Het maken van een cartoon kan een lang, ingewikkeld proces zijn, maar als je een sterk genoeg verlangen hebt om je eigen verhalen in geanimeerde vorm te zien, kan het eindresultaat het werk zeker waard zijn. Als je je eigen cartoon wilt maken, dan is dit wat je moet doen.

Deel een van de vijf:
brainstormen

  1. 1 Overweeg je bronnen. Uw budget is mogelijk beperkt, maar de kans is groot dat uw verbeeldingskracht en uw talent dat niet zijn. Denk er bij het brainstormen over een nieuw idee voor een cartoon aan hoeveel u kunt veroorloven om in het proces te investeren en wat uw artistieke vaardigheden kunnen produceren.
    • Als je een beginner bent, wil je misschien wegblijven van verhalen en thema's die animerende complexe scènes vereisen, zoals enorme veldslagen of ingewikkelde machines. Je animatievaardigheden moeten mogelijk nog worden verfijnd en geoefend voordat je klaar bent om een ​​project van die omvang aan te pakken.
    • Houd er ook rekening mee dat u meer apparatuur nodig heeft, afhankelijk van hoe complex uw cartoon moet zijn. Een claymation-cartoon met twee dozijn karakters en vier sets vereist meer benodigdheden dan een celanimatie met slechts één scène. Als budget een probleem is, houd het dan kort en eenvoudig.
  2. 2 Denk aan de lengte. De juiste lengte voor uw cartoon is afhankelijk van de markt waarin u deze probeert te verspreiden. Als u de lengte vanaf het begin kent, kunt u beter brainstormen over een verhaal dat binnen dat tijdsbestek past.
    • Als je een cartoon wilt maken die zich kan ontwikkelen tot een lange-termijnshow, moet je cartoon 11 minuten of 20 tot 25 minuten duren.
    • Cartoonfilms gaan van 60 minuten tot 120 minuten.
    • Als een eenmalige cartoon gemaakt voor internet alles is wat u wilt maken, kunt u een korte versie van 1 tot 5 minuten maken. Door iets langer te maken, worden mensen mogelijk niet meer weergegeven.
  3. 3 Ken je beoogde publiek. Hoewel cartoons traditioneel gericht zijn op kinderen, zijn er veel cartoons gemaakt voor oudere adolescenten en volwassenen. De demografische gegevens van de leeftijdsgroep en andere doelgroepen moeten vorm geven aan de ideeën die u verzint.
    • Een cartoon over iets dat tragisch is, zoals de dood van een geliefde, zou bijvoorbeeld beter kunnen worden gereserveerd voor een wat ouder publiek. Als een jong publiek je doelwit is, kun je beter een onderwerp kiezen dat een beetje eenvoudiger te begrijpen en concreter is.
  4. 4 Werk vanuit je ervaringen. Een andere manier om dit te formuleren, is 'schrijf wat je weet'. Veel vertellers schrijven verhalen gebaseerd op gebeurtenissen, gevoelens of relaties die ze in hun eigen leven hebben ervaren. Maak een lijst van mogelijke levensgebeurtenissen die je hebt meegemaakt en die het achterliggende idee achter een cartoon kunnen zijn.
    • Als je een cartoon met een serieuze toon wilt maken, denk dan aan levenservaringen die je echt vormen en vormgeven: een onbeantwoorde liefde, het verlies van een vriend, hard werken aan een doel dat onmogelijk leek, enz.
    • Als je iets humoristisch wilt maken, neem dan een dagelijkse situatie zoals wachten in het verkeer of wachten op een e-mail en overdrijf hoe moeilijk de situatie is op een grappige manier.
    • Je kunt ook al iets leuks gebruiken om een ​​grappige cartoon te maken.
  5. 5 Gebruik je fantasie. Natuurlijk zijn er veel plots die geen enkel spoor van levenservaring inhouden. U kunt uw interesses en uw verbeeldingskracht gebruiken om een ​​geheel nieuw uitgangspunt te creëren, zolang u voldoende relateerbare gegevens opneemt om mensen te helpen verbinding te maken met de personages of het verhaal.
    • Relateerbare details omvatten onderliggende thema's die universeel aantrekkelijk zijn. De meeste mensen kunnen zich bijvoorbeeld verhouden tot een coming-of-age-verhaal, ongeacht of dat verhaal zich afspeelt in de hedendaagse echte wereld, in een futuristische ruimtetijdsomgeving of in een fantasie-omgeving van zwaard-en-tovenarij.
  6. 6 Ontwerp een aantrekkelijke protagonist. Maak een lijst met karaktereigenschappen die je zou willen zien in een protagonist. Schrijf positieve functies en fouten om te voorkomen dat een personage te perfect wordt.
    • Dit is een belangrijke stap, hoe eenvoudig of ingewikkeld je cartoon ook is. Terwijl een personage in een langere, serieuzere cartoon meer moet ontwikkelen, heeft een korte, grappige cartoon een hoofdrolspeler nodig met een duidelijk doel en duidelijke karaktereigenschappen waarmee hij of zij op het conflict kan reageren op wat voor manier dan ook. .

Deel twee van vijf:
Scriptschrijven en Storyboarding

  1. 1 Schrijf een script als er een dialoogvenster is. Als een van de personages in je cartoon gesproken lijnen heeft, heb je een stemacteur nodig om die regels te reciteren en heeft je stemacteur een geschreven script nodig zodat hij of zij weet wat er gezegd moet worden.
    • U moet het script kennen voordat u de cartoon kunt animeren. De mond beweegt op verschillende manieren voor verschillende fonemen, en je zult deze verschillende mondbewegingen op een geloofwaardige manier moeten animeren, zodat elke stem die je later toevoegt, overeenkomt met de stem.
  2. 2 Noteer een basisverhaal van gebeurtenissen. Als er geen dialoogvenster in de cartoon staat, kunt u mogelijk een formeel script overslaan. Je moet nog steeds een basisverhalenoverzicht van gebeurtenissen opschrijven, zodat je het verhaal en de verschillende stukken kunt bijhouden.
    • Schrijf meerdere concepten van elk script voordat u de productiefase begint. Schrijf uw eerste versie op, leg deze opzij en kom er over een dag of twee weer op terug om te zien hoe u deze kunt verbeteren en effectiever kunt laten vloeien.
  3. 3 Verdeel je verhaal in de belangrijkste delen. Een korte cartoon mag maar uit één scène bestaan, maar als je cartoon iets langer is, moet je hem misschien opdelen in meerdere scènes of handelingen voor eenvoudiger beheer.
  4. 4 Schets elke belangrijke verandering in actie uit. Wanneer je een formeel storyboard schetst, moet elke belangrijke verandering in actie worden getoond in een van de storyboard-vierkanten. Kleine wijzigingen moeten worden beschreven, maar hoeven mogelijk niet te worden uitgevoerd.
    • Gebruik basisvormen, stokcijfers en eenvoudige achtergronden.Een storyboard zou vrij eenvoudig moeten zijn.
    • Overweeg om je storyboard-frames op indexkaarten te tekenen, zodat je ze opnieuw kunt rangschikken en delen van het verhaal kunt verplaatsen als dat nodig is.
    • U kunt ook notities toevoegen over wat er in elk frame gebeurt, zodat u het later gemakkelijker kunt onthouden.[1]

Deel drie van vijf:
animeren

  1. 1 Maak uzelf vertrouwd met de verschillende soorten animatie. Over het algemeen vallen de meeste vormen van animatie onder de categorieën celanimatie, stop-motionanimatie, 2D-computeranimatie en 3D-computeranimatie.[2]
  2. 2 Probeer celanimatie uit. Celanimatie is de traditionele methode om een ​​cartoon te maken. Je moet elke cel of elke plaat met animatie met de hand tekenen en foto's van die cel maken met een speciale camera.
    • Celanimatie maakt gebruik van een principe dat vergelijkbaar is met de manier waarop een flipboek werkt. Er wordt een reeks tekeningen gemaakt en elk beeld varieert enigszins van het volgende. Wanneer ze snel achter elkaar worden weergegeven, creëren de verschillen de illusie van beweging.
    • Elke afbeelding wordt getekend en gekleurd op een transparante laag die een 'cel' wordt genoemd.
    • Gebruik je camera om deze tekeningen te fotograferen en ze samen te bewerken met behulp van animatiebewerkingssoftware.
  3. 3 Gebruik stoptechnieken. Stopbeweging is een andere traditionele vorm van animatie, maar wordt minder vaak gebruikt dan celanimatie. "Claymation" is de meest voorkomende vorm van stop-motionanimatie, maar er zijn ook andere poppen die u voor dit soort cartoon kunt gebruiken en maken.
    • U kunt schaduwpoppetjes, zandkunst, papieren poppetjes of iets anders gebruiken dat in een reeks posities kan worden geplaatst.
    • Elke beweging moet klein zijn. Maak een foto van elke beweging na het maken ervan.
    • Bewerk de foto's samen zodat ze snel achter elkaar worden weergegeven. Wanneer het op deze manier wordt bekeken, zal het oog beweging waarnemen.
  4. 4 Overweeg 2D-computeranimatie. Je hebt een speciaal computerprogramma nodig voor dit soort animatie, en het product zal waarschijnlijk lijken op een meer vloeiende versie van een cartoon die geanimeerd is met celanimatie.
    • Elk 2D computeranimatieprogramma zal anders werken, dus je zult tutorials moeten vinden voor het specifieke programma dat je wilt gebruiken om te leren hoe het te doen.
    • Een veelvoorkomend voorbeeld van 2D-animatie is elke cartoon die is gemaakt met Adobe Flash.
  5. 5 Animeren in 3D met behulp van computers. Net als bij 2D-animatie hebt u speciale software nodig om 3D-tekenfilms te maken.
    • In zekere zin is 3D-computeranimatie qua stijl vergelijkbaar met stop-motionanimatie, maar de grafische weergave kan uiteenlopen van ogenschijnlijk erg blokkerig en korrelig tot zeer levensecht.
    • Net als bij 2D-computeranimatie werkt elke animatiesoftware een beetje anders dan de andere. Voorbeelden zijn Maya en 3D Studio Max.

Deel vier van vijf:
Geluidseffecten

  1. 1 Verkrijg de juiste apparatuur. U hebt een goede microfoon en een manier nodig om te voorkomen dat echo of achtergrondruis in het geluid terechtkomt dat u wilt behouden.
    • Een hoogwaardige computermicrofoon werkt effectief genoeg voor een beginnende cartoon, maar als u van plan bent om uw cartoon serieus te promoten en te distribueren, moet u uiteindelijk in meer professionele apparatuur investeren.
    • Wanneer u met een kleine microfoon werkt, plaatst u deze in een met schuim beklede luidsprekerdoos om echo en overtollige achtergrondruis weg te nemen.
  2. 2 Neem uw eigen geluidseffecten op. Wees creatief en zoek naar eenvoudige, alledaagse manieren om geluiden te maken die vergelijkbaar lijken met de geluiden die je nodig hebt voor je cartoon.
    • Maak een lijst met geluidseffecten die je nodig hebt. Wees creatief en grondig, inclusief alles van voor de hand liggend (explosies, wekkers) tot minder voor de hand liggend (voetstappen, achtergrondgeluiden).[3]
    • Neem verschillende versies van elk geluid op, zodat u meer opties hebt om te gebruiken.
    • Een paar voorbeelden van geluiden die u kunt maken, zijn onder meer:[4]
      • Vuur - Manipuleer een stuk stijve cellofaan
      • Klap - Klap eens ineen
      • Thunder - Schud een stuk plexiglas of dik karton
      • Kokend water - Blaas lucht in een glas water met behulp van een rietje
      • Honkbalknuppel raakt een bal - Maak een houten lucifer
  3. 3 Kijk voor gratis vooraf opgenomen geluidseffecten. Als u geen toegang hebt tot de apparatuur of het op een andere manier onmogelijk vindt om uw apparatuur te maken, zijn er cd-roms en websites die royalty-vrije pre-recordgeluiden bieden die u naar wens kunt gebruiken, en dit is misschien een meer haalbare optie voor u .
    • Bekijk altijd de gebruiksrechten voor vooraf opgenomen geluidseffecten die u gebruikt. Zelfs als iets gratis te downloaden is, is het misschien niet gratis te gebruiken, vooral niet voor commerciële doeleinden. Het is erg belangrijk dat u weet wat u mag doen voordat u een geluid voor uw cartoon gebruikt.
  4. 4 Leg echte stemmen vast, indien nodig. Als je cartoon een dialoog bevat, moet jij of anderen de stem zijn die je personages tot leven brengt. Terwijl u uw regels opneemt, leest u uit het script met de juiste intonatie en uitdrukking en zorgt u ervoor dat u uw lippen afstemt op de geanimeerde lippen van de cartoon.
    • Overweeg de stemmen te manipuleren met behulp van computersoftware. Als u minder stemacteurs hebt dan tekens, kunt u de stem van één teken wijzigen door simpelweg de kenmerken van het spraakvoorbeeld aan te passen dat u al hebt verzameld. U zult hiervoor moeten investeren in speciale software voor audiobewerking, maar afhankelijk van welke u gebruikt, kunt u waarschijnlijk de toonhoogte wijzigen en boventonen, zoals metaalachtige gewaden, toevoegen aan de spraakopname.[5]

Deel Vijf van Vijf:
Distributie

  1. 1 Verspreid de cartoon met behulp van uw eigen middelen. Als je een korte, eenmalige cartoon hebt, of als je zelf een naam voor jezelf wilt krijgen, kun je je nieuwe cartoon toevoegen aan je digitale portfolio en een kopie uploaden naar een persoonlijke blog, een account op sociale media of videowebsite.
  2. 2 Benader een distributiebedrijf, een animatiebedrijf of een tv-station. Als je thuis een pilot-aflevering voor een cartoon hebt gemaakt, kun je die via beide routes verspreiden. Als dit wordt geaccepteerd, moet u uw nieuwe productieplanning voor toekomstige cartoons bepalen, zodat u helemaal opnieuw aan de slag kunt.
    • Een distributiebedrijf zal uw pilot-aflevering beoordelen en bepalen hoe verhandelbaar het kan zijn. Als zij besluiten om uw cartoon te vertegenwoordigen, ontvangt u een distributieplan en opbrengstprojectie. Vraag op dit moment om een ​​officiële blijk van belangstelling en toon de brief aan potentiële investeerders om hen te laten weten dat een distributeur bereid zal zijn om uw cartoon te vertegenwoordigen.
    • Als je rechtstreeks naar een animatiebedrijf of tv-station gaat met je pilotaflevering, zijn ze mogelijk bereid deze rechtstreeks te accepteren en te distribueren, vooral als ze lege tijdvakken hebben om te vullen.