Het creëren van een aantrekkelijke stripboekomslag is nodig om mensen naar je strips te trekken en hun interesse vast te leggen. Het beste ontwerp voor je albumhoes bevat elementen van compositie, psychologie en techniek. Je hebt de illustraties nodig om schoon, in balans te zijn, trouw aan de inhoud van je verhaal en ook aanlokkelijk. Maar al het harde werk dat u op de cover van uw strip plaatst, is de moeite waard als u merkt dat het aantal lezers of de verkoop toeneemt.

Deel een van de drie:
Uw Cover Art Paper kiezen

  1. 1 Bepaal uw dekking afmetingen. Hoewel de standaardafmetingen van de meeste stripboeken 6.625 "bij 10.25" (16,8 bij 26 cm) zijn, zijn aangepaste formaten beschikbaar voor speciale projecten of drukken.[1][2]
    • Als u een grafische roman maakt, is er veel meer flexibiliteit bij het sorteren, hoewel de meest gangbare formaten 5.5 "bij 8.5" (14 bij 21.6 cm) of 6 "bij 9" (15,2 in 22.7 cm) zijn.
    • Als u een Japanse manga maakt, zijn de populairste formaten: 5,04 "bij 7,17" (12,8 bij 18,2 cm) en 5,83 "bij 8,2" (14,8 bij 21,0 cm).
  2. 2 Kies de beste afwerking voor het papier van je omslag. Het is je misschien opgevallen dat het papier dat in striphoezen wordt gebruikt, zwaarder is en van een andere kwaliteit is dan papier dat je misschien in je printer thuis zou gebruiken. Door deze verschillende soorten papier kunnen de illustraties duidelijker op de pagina worden weergegeven en blijven ze slijten. De drie belangrijkste soorten afwerking waarvoor u moet kiezen, zijn:[3][4]
    • Glanzende afwerking, dat is de helderste en meest glanzende afwerking; ideaal om de afbeeldingen op je omslag te markeren.
    • Matte afwerking, minder helder en reflecterend dan glanzend, maar toch enigszins reflecterend. Matte kan u geld besparen op afdrukkosten en tegelijkertijd een kwaliteitsdekking bieden.
    • Ongecoat papier, wat de vlakste afwerking is in termen van glans. Het heeft een natuurlijke uitstraling en wordt het meest gebruikt voor de binnenpagina's van de strip.
  3. 3 Kies het gewicht van je papier. Naast afwerking, zal de dikte van je papier de duurzaamheid van je voltooide strip beïnvloeden. Het standaardgewicht voor printerpapier ligt tussen de 20 en 24 lbs (9 - 10,9 kg), hoewel dit vaak te licht is voor een strip. Dunner papier loopt het risico onvoldoende substantie te hebben om doorbloeding van de illustraties in uw strip te voorkomen.
    • De binnenpagina's van strips worden vaak afgedrukt op papier van 60 of 70 lb (27,2 of 31,8 kg). Hoewel er geen vaste standaard is voor de ideale dikte van uw omslag, zijn de omslagpagina's over het algemeen dikker dan de pagina's aan de binnenkant van het boek.[5]
  4. 4 Onderzoek afdrukopties. Verschillende drukkerijen zijn gespecialiseerd in verschillende soorten drukwerk. Een standaard zakelijke printer is misschien niet in staat om de kwaliteit te leveren of de materialen bij de hand te hebben om uw albumhoes te produceren op de manier die u hebt besloten, dus wees duidelijk over uw verwachtingen. Thuisgebruikers van hogere kwaliteit kunnen een kostenefficiënte oplossing zijn voor kleinere projecten.
    • Afdrukkosten variëren aanzienlijk tussen bedrijven. U moet rondkijken en verschillende offertes voor uw afdrukken krijgen voordat u een printer kiest.

Tweede deel van de drie:
Je hoes plannen

  1. 1 Plan een "haak" voor je dekking. Dit kan in de afbeeldingen op je omslag of in de titel zelf staan. In beide gevallen wil je dat lezers geïnteresseerd zijn in het kopen van je stripboek, en een beproefde techniek om de aandacht van lezers te trekken, is om een ​​omslagafbeelding op te nemen die interesse wekt of vragen oproept.
    • Een foto van je held in een moeilijke situatie kan potentiële lezers bijvoorbeeld doen denken: "Hoe komt hij daar uit?" Om de vragen te beantwoorden, moeten ze je boek kopen![6]
  2. 2 Bepaal een passende titel. Je zult een titel willen die zowel in het oog springt en een belangrijk aspect van het verhaal van je strip getrouw weergeeft. Je zou een titel kunnen kiezen die de hoofdactie van je strip weerspiegelt, je zou kunnen beslissen over een titel die duidt op dieper conflict of emotionele onrust, of je titel zou geschikt kunnen zijn voor een slimme woordspeling.[7]
    • Een comeback-verhaal kan getiteld zijn: 'Wedergeboorte' of 'The Phoenix Rises'.
    • Een epische strijd kan worden vastgelegd met titels als 'Bloodshed Battlefield' of 'Skirmish in the Snow'.
    • Emotionele plotlijnen zouden kunnen worden uitgedrukt door titels als 'The Conflict Within' of 'The Chaos of the Mind'.
  3. 3 Koppel je titel aan de albumhoes. Een titel die niet verbonden lijkt te zijn met de afbeeldingen eromheen kan potentiële lezers onzeker maken of uw boek een boek is dat ze willen kopen. De titel en illustraties moeten samenwerken om het onderwerp van uw boek samen te vatten.
    • Als voorbeeld, een strip met de titel "Fighter" moet waarschijnlijk een soort van vechtsequentie hebben afgebeeld op de cover.
  4. 4 Correleer de toon en kwaliteit van je strip met albumhoes. Een aanzienlijk deel van de toon in strips wordt overgebracht door de stijl van het kunstwerk. Cover kunst die aanzienlijk verschilt van wat er in je strip zit kan de lezers bedrogen laten voelen. Je wilt zeker weten dat je albumhoes overeenkomt met de kwaliteit en de toon van de kunst in je strip.
    • De toon van je strip kan worden uitgedrukt door middel van genre-functies. Zo zal noir-artwork grauw zijn met schaduwen, terwijl fantasie mooier en wonderlijker zal zijn.
  5. 5 Gebruik contrast om uw omslaginhoud te markeren. Vormen die op je omslagpagina zijn geschreven, kunnen het contrast naar voren halen of toevoegen aan de compositie van de scène. Omdat de vorm van je omslag waarschijnlijk vierkant is, is de cirkel het contrast dat het meeste contrast oplevert, maar je kunt ook vinden dat andere vormen op de achtergrond kunnen bijdragen aan je albumhoezen.
    • U kunt ook overwegen om de rand van de pagina te gebruiken om de omslagafbeelding in te kaderen, waardoor u de indruk krijgt dat u de lezer op een scène ziet.[8]
  6. 6 Verspreid karakters om rollen te illustreren. Als je in je verhaal een held hebt tegenover een slechterik, kun je een klassieke 'tegenover'-pose doen, waarbij je de twee personages in een antagonistische houding plaatst aan weerszijden van de pagina.
    • Je zou ook geassocieerde personages bij elkaar kunnen verzamelen, bijvoorbeeld door "goede" karakters aan de rechterkant en slechteriken aan de linkerkant te plaatsen.
    • Een andere populaire lay-out is om de helden vooraan te hebben en het oversized gezicht van de slechterik dreigt onheilspellend op de achtergrond.
  7. 7 Geef grote groepen tekens weer om de schaal te tonen. Karaktervolle strips kunnen de albumhoes overvol maken. Als je van plan bent om een ​​grote groep personages, of misschien zelfs een legergevechtsequentie, op je cover te laten zien, wil je misschien de figuren op kleinere schaal tekenen.
    • Op deze manier kunt u een gevoel van ruimte geven aan de scène en meer van de omgeving opnemen, waardoor er meer balans ontstaat tussen de figuren en hun omgeving.[9]
  8. 8 Plaats een dreigende afbeelding op de achtergrond om een ​​onheilspellende klank te creëren. Een semi-transparant beeld op de achtergrond, opdoemend over helden, is in veel strips gebruikt om de waakzame ogen van een slechterik aan te duiden. In meer algemene zin kan deze techniek een element van het onheil toevoegen aan je albumhoes, wat misschien precies is wat je nodig hebt.
    • Mogelijk kunt u deze techniek met de hand maken, maar het kan gemakkelijker zijn om het digitaal te doen met twee afzonderlijke lagen.
  9. 9 Breek de vierde muur om een ​​3D-effect te krijgen. Door schaduwen en perspectief te gebruiken, kun je je personages laten lijken alsof ze uit of in de ruimte van je voorpagina schieten. Deze illusie van diepte kan je lezers letterlijk in het verhaal trekken, waardoor ze zich vanaf het begin ondergedompeld voelen in je verhaal.[10]


Derde deel van de drie:
Uitvoering van uw ontwerp

  1. 1 Huur een artiest of assistent in, indien nodig. In het geval dat u de illustrator van de strip bent, hoeft u misschien geen illustrator in te huren. U kunt echter nog steeds profiteren van het inhuren van een assistent, zoals een inker, om het lijnwerk dat u alleen doet te voltooien. Dit kan helpen om uw project zo snel mogelijk af te ronden.[11]
    • Sommige stripboekkunstenaars willen de omslagkunst ingewikkelder maken dan wat er in de strip zit. De strip is bijvoorbeeld in zwart-wit, maar de hoes is mogelijk in kleur.
  2. 2 Verzamel je materialen. Afhankelijk van het medium waarin je hebt besloten om je strip te tekenen, kunnen deze materialen drastisch verschillen. Je zou het merendeel van je benodigdheden moeten kunnen kopen bij je plaatselijke kunstwinkel, en een lijst met gangbare kunstbenodigdheden die je zou kunnen gebruiken, omvat:
    • Kleurpotloden (optioneel; om in te kleuren)
    • Computer (optioneel; om in te kleuren)
    • Markers (optioneel; om in te kleuren)
    • Papier
    • potloden
    • Pennen (voor inkt)
    • Scanner (optioneel; voor digitale kleuren)
  3. 3 Schets een ruwe schets. Een referentie voor het voltooide ontwerp helpt voorkomen dat u een deel ervan vergeet. Een ruwe trekking geeft je ook een beter gevoel voor de compositie van de scène, waardoor je een tweede kans krijgt om je albumhoes opnieuw in balans te brengen voordat je aan het echte werk werkt.[12]
    • Soms is een enkele ruwe trek misschien niet genoeg. Maak verschillende ruwe concepten en kies degene die er het beste uitziet.
  4. 4 Potlood je covers en personages. Pak je papier en potloden en maak een voorlopige schets van je personages. Zodra het ruwe ontwerp voor het dekkingspaneel op de pagina staat, kunt u beginnen met het opruimen van uw lijnen en met potlood in details.
    • In dit stadium wilt u mogelijk ook uw naam en de namen van anderen die bij uw project zijn betrokken, opnemen.[13]
  5. 5 Ruim je achtergrond uit voor de coverscene. Je hebt misschien een instelling gekozen uit de binnenpagina's van je verhaal, maar je kunt ook de instellingen gebruiken waarnaar wordt verwezen in de dialoog van je strip. Op dezelfde manier als je karakter voorlopige schetsen, zul je ook:
    • Teken je ruwe achtergrondafbeeldingen
    • Ruim uw lijnen op om een ​​schone afbeelding te maken.
    • Voeg details toe en vul de afbeelding in.[14]
  6. 6 Inkt je getekende lijnen in. Professionele stripproductieteams hebben vaak één of meerdere personen die zich aan deze taak wijden. Tijdens het inktproces moet u inkt gebruiken om het lijnwerk met lijnen te voltooien. Verder dan tijdens het inkten, zou je:
    • Corrigeer eventuele fouten of inconsistenties in het schrijven.
    • Gebruik schaduwtechnieken om een ​​samenspel van schaduw en licht in de compositie te creëren.[15]
  7. 7 Kleur je albumhoes. Dit is typisch de laatste fase in het stripproces. Veel hedendaagse kunstenaars scannen het geïnkte ontwerp en gebruiken een computer om in te kleuren, maar sommige kunstenaars geven nog steeds de voorkeur aan fysieke media. Je belangrijkste doel op dit punt is om kleur te creëren die niets afdoet aan het lijnwerk.[16]
    • Als u uw illustraties traditioneel in plaats van digitaal inkleurt, moet u wellicht een deel van uw lijntekeningen opnieuw bekijken om deze scherper te maken.
  8. 8 Print je voltooide werk. De route die u neemt om af te drukken, is afhankelijk van of u hebt besloten uw boek naar een professioneel drukkerijbedrijf te sturen of zelf het werk te doen. Een goede thuisprinter, hard werken en een aanzienlijke tijdsinvestering kunnen u geld besparen, maar een drukkerij heeft het proces nodig voor een betere consistentie en grotere projecten.
    • Sommige drukkerijen kunnen van u eisen dat u een digitale kopie ter beschikking stelt voor afdrukken. In dit geval moet u mogelijk een scan van uw albumhoes met hoge resolutie maken.

Voorbeeld stripboek

Voorbeeld stripboek