Heb je een geweldig verhaal te vertellen met foto's en woorden? Waarom schrijf je geen stripboek? Voor hulp bij het schetsen, het ontwikkelen van personages, het schrijven van een boeiend verhaal en het samenvoegen van al deze elementen in boekvorm, gebruikt u deze richtlijnen en aanwijzingen.

Deel een van de vier:
Voorlopige schetsen maken

  1. 1 Schets je personages of personage-ideeën. Omdat stripfiguren sterk worden bepaald door hoe ze eruit zien, is het maken van een paar snelle schetsen een geweldige manier om jezelf te inspireren om een ​​uniek personage te maken - en je zelfs plotideeën te geven. U kunt beginnen met potlood, krijt of zelfs een digitaal ontwerpprogramma, afhankelijk van wat uw creatieve sappen laat vloeien.
  2. 2 Oefen met het tekenen van de personages, locaties en objecten die in je verhaal staan. De profs noemen deze 'modelbladen'. Hoe meer je oefent, hoe consistenter de tekeningen zullen zijn, waardoor het voor je lezer gemakkelijker wordt om je kunstwerk te "lezen". Als u ervoor zorgt dat u weet hoe elk personage er vanuit alle hoeken uitziet, kunnen uw lezers ze identificeren, zelfs als er veel actie om hen heen op uw pagina's plaatsvindt.
  3. 3 Oefen met het tekenen van verschillende gezichtsuitdrukkingen, houdingen en situaties voor elk personage. Hierdoor kunt u uw personages er soepeler laten uitzien en kunt u de paar knikken in uw techniek berekenen. Om te oefenen, teken je je personage met vijf belangrijkste gevoelens (geluk, woede, verdriet en angst) op vijf verschillende manieren (mildelijk, soort van blij, blij, heel blij, extreem gelukkig, hysterisch gelukkig). Dit is een goede manier om te oefenen met het tekenen van de gezichtseigenschappen van je personage. Omdat stripboeken vol actie zijn, zul je ook elk personage in verschillende actiepodia moeten tekenen.

Deel twee van vier:
De karakters ontwikkelen

  1. 1 Maak je hoofdpersonages uit. Het ontwikkelen van het achtergrondverhaal en de persoonlijkheid van je personages is cruciaal voor het maken van een goed digitaal stripboek. Zelfs als je ervoor kiest om op dit punt niet veel aan de lezer te onthullen (bijvoorbeeld Wolverine), is het belangrijk dat je een idee hebt van de wortels van het personage, zodat je hun gedrag realistisch en organisch kunt maken; hun ervaringen uit het verleden, overwinningen, pijn en mislukkingen moeten hun reacties in nieuwe situaties informeren. Als je stripheld een superheld wordt, lees dan voor advies hoe je een superheld kunt maken. Lees anders Hoe je een fictief personage maakt met Scratch.
    • Ontwikkel de persoonlijkheid van je antagonist / rivaliserende / kwaadaardige persoon, maar ga niet teveel diep in het verhaal zelf. Het overdrijven van de antagonist neemt hun intriges weg (waardoor Joker nog steeds zo interessant blijft) en botst het grotere conflict in het verhaal. Daar komt nog bij dat, aangezien stripverhalen veel in een beperkte tijd moeten behandelen, er geen tijd is voor de lezer om afgeleid te worden door iemand anders dan de protagonist. In het voorbeeld van tekenfilms als Biowars, is de protagonist eigenlijk gerelateerd aan biologie, dus voel je niet verplicht om je verhaallijn te houden, uitsluitend gebaseerd op menselijke of monsters.
  2. 2 Maak de verschillende personages fysiek heel verschillend. Als je een beginner bent, zal het moeilijk zijn om specifieke gelaatstrekken te maken voor je personages en je wilt niet dat je lezer je rivaal en je held in verwarring brengt. Als je hoofdpersoon kort blond haar heeft, zorg dan dat je rivaal lang zwart haar heeft. Als je hoofdpersoon een korte broek en een T-shirt draagt, moet je rivaal een spijkerbroek en een laboratoriumjas dragen (of iets anders). Overeenkomen met de kleding van je personage met hun algemene gedrag, indien mogelijk; slechte jongenskleding, etc.
  3. 3 Als dit je eerste verhaal is, plaats dan niet te veel personages. Een veelgemaakte fout in beginnersstrippagina is dat te veel personages ervoor zorgen dat je lezer geen interesse meer heeft in het verhaal van het hoofdpersonage. Hou het simpel. Voor een heel kort verhaal is een goed aantal drie karakters. Deze kunnen de protagonist, de antagonist en de helper van de protagonist zijn als je verhaal over een zoektocht gaat of het de protagonist, de rivaal en de crush van de protagonist kan zijn als het een liefdesverhaal is.

Deel drie van vier:
Een verhaallijn smeden

  1. 1 Introduceer een hoofdpersonage. Dit is meestal de hoofdrolspeler, maar als je slechterik bijzonder intrigerend is, kun je hem misschien met hem of haar openen (vooral als je een toon wilt zetten van corruptie, bederf of angst voor het hele verhaal). Je zult moeten bedenken wie hij is en hoe zijn / haar leven er op dit moment uitziet om de lezer in staat te stellen verbinding te maken. Vergeet niet om alle belangrijke details van het leven van dat personage te bespreken. Misschien heb je al heel lang over dit verhaal nagedacht, maar de lezer ontdekt het en begrijpt het misschien niet goed als je wat details overslaat.
  2. 2 Introduceer een element dat de actie start. Dit kan iets zijn dat het dagelijks leven van je hoofdpersonage verstoort. Zorg ervoor dat je laat zien waarom dit anders is dan waar het personage aan gewend is.
  3. 3 Stuur de protagonist op een zoektocht. Dit is het avontuur van je personage om dingen recht te zetten (of, als je een anti-held hebt gekozen om dingen verkeerd in te stellen). Hier kun je heel wat wendingen en bochten toevoegen om je lezer geïnteresseerd te houden. Onthoud dat je wilt dat je lezer geïnteresseerd blijft, maar dat je hem of haar niet wilt verliezen, dus houd een idee van de wereld waarin je personage evolueert.
  4. 4 Bouw het conflict tot een climax. Dit is waar je hoofdpersoon kiest of wordt gedwongen tot een enorme confrontatie waardoor alle betrokken partijen voor altijd worden veranderd. Vermijd de verleiding om te laten zien hoe capabel je held is door de overwinning te gemakkelijk te laten lijken; de beste confrontaties zijn die waarbij de deelnemers zeer gelijkmatig op elkaar worden afgestemd en het publiek echt vreest voor het personage of de personages waar ze van houden. Dit is het moment waarop de lezer zijn adem in zal houden om te zien wat er gebeurt.
  5. 5 Beëindig het verhaal. Dit is wanneer de lezer ziet dat alles op zijn plaats valt.Zorg ervoor dat het einde je een gevoel van voldoening geeft, van catharsis. Als het voor u werkt, zou het voor uw lezer moeten werken.

Deel vier van vier:
Maak het stripboek af

  1. 1 Maak thumbnails voor het verhaal. Om u te helpen, schrijft u een tijdlijn met elke stap of gebeurtenis in het verhaal en schrijft u vooraf hoeveel pagina's u aan elk evenement wilt besteden: op die manier maakt u niet de fout om een ​​onbelangrijk evenement meer pagina's te laten maken dan de climax. Maak vervolgens miniaturen op basis van hoe u uw evenementen hebt gedistribueerd. Dit hoeft geen volledig script te zijn op basis van wat u hebt geschreven: miniaturen zijn kleine, schetsmatige versies van elke pagina. Gebruik de miniaturen voor uw "verdeling van de plots" - bepaal hoeveel van het verhaal u op elke pagina en in elk paneel zult vertellen. Denk na over hoe elk paneel moet worden samengesteld en hoe u uw punt naar de lezer kunt brengen. Wees niet bang om veel verschillende miniaturen uit te proberen, je verhaal op verschillende manieren te organiseren. Omdat ze klein en vaag zijn, hoef je er niet zoveel tijd aan te besteden als een volledig getekende pagina.
  2. 2 Knip de goede panelen eruit. Compileer deze (in volgorde), gooi de rejects weg en maak indien nodig extra panels. Als je bepaalde aspecten van een afgewezen panel leuk vindt, moet je ze in je andere poging (en) traceren.
  3. 3 Teken de paneelgrenzen voor uw laatste pagina's. Gebruik je laatste miniaturen als een gids. Dit kan los zijn in deze fase, wanneer je begint met het plaatsen van je uiteindelijke kunstwerk in de ruimte van de pagina. U kunt besluiten dat iets van de miniatuur iets groter of kleiner moet zijn, of meer of minder moet worden benadrukt. Dit is het moment om die laatste tweede beslissingen te nemen.
  4. 4 Schrijf licht in de letters. Misschien ben je geneigd om eerst te tekenen, maar je moet zorgen dat er ruimte is voor je tekstvakken en woord- of gedachteballonnen. Als u nu de plaatsing van uw exemplaar plant, bespaart u later veel hoofdpijn.
    • Pas op voor de positie van de tekstballonnen. Een lezer zal natuurlijk eerst een bubbel bovenaan en aan de linkerkant lezen. Houd dat in gedachten wanneer u ze positioneert voor een dialoog.
  5. 5 Schets in de tekeningen. Zorg ervoor dat alles in elk paneel duidelijk is en werkt zoals u het wilt. Draaien tekeningen in de letters zodat het in een hoek wordt gesmeten en moeilijk leesbaar is? Is een woordballon een belangrijk detail in je kunstwerk? Is alles duidelijk en gemakkelijk te begrijpen? Dit wordt 'penciling' genoemd. Probeer een geslepen potlood te gebruiken zodat mensen je strip kunnen lezen. Misschien zou een mechanisch potlood goed zijn. Sommige kunstenaars gebruiken niet-repro-blauwe potloden om hun tekens en paneelontwerpen ruw te maken. De reden is dat dit zeer lichtblauwe potlood onzichtbaar is voor fotokopieerapparaten en zwart-wit afdrukprocessen, dus het is niet nodig om ze later te wissen. Vervolgens kunt u de illustratie verfijnen met uw potlood. Werklicht - alle lijnen die uw inktwerk overlappen, worden weergegeven op de uiteindelijke pagina's van de strip.
    • Vergeet niet om iemand elke pagina opnieuw te laten lezen om er zeker van te zijn dat deze duidelijk genoeg is. Als je vriend je een vraag stelt als "Wat bedoel je daarmee?" of "Hoe is het personage hier terechtgekomen?", de pagina is niet duidelijk genoeg.
  6. 6 Eindig je potloden. Voeg details toe aan de personages, objecten en achtergronden.
  7. 7 Voeg desgewenst uw voltooide pagina's in inkt. Sommige kunstenaars laten het werk gewoon in potloden achter ("Hero bear and the Kid" is een voorbeeld). De meeste strips zijn echter geïnkt over de voltooide potloden. Gebruik alles waar u zich het prettigst bij voelt, of overweeg om de pagina's aan iemand anders over te dragen om geïnkt te worden (zoals de grote bedrijven doen). Het gebruik van Penstix, Rapidograph of pennen, penselen en India-inkt zal het werk tot leven brengen. Let goed op het lijngewicht - over het algemeen zijn buiten of definiërende lijnen dikker, terwijl details zoals gezichtslijnen en rimpels van stoffen lichter en delicater zijn. Inkt in de lijnen van de randen.
  8. 8 Stel uw type in of inkt uw letters in. Belettering is uiterst belangrijk - het vertelt de helft van je verhaal, terwijl de foto's de andere helft vertellen. Handbelettering kan tijdrovend en moeilijk zijn, maar het ziet er fantastisch uit als het wordt gedaan door een getalenteerde kalligraaf. Gebruik potlood om te grof in je letters - niets ziet er slechter uit dan het opraken van de kamer in een woordballon. Of overweeg het gebruik van Word of iets dergelijks, en een lettertype zoals Comic Sans om uw letters perfect en leesbaar te maken. Vergeet niet om spelling te controleren !! Grammatica is belangrijk bij het schrijven.
  9. 9 Zoek een titel voor je verhaal. Dit is niet altijd zo eenvoudig als het klinkt. Als je er al een hebt gevonden, goed. Als je dat nog niet hebt gedaan, begin dan met het schrijven van zoveel mogelijk woorden die betrekking hebben op je verhaal. Probeer ongeveer 50 tot 100 te schrijven voor een kort verhaal of 100 tot 200 als het een lang verhaal is. (Het is vervelend, ja, maar het zal de grenzen van je verbeelding oprekken en je dwingen om met iets creatiever te komen). Combineer vervolgens woorden om een ​​titel te maken. Nadat je een paar combinaties hebt gemaakt, kies je degene die je het leukst vindt en laat je vrienden door een paar vrienden helpen. Zorg altijd voor een tweede, derde, vierde of zelfs vijfde mening. Vraag je vrienden welke titel ze de strip het meest wil laten lezen.
  10. 10 Beslis of je je stripboek wel of niet publiceert. Als het echt goed gaat, kun je het misschien zelfs verkopen bij Comic Con. Als de resultaten niet zo spectaculair zijn (of je bent gewoon niet geïnteresseerd in publiceren), kun je er een Facebook-pagina voor maken of in plaats daarvan op YouTube plaatsen!