Je bent misschien al bezig met het maken van je eigen strip, maar bent op zoek naar manieren om het geweldig te maken. Of je hebt al een stripboek geschreven en overweeg hoe je het beter kunt maken dan wat er al is. In dit artikel leert u hoe u een geweldig stripboek kunt maken of een strip kunt verbeteren die u al hebt gemaakt. Je moet je laten inspireren door de bestaande strips en een verhaallijn creëren die meeslepend is en personages die de lezer aanspreken. Je strip moet er ook geweldig uitzien, met een presentatie die boeiend en professioneel is, en dan kun je hem delen met anderen.

Deel een van de vijf:
Geïnspireerd raken

  1. 1 Bestudeer strips die je bewondert. Je kunt geïnspireerd raken door naar strips te kijken waar je van houdt en ervan genieten als lezer. Misschien ben je een fan van Marvel-strips, met een voorkeur voor een bepaalde superheld of serie. Of misschien ben je meer geïnteresseerd in Japanse comics, zoals manga, en gebruik je mangatitels als inspiratie voor je strip. Bestudeer de tekenstijl en de verhalen van de strips die je bewondert. Je kunt ze dan gebruiken als een opstapje voor je eigen strip of je laten inspireren om een ​​strip te maken die je al beter gemaakt hebt.
    • Je kunt ook denken aan het maken van je eigen versie van een bestaand stripboekpersonage, zoals een vrouwelijke versie van een personage of een personage dat trans of queer is in plaats van straight. Je kunt je eigen draai aan een bestaand personage geven, zeker niet om het personage exact te kopiëren. Probeer je originele versie van het personage te geven, zodat het lijkt op dat van jou.
  2. 2 Kijk naar bestaande mythen en fabels voor inspiratie. Je kunt ook inspiratie krijgen door een bestaande mythe of fabel aan te passen voor je strip. Je kunt een mythe kiezen die obscuur is en niet erg bekend bij je publiek, zoals een Indiaanse mythe of een Japanse mythe, en elementen uit je mythe gebruiken. Door te leunen op een bestaande mythe kan je creatief worden met interessant bronnenmateriaal.
    • Je kunt ook een originele draai geven aan een bestaande mythe of fabel die welbekend is, zoals je eigen mening over de gebroeders Grimm-sprookjes. Als je dit doet, kun je een strip maken die uniek en relatable is voor je lezers.
  3. 3 Neem een ​​origineel verhaal en verander het in een stripverhaal. Je kunt ook inspiratie opdoen door een origineel werk dat je hebt geschreven, zoals een kort verhaal of een gedicht, aan te passen en er een strip van te maken. U kunt de verhalen in uw verhaal gebruiken om de strip te plannen en dezelfde tekens te gebruiken.
    • Je kunt ook een bestaande strip verbeteren om het beter te maken door andere verhaalideeën die je in de strip hebt, te gebruiken. Het combineren van meerdere verhaalideeën of het toevoegen van meer ideeën of personages aan het stripverhaal zou het beter kunnen maken.

Deel twee van vijf:
Een boeiende verhaallijn creëren

  1. 1 Inclusief ongelooflijke exploits. Misschien wel het belangrijkste element van je strip is de verhaallijn. Een goede verhaallijn, vol met ongelooflijke exploits, zal helpen om uw lezer geïnteresseerd te houden. Ongelooflijke exploits worden vaak gebruikt in superheldencomics of strips die fantastische elementen ontdekken. Je moet exploits opnemen die verrassend en ongelooflijk lijken in je strip, zodat je personages in interessante situaties terechtkomen. Dit zorgt er ook voor dat je lezer zich blijft vermaken.[1][2]
    • Je kunt ongelooflijke exploits in je strips opnemen waarin je personages zijn betrokken, zoals een complot om de wereld te redden van de ondergang van je hoofdpersonage of een conflict met de superkrachten van je hoofdpersonage en hun dagelijks leven. Of je kunt ongelooflijke exploits aan je personages toevoegen, zoals een explosie in een chemische fabriek die een personage infecteert of een ontmoeting met een gevaarlijke kracht die het personage zwak en alleen laat.
  2. 2 Gebruik realistisch down-to-earth. Een meeslepende verhaallijn houdt ook in het contrast tussen ongelooflijke exploits en realistisch realisme. Je zou moeten proberen om elke ongelooflijke exploitatie in je strip te contrasteren met momenten van realisme, zodat je lezer constant in beide richtingen wordt getrokken. Dit doen zal ook de ongelooflijke elementen van je verhaal baseren in een wereld die echt aanvoelt voor de lezer en relatable.[3][4]
    • Je kunt bijvoorbeeld beginnen met een moment van realistisch realiteit, waar je personage een alledaags, ongedwongen ding doet, zoals een kopje koffie drinken bij Starbucks. Je hebt dan misschien een ongelooflijk moment, zoals een explosie die optreedt wanneer het personage de Starbucks verlaat. De ontploffing zou dan een reeks gebeurtenissen kunnen uitlokken die een contrast vormen van realisme en ongelooflijke exploits.
  3. 3 Houd het verhaal consistent en gekoppeld. Een consistent verhaal is ook een goede manier om een ​​verhaallijn te bouwen die je lezers bezig houdt. Het koppelen van gebeurtenissen die samen in het verhaal voorkomen, zal ook een verhaallijn creëren die goed gedaan en doordacht aanvoelt. Je moet streven naar een verhaal met een gevoel van plot en tempo.[5][6]
    • Je moet proberen om elementen in het verhaal meer dan eens met doel en intentie te gebruiken. Als u bijvoorbeeld een nieuw personage introduceert in de verhaallijn, moeten deze op de een of andere manier worden gekoppeld of verbonden met bestaande personages in het verhaal. De link moet ook dramatisch en doelgericht zijn om het introduceren van een nieuw personage te rechtvaardigen.
    • Je moet ook bepaalde symbolen of afbeeldingen in het stripboek met doel herhalen. Misschien associeert u bepaalde tekens met bepaalde kleuren en gebruikt u deze kleuren alleen wanneer ze zich in de scène bevinden. Of misschien gebruikt u een bepaald symbool om een ​​locatie in het verhaal weer te geven, en elke keer dat deze locatie in het verhaal wordt genoemd, wordt dit symbool gebruikt.
  4. 4 Geef het verhaal emotie en passie. Je moet je verhaallijn met emotie en passie injecteren, omdat deze twee elementen vaak het belangrijkst zijn voor de lezer. Je moet geïnvesteerd worden in de strip als de maker en je sterke passie voor het project op de pagina vertalen. Kies een verhaallijn die je interessant vindt en waar je van harte van gepassioneerd bent over het verkennen.Probeer dit enthousiasme in het verhaal te injecteren.[7]
    • Je kunt je verhaal emotie geven door elementen toe te voegen aan je verhaallijn die je interessant vindt. Als je bijvoorbeeld een grote interesse hebt in moleculaire biologie, kun je elementen van de moleculaire biologie toevoegen aan je verhaallijn.
    • Je kunt je personages ook investeren in details waar je een voorliefde voor hebt, zoals een personage dat het bos wil redden of een personage dat gepassioneerd is over mensenrechten. Je kunt je personages gebruiken om je eigen persoonlijke overtuigingen of ideeën te vertalen naar de wereld van de strip.

Deel drie van vijf:
Bouw sterke karakters

  1. 1 Sta uw karakters toe om gebreken te hebben. Je strip kan uniek en groot zijn door personages die gebreken vertonen. Ontsierde personages zijn herkenbaar voor uw publiek en zijn vaak genuanceerder dan personages die perfect zijn. Door je personagefouten te geven, kun je het volledige bereik van de menselijke conditie verkennen, personages maken die fouten maken en niet altijd het goede doen.[8][9]
    • Je hebt bijvoorbeeld een hoofdpersoon die superkrachten heeft en goed in de wereld wil doen. Maar misschien heeft je karakter een zwak voor alcohol of worstelt het met een geestesziekte. Deze fout geeft het personage diepte en conflict.
  2. 2 Geef je hoofdpersonages een duidelijk doel of doel. Je personages moeten ook allemaal een duidelijk doel of doel hebben in je verhaallijn. Het doel kan klein of groot zijn. Maar door je personages een doel te geven, zorgen ze ervoor dat ze integer handelen in je verhaal en op een manier die voor hen zinvol is. Het hebben van personages met duidelijke doelen zal ook helpen om het verhaal uit te zetten om verder te gaan en je lezer op scherp te houden.[10]
    • Het hoofdpersonage van je superheld kan bijvoorbeeld als doel hebben om een ​​slecht persoon in zijn kleine dorp te verwijderen. Ze doen er alles aan om de slechte persoon te vernietigen, hoewel ze een psychische aandoening hebben. Ze kunnen obstakels of problemen tegenkomen die hun doel in de weg zitten, maar eindigen aan het einde van de strip.
  3. 3 Creëer een duidelijke slechterik. Je verhaal zou ook een schurk moeten hebben die uniek en onderscheidend is. Dit voorkomt dat uw verhaal over de molen gaat of te bekend is. Een goede schurk zal humaniserende eigenschappen hebben die het publiek in staat stellen met hen mee te leven, hoewel ze slechte dingen kunnen doen of kwaad kunnen plegen.[11]
    • Misschien had je slechterik een moeilijke jeugd, wat leidde tot haar beslissing om slecht te handelen of anderen pijn te doen. Of misschien heeft je schurk de liefde voor haaien en reptielen en behandelt deze dieren met respect, hoewel hij mensen zonder enig respect kan behandelen.
  4. 4 Verbind je hoofdvijand en je hoofdpersoon. Om een ​​goede verhaallijn en sterke personages te creëren, zou je moeten proberen parallellen te trekken tussen je hoofdpersoon en je hoofdvaller. Door de slechterik en de protagonist van je verhaal te verbinden, kun je de relatie tussen goed en kwaad verkennen. Het zal ook spanning en conflicten toevoegen aan de relatie tussen je slechterik en je hoofdrolspeler.
    • Misschien heeft je slechterik bijvoorbeeld een zwak voor reptielen en is je hoofdrolspeler een superheld die in een reptiel verandert. Of misschien is je schurk voortdurend op zoek naar een familie die van hem houdt, en is hij jaloers op de schijnbaar perfecte familie van je hoofdrolspeler.

Deel vier van vijf:
Een boeiende presentatie hebben

  1. 1 Gebruik een verschillende tekenstijl. Een geweldige strip moet er ook goed uitzien en een aantrekkelijke, aparte tekenstijl hebben. Als kunstenaar heb je de vrijheid om de strip te tekenen zoals je wilt. Je moet al je creativiteit naar de tekenstijl van de strip leiden en een stijl creëren die uniek voor je is.[12]
    • U kunt besluiten om een ​​specifieke tekenstijl te gebruiken die past bij het verhaal dat u vertelt. U kunt besluiten om een ​​heel eenvoudige lay-out te gebruiken, met zeer weinig achtergrondafbeeldingen of details, om een ​​verhaal in te passen in een leegte of in een eenzame omgeving. Of je kunt besluiten om een ​​heel gedurfde, grafische lay-out te gebruiken voor een verhaal in een carnaval of in een overvolle omgeving.
    • Zodra je een tekenstijl hebt gekozen, moet je proberen consistent te zijn en in het hele verhaal aan een vergelijkbare stijl blijven vasthouden. Dit maakt het komische gevoel bondig en samenhangend.
  2. 2 Speel met de presentatie van het verhaal op de pagina. Hoewel je moet proberen een samenhangende stijl in je strip te behouden, moet je ook spelen met de manier waarop de panelen op de pagina verschijnen. U kunt symmetrische panelen gebruiken om de verhaallijn op een interessantere manier te laten zien of om vierkante en ronde panelen te combineren. Als je speelt met de presentatie van het verhaal op de pagina, zou je dat met intentie en doel moeten doen. Op deze manier zal het effect hebben voor de lezer, eerder dan verwarrend of verward.[13]
    • U kunt bijvoorbeeld besluiten de panelen symmetrisch te houden en de panelen vervolgens rond één paneel in het midden van de pagina te plaatsen. Het middenpaneel kan een kritiek moment in de scène of het verhaal zijn. Hierdoor kan de lezer de momenten bekijken die leiden naar het kritieke moment in het midden van de pagina.
  3. 3 Ga voor een presentatie van hoge kwaliteit, indien mogelijk. Een geweldige strip heeft een solide verhaallijn, goede karakters en een presentatie van hoge kwaliteit. De strip moet er net zo goed uitzien als hij leest. Ga indien mogelijk voor hoge kwaliteit afdrukken en bindend papier voor de strip. Produceer de strip met een hardcover en een goede boekrug. Je moet ook proberen om de strip zo af te drukken dat de kleuren in de grafische pop verschijnen en goed op de pagina verschijnen.[14]
    • Door het stripboek er mooi en van hoge kwaliteit te laten uitzien, kunnen lezers er beter aan doen het te lezen en er doorheen te lezen. Het combineren van een mooie presentatie met een verhaallijn van hoge kwaliteit is een veilige manier om een ​​strip te maken die de moeite waard is om te lezen.

Deel Vijf van Vijf:
Je strip delen

  1. 1 Zoek een uitgever voor je strip. Als je eenmaal een strip hebt gemaakt waarvan je denkt dat die geweldig is, wil je misschien je kunstwerk met anderen delen.Je kunt je stripverhaal kopen bij uitgevers om te zien of ze misschien geïnteresseerd zijn in het kopen van je strip en het lokaal, nationaal of zelfs internationaal verspreiden. U kunt contact opnemen met verschillende online- en fysieke uitgeverijen om te kijken of ze misschien geïnteresseerd zijn in uw werk.
    • U moet leren hoe u een vraagbrief naar een uitgever schrijft wanneer u uw werk verstuurt. U moet uw werk verzenden naar uitgevers die werk lijken te publiceren dat vergelijkbaar is met het uwe om uw kansen op publicatie te vergroten.
  2. 2 Publiceer zelf je strip. U kunt ook overwegen om uw strip zelf uit te geven, waar u deze zelf promoot en verspreidt. U kunt uw strip publiceren in papieren vorm of online. Het online publiceren van uw strip kan een meer betaalbare optie zijn en stelt u mogelijk in staat om meer lezers te bereiken.
    • Als u uw strip online publiceert, moet u sociale media gebruiken om deze voor potentiële lezers te promoten. Je moet het stripverhaal ook op de markt brengen, zodat het meer mensen bereikt.
  3. 3 Lever je strip in voor prijsvragen. Je kunt je strip ook met anderen delen door deel te nemen aan stripwedstrijden. Controleer of uw favoriete stripuitgevers wedstrijden houden voor artiesten die voor het eerst in stripvorm zijn of rijzende sterren in de branche. Dien je strip in en kijk of je als winnaar wordt gekozen, en zorg ervoor dat je alle richtlijnen volgt die je nodig hebt om je voor te dragen aan de wedstrijd.