van het verhaal wordt verteld tijdens het deel "Opstelling" van de horrorfilm?

Tweede deel van de drie:
Je film filmen

  1. 1 Weet dat het kwaad dat we niet zien, beangstigender is dan we kunnen. De menselijke verbeelding zal bijna altijd een beangstigend beeld oproepen dat je op het scherm kunt laten zien. Waarom? Omdat elke persoon de afbeeldingen zal invullen die hen het meest bang maken. Dit is waarom, in het begin van de meeste horrorfilms, je slechts vluchtige glimp opvangt van het kwaad dat op de loer ligt in de hoeken. Je kunt de nasleep van een moord of het moment vlak voor de dood zien, waardoor je zelf de lege plekken kunt invullen. Horror gaat over angst voor het onbekende - dus laat het publiek zo lang mogelijk in het donker zitten.
    • Denk aan wanneer je bang was in het donker. Een ritselend geluid, een glinstering van het licht, een gezicht in het raam - deze dingen zijn eng omdat je niet weet wat ze zijn. En het onbekende is altijd eng.[8]
    • Laat dit je leidende principe zijn tijdens het filmen.
  2. 2 Maak een opnamelijst voor elke scène voordat u gaat fotograferen. Een opnamelijst is eenvoudig - het is elke hoek die u moet vastleggen elke dag dat u aan het fotograferen bent. Dit helpt je effectief te werken en zorgt ervoor dat alle relevante details op film staan ​​voor de uiteindelijke film. Om er een te maken, kun je simpelweg de scène tekenen in de vorm van een basis stripboek. Laat elke opname zien die u wilt vastleggen, ook als het gaat om stokfiguren.
    • Krijg elk detail dat u nodig hebt - als het publiek het mes op tafel moet zien, zorg er dan voor dat u een foto van het mes op tafel krijgt, alleen.
    • Films worden niet als toneelstukken opgenomen, waarbij elke scène in realtime wordt vastgelegd. Het hebben van een opnamelijst laat zien hoe je de camera's moet verplaatsen, specifieke informatie moet krijgen en opnames moet maken. Het kan bijvoorbeeld nodig zijn om de schurk een seconde lang in het venster te laten zien. In plaats van te proberen de acteurs binnen te krijgen om de scène goed te krijgen, laat de slechterik dan opduiken, je kunt eenvoudig de schurk filmen die opduikt en deze later bewerken.
  3. 3 Bekijk alles van tevoren. Je moet de eerste zijn op de set en de laatste moet elke dag vertrekken. Dingen gaan fout - acteurs worden ziek, het weer werkt niet samen en je hebt honderden beslissingen (verlichting, plaatsing van personages, kostuums) die je elk uur moet maken. De enige manier om een ​​succesvolle opname te maken, is door zoveel mogelijk werk te doen voordat je begint:
    • Bekijk de opnamelijst van de dag - weet op voorhand wat u moet halen en wat u kunt overslaan als de tijd op is.
    • Oefen met de acteurs. Ze moeten weten wat ze moeten doen voordat de camera's aan het rollen zijn
    • Controleer verlichting en cameraposities. Geen acteur wil rondhangen terwijl je met licht speelt. Houd ze klaar voordat ze aankomen.[9]
  4. 4 Verlicht uw opnamen meer dan u denkt dat u moet doen. Dit is de grootste fout van horrorfilmers. Je gelooft dat je voor duistere, spookachtige lichteffecten een donkere set nodig hebt. Dit zal altijd leiden tot korrelige, lelijke beelden. Richt je in plaats daarvan liever op het maken van goede, heldere schaduwen en mooie, volledig heldere lichtvlekken. Je zult de duisternis in de postproductie verminderen, dus maak je geen zorgen als het er nu vrolijk en opgewekt uitziet.
    • Camera's hebben licht nodig om een ​​vloeiende video te maken. Dit is de reden waarom je de beelden altijd donkerder maakt tijdens het bewerken in plaats van te proberen in het donker te fotograferen.
    • Horror films staan ​​bekend om dramatische belichting. Dit betekent donkere, bijna zwarte secties in contrast met heldere, goed verlichte gebieden, zoals in de beroemde House on Haunted Hill openingsopnamen.
    • Gekleurde lichten, met name groen, rood en blauw, kunnen een prachtige, enge sfeer creëren voor uw scène.[10]
  5. 5 Stel de blokkering in voor elke lange scène. Blokkeren is waar de acteurs zijn en waar ze naartoe gaan. Vervolgens kunt u de camera's, lampen en geluidsapparatuur om hen heen instellen. Nauwkeurige bewegingen betekent blokkeren in het begin, zodat het filmen soepel verloopt als iedereen zijn plaatsen kent. Het is ook je belangrijkste beslissing als regisseur op set. Blokkeren kan zo simpel zijn als "hier zitten en hier praten" of zo complex als "begin bij de koelkast, ga naar de kachel, open de deur en spring dan in verbazing."
    • Houd dit voor de meeste schoten zo eenvoudig mogelijk - lopen in rechte lijnen, basis ingangen en uitgangen, en meestal nog steeds posities. Het is geen spel en de camera's zullen slechts een klein deel van de hele scène vastleggen.
    • Laat de camera de beweging waar mogelijk doen, niet de acteurs. Hoe minder je acteurs nodig hebben om te bewegen, des te gemakkelijker je verlichting, foto's en bewerking worden.[11]
    • Blokkeren is cruciaal voor lange takes. Als je bijvoorbeeld een moordenaar door het huis wilt volgen, moet je weten welke kamers ze raken, wat ze onderweg zien en waar ze stoppen. Dan moet je ervoor zorgen dat de verlichting zelfs helemaal doordraait.
  6. 6 Maak je speciale effecten voorzichtig. Wetende dat "wat je niet ziet, beangstiger is dan wat je doet", volg dan een minimalistische benadering van de meeste van je speciale effecten. Het is bewezen dat een plotseling moment van spanning zonder grafisch bloedig geweld beangstigender is omdat de verbeelding van de kijker de meest angstaanjagende mogelijke uitkomst vindt.[12] Wat nog belangrijker is, het proberen om de effecten en mislukkingen in Hollywood-stijl te maken, ziet er afgezaagd uit en neemt alle gruwelen weg. Dat gezegd hebbende, enkele speciale effecten om op te focussen zijn:
    • De slechterik. Als je je slechterik eindelijk onthult, moet hij goed zijn. Dit betekent niet dat het ingewikkeld moet zijn, zoals De Babadook, en Vrijdag de 13e hebben ontelbare keren bewezen. Maak ze gewoon griezelig, en laat de schaduwen aan de rest.
    • De essentiële rekwisieten. Je kunt nepgeweren en messen online kopen, waarmee je acteurs effectief kunt 'steken'. Antiekwinkels en pion winkels zijn ook geweldige plaatsen om griezelige oude rekwisieten, decoraties en kostuums voor goedkoop te krijgen.
    • Nep bloed is een bijna universele behoefte in horror. Er zijn veel recepten verkrijgbaar, maar glucosestroop en kleurstof zijn net zo basaal en effectief als het wordt.
  7. 7 Schiet extra sfeervolle opnames wanneer je kunt. Het bloed aan de muren, de nerveuze acteurs, de enge spinnenwebben in de hoek - je moet deze foto's krijgen terwijl de set nog steeds consistent is. Deze opnamen zijn het bindweefsel van je film, ook wel B-Roll genoemd, en ze worden gebruikt om sfeer te creëren en spanning op te bouwen. Tussen scènes door krijg je foto's van de acteurs die de set verkennen, de donkere kamers en de speciale effecten - deze komen van pas bij het bewerken.
    • Je moet ook terugkeren naar de locatie zonder acteurs en zoveel mogelijk beelden van het huis en de sets maken. Deze foto's zijn geweldige manieren om een ​​scène te introduceren, bijvoorbeeld wanneer een personage voor de eerste keer een kamer binnenkomt en we "zien" dat ze het met hun ogen verkennen.[13]
partituur
0 / 0

Deel 2 Quiz

Welke opname hoeft niet te worden opgenomen in je opnamelijst?

Derde deel van de drie:
Een film bewerken voor Scares

  1. 1 Bekijk en maakt aantekeningen over elke horrorfilm die je kunt krijgen. Bewerken is waar een stel willekeurige opnames een aantal enge momenten worden, en de beste manier om te leren is van de meesters. Een suggestie is om notities te maken van wat er gebeurt, maar van zodra het gebeurt. Wanneer komen angsten voor? Hoe ver van elkaar zijn ze? Hoe bouwen editors een eng moment op om het nog enger te maken?
    • Je zult merken dat de meest enge films, vooral beroemde films zoals De glans, Buitenaardse wezens, en The Exorcist, neem hun tijd tussen de schrik. Ze bouwen spanning op totdat het bijna ondraaglijk is en slaan je vervolgens met de engste scène die ze kunnen bedenken.
  2. 2 Blijf hangen in enge scènes voordat je het grote "moment laat zien."Iemand bang maken heeft alles te maken met anticiperen, het gevoel van angst verdwijnt zodra de slechterik eruit springt of we zien de vreselijke handeling tenzij het moment effectief is opgebouwd." Blijf hangen bij personages terwijl ze door de griezelige gang lopen. enkele camerahoeken zonder knippen) om iemand te laten zien die kruipen op een nietsvermoedend personage. Weersta de drang om direct naar de enge momenten te snoeien - met opbouw zal het allemaal enger worden.
  3. 3 Bouw dramatische ironie in je scènes. Bewerken is wanneer dramatische ironie je beste vriend wordt. Dramatische ironie is wanneer het publiek iets weet dat het personage niet kent. We kunnen de omtrek van de moordenaar zien, maar de personages kunnen dat niet. Hoe langer we zitten met deze kennis, en wensen dat het personage zou rennen, hoe angstiger we worden.[14]
    • De laatste scène van De stilte van de lammeren, waar de nachtkijker ons vertelt dat onze heldin wordt gestalkt, bijna ondraaglijk is - op de best mogelijke manier.
  4. 4 Gebruik snelle cuts en scènes om opwinding en verwarring te creëren. Het einde van een goede opbouw van spanning is een energetisch vrijkomen van energie. Dit is wanneer de moordenaar toeslaat, adembenemend. Long neemt spanning op, maar snelle, hectische bezuinigingen kunnen het publiek doen happen en gillen, niet in staat om de horror te geloven die ze hebben gezien. Deze release van energie verlicht spanning, maar zet ook het publiek op de been, waardoor je de spanning even later weer kunt opbouwen.
    • Dit geven en nemen is wat het maakt ritme van een goede horrorfilm, en is de essentie van een goede bewerking.[15]
  5. 5 Gebruik geluidseffecten om de spanning subtiel op te bouwen. Een goed ontwerp is absoluut cruciaal voor het maken van films, vooral in horrorfilms. Het beste geluidsontwerp is echter vaak ongemerkt - het past gewoon in de vouw van de film. Dit is dubbel waar voor horrorfilms, waar geluid de perfecte manier is om mensen op scherp te stellen. De bladeren ritselen op de achtergrond, de krakende vloer, het gerinkel van enkele pianotoetsen in een "lege" kamer, deze dingen vullen ons met angst omdat we niet weten wat het geluid maakt. Beknibbel niet op geluidsontwerp en effecten - ze zijn essentieel voor schrik.
    • Dit omvat ook muziek, die meestal minimalistisch en griezelig is. Als je de muziek niet zelf kunt opnemen, gebruik dan 'royaltyvrije muziek', die je online kunt vinden en gratis kunt gebruiken in een film zonder je zorgen te maken over rechtszaken.
    • Probeer waar mogelijk zelf de geluidseffecten te maken. Neem een ​​draagbare microfoon en neem de geluiden zelf op, laagjes in uw film, voor unieke griezelige effecten.
  6. 6 Gebruik 'jump scares', maar spaarzaam. Een schrikreactie is wanneer je een shot maakt, meestal met een geluidseffect, zo snel dat het publiek opgeschrikt wordt. Vaak springt iets uit naar de personages. Ze worden door veel doelgroepen als goedkoop beschouwd, omdat het niet het soort angst is dat heel lang duurt.Het voelt manipulatief omdat iedereen je kan verrassen door plotseling een geluidseffect te geven en snel te snijden. Dat gezegd hebbende, 2-3 schrikken houdt het publiek op de been, vooral als ze komen na een sterke, atmosferische opbouw.
    • Veel moderne regisseurs gebruiken 'nep'-schrikreacties door de sprong te laten maken van iets onschuldigs, zoals een kat of een vriend die op de deur klopt. Nog meer directeuren gebruiken anticipatie in plaats van angst. Ze bouwen de verwachting dat er iets op ons uit zal springen, maar het niets doet het. Je krijgt een gevoel van zelfgenoegzaamheid, het maken van de volgende bang twee keer zo krachtig (hoewel geen horrorfilm, zie "Ex Machina bijvoorbeeld).
    • Kijk maar verraderlijk voor een masterclass in spannend, goed ontworpen jump-angels.
  7. 7 Corrigeer de kleur en voeg eventuele speciale effecten toe. Onthoud echter dat effecten zoals explosies en vuur er plakkerig en misplaatst kunnen uitzien in een horrorfilm, dus houd je aan kleurcorrectie en -sortering, compositing of omgevingseffecten zoals mist of stofdeeltjes. U kunt gratis programma's gebruiken, zoals DaVinci Resolve of Adobe After Effects.
    • Kleurcorrectie is wanneer u ervoor zorgt dat de hele film een ​​vergelijkbare kleurenpallet heeft. Voor horror betekent dit meestal verduisterende foto's en het toevoegen van blauwe of groene kleureffecten om de film een ​​humeurig, eng gevoel te geven.[16]
partituur
0 / 0

Deel 3 Quiz

Hoe kun je spanning opbouwen in je plot met horrorfilms?