Een geweldige actiefilm is een kunstwerk. Ze zijn meestal de grootste draws aan de kassa, ze maken en breken de carrières van sterren en iedereen lijkt ervan te genieten. Maar al het succes komt niet gemakkelijk. Actiefilms zijn ook duur, ingewikkeld en moeilijk om te maken, maar dat betekent niet dat je ze niet zelf kunt maken, kijk maar naar Steven Spielberg!

Methode één van de drie:
Voorbereiding op filmen (pre-productie)

  1. 1 Kom met je held. De actievideo-held of -heldin vormt de kern van je film. Ze dicteren welke "soort" actiefilms u bekijkt (spion, overval, oorlog, sci-fi, western, enz.), De instelling en de algemene plot van de film. Veel van de populaire actiefilms zijn character driven (Bond, Kill Bill, Die hard, De Hongerspelen, enz.), daarom krijgen ze zoveel sequels. Mensen houden van de hoofdpersoon in deze films, dus zorg ervoor dat we van je houden. Een goede held:
    • Is competent. Ze zullen een manier vinden om de slechterik te verslaan, en over het algemeen kalm te handelen onder druk.
    • Heeft iets waar je voor moet vechten. Het kan de ontvoering van een kind (ingenomen), of de wens om de wereld te redden en hun plicht te doen (elke Bond-film ooit). In het algemeen geldt: hoe specifieker de behoefte, hoe beter de film.
    • Is relatable. Je zou je kunnen afvragen hoe een super spion voor de gemiddelde persoon herkenbaar is, maar er is altijd een manier. Daarom is John McClain gewoon een dagelijkse agent op kerstvakantie, waarom veel goede helden altijd een gevoel voor humor lijken te hebben, en alle actiesternen van Tarantino brengen een scène of twee door gewoon met vrienden over de popcultuur te kletsen.[1]
    • Je kunt ook groepen helden schrijven, zoals blijkt uit De Wrekers, Mission Impossible, en Ocean's 11. Toch hebben al deze films nog steeds 1-2 centrale personages die het publiek kan volgen en zich ermee kan verbinden (ie Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
  2. 2 Verzin een waardige schurk. Een goede schurk is het geheime wapen van een geweldige actiefilm. Zoek voor bewijsmateriaal niet verder dan Star Wars en zijn betwistbaar meest beroemde personage, Darth Vader. Goede slechteriken brengen het beste in je held naar boven door de actie en spanning te versterken, dus gooi niet zomaar een generiek kwaadaardige Russische of moorddadige buitenaards wezen in de val, zonder te proberen je schurk uniek te maken. Goede slechteriken:
    • Zijn uitdagend. Ze kunnen niet gemakkelijk worden verslagen en hebben meestal de overhand voor het grootste deel van de film.
    • Heb begrijpelijke motieven. Het publiek moet geloven dat de slechterik redenen heeft voor zijn / haar gedrag anders dan "zij zijn slecht".
    • Zal alles doen om zijn / haar / zijn doelen te bereiken. Agent Smith in The Matrix is een grote schurk, simpelweg omdat hij zelfs door de dood onaangedaan is. Hij heeft een doel en hij zal alles doen wat mogelijk is om het te realiseren.[2]
    • Is het tegenovergestelde van je held. Dit maakt het conflict bijzonder aangrijpend. Zowel Vader als Luke hebben hun familie vermoord, maar hebben verschillende paden genomen. Zowel Frodo als Gollum hielden de ring vast, maar één verzette zich en één bezweek. Dit ying / yang is de basis van alle goede conflicten.[3]
  3. 3 Begrijp de plotpunten van alle actiefilms bij het schrijven van het script. Actiefilms zijn over het algemeen uniek vanwege hun schurken, instellingen en helden. Ze staan ​​niet vaak bekend om zeer originele plots of verhalen. Hiermee kunt u meer focussen op originele actie, karakters en instellingen in plaats van op plots. Je zult zien dat 99% van alle actiefilms deze structuur bijna perfect volgen, zelfs als ze "anders" lijken:[4]
    • De opzet: Dit introduceert de personages, de setting en de wereld van de film. Vaker wel dan niet is het met een actiescène die de held of slechterik op het werk laat zien, want je wilt binnen de eerste 10 pagina's een actiescène bereiken. We moeten weten waarom de held de held is en waarom ze geweldig zijn.
    • De kans / probleem: Er ontstaat een groot probleem of een ernstige crisis. De schurk slaat weer toe of maakt zichzelf bekend aan de held, een missie is toegewezen, het team is samengesteld, enz. Dit is wanneer de film moet schop in een hoge versnelling, terwijl de missie begint. Dit is ongeveer het 1/3 teken van uw script.
    • Geen weg meer terug: Heet op het spoor van de slechterik hebben de held (s) inmiddels een aantal grote successen geboekt (meestal getoond door actiescènes). Ze hebben de schurk in de touwen en het conflict escaleert. Dit is ongeveer het halve punt van de film.
    • De belangrijkste set-back: Er gebeurt iets vreselijks dat de hele missie in gevaar brengt - de held wordt gevangen, een vertrouwde vriend sterft, de groep slaagt er niet in een crisis te voorkomen, de slechterik heeft een geheim plan, enz. Dit moment moet de held (s) brengen als laag als ze kunnen gaan. Dit komt overeen met 75% van uw verhaal.
    • De climax: Je hoofdpersonage (s) heeft een laatste zetje om zichzelf en de wereld te redden door te ontsnappen of de slechterik te verslaan. Dit moet je grootste of beste set-piece zijn, de actiescène of het gevecht dat het hoogtepunt is van de hele film.[5]
    • De resolutie: Met de verslagen schurk laten de laatste 5-10 pagina's de conclusie van het avontuur zien - de schurk in de gevangenis, de twee helden kussen, of zelfs de opdracht van de volgende missie.
  4. 4 Rekruteer een cast. Ze hebben niet per se een hoop acteerervaring nodig, maar ze moeten wel bereid zijn om uren te werken om je film te laten maken. Zorg ervoor dat ze bereid en in staat zijn om orders van de regisseur op te nemen. Om je geld en tijd te besparen probeer je acteurs te krijgen met een goede atletische vaardigheid, zodat ze stunts en actiescènes gemakkelijk kunnen verkopen.
    • Je moet overwegen een stuntcoördinator aan te nemen als je grootschalige stunts of professionele gevechten wilt doen. Ze brengen ideeën, ervaring en veiligheidsapparatuur die u nodig hebt om op de juiste manier te fotograferen.[6]
  5. 5 Stel uw apparatuur samen. Het maken van een film kost veel spullen, inclusief camera's, microfoons, licht en speciale effecten. Je moet er zeker van zijn dat je alles hebt wat je nodig hebt om te filmen voordat je begint met fotograferen.
    • camera's: Over het algemeen heb je minimaal 2 camera's nodig, en bij voorkeur 3. Moderne camera-ontwikkelingen hebben het echter mogelijk gemaakt om een ​​film te filmen met een iPhone 6- of Go Pro-camera. Het belangrijkste is dat je camera's wilt die in hetzelfde formaat fotograferen (bijvoorbeeld 1080i), anders verandert de videokwaliteit bij elke snede.
    • Microfoons: Als je te weinig geld hebt, geef je dan geld uit aan audioapparatuur, omdat is aangetoond dat het publiek slecht geluid voor video detecteert. Hoewel je de aangesloten microfoons van de camera kunt gebruiken, is een Tascam- of shotgun-microfoon een geweldige investering om je film meteen te verbeteren.[7]
    • Verlichting: 5-10 goedkope klemlichten en verlengsnoeren hebben veel een indie-film aangestoken, maar haal als het even kan een professionele 3 of 5-delige set. Veel soorten lampen, klemlichten in winkels voor thuisverbetering en hoog-hete spuitverf (om lampen te kleuren) zijn echter een prima alternatief.[8]
    • Essentiële accessoires: U hebt geheugenkaarten nodig, een harde schijf met back-up, statieven, lichtreflectoren, verlengsnoeren, zwarte tape (om draden te bedekken of af te plakken) en computer videobewerkingssoftware. Misschien wil je ook wat nepbloed.[9]
  6. 6 Zoek of ontwerp uw ingestelde locaties. Actiefilms staan ​​bekend om hun oogverblindende landschappen en locaties, wat een onafhankelijke filmmaker misschien afschrikwekkend lijkt. Maar goede locaties zijn niet alleen op stranden en bergen. Blue Ruin, bijvoorbeeld, is een van de meest visueel opvallende actiefilms in jaren maar vindt plaats op landelijke wegen, eenvoudige bossen en neutrale voorsteden.
    • Ga met een camera of een vriend op locatie scouten om kleine gebieden te vinden waarin je zou kunnen schieten.
    • Pas uw script aan, indien nodig, om nieuwe locaties te plaatsen als u het zich niet kunt veroorloven ergens 'perfect' naartoe te gaan. Dit kan tot verrassende innovaties leiden.[10]
    • Als je specifieke locaties wilt, zoals sci-fi cockpits of spionagebureaus, moet je misschien je eigen set maken.
  7. 7 Plan en budget eerst uw set-stukken. Set-stukken zijn de actiescènes. Het zijn de 3-5 grote momenten in je script, van de openingsactiescène tot de climaxdowndown-up aan het einde. Dit zijn de moeilijkste dingen voor een indie-filmmaker om samen te stellen, omdat de meeste set-stukken veel geld, tijd en bemanningsleden kosten om te trekken. De uitdaging is om na te denken over manieren waarop je een geweldig set-stuk kunt creëren met beperkte middelen. Van daaruit moet je een eenvoudig budget maken, kijken hoeveel elke scène kost, en je script dienovereenkomstig aanpassen.[11]
    • Achtervolgingsscènes zijn een hoofdbestanddeel van actiefilms, maar het filmen van een stel auto's met hoge snelheden op de weg is bijna onmogelijk zonder een enorm budget. Maar rennende personages, fietsen of zich schuilhouden voor de schurk op een koele locatie zijn allemaal veel beter te doen. Kijk bijvoorbeeld aan het einde van Stilte van de lammeren, dat is een geweldige, gespannen achtervolging in de kelder.
    • Reddingen, bomverspreiding en andere preventieve scènes zijn een geweldige manier om spanning op te bouwen met een beperkt budget. Je hoeft niet te betalen voor een explosie speciaal effect of bloederige sterfscène omdat de held iedereen op tijd redt.
    • Katten- en muisscènes, wanneer twee personages om elkaar heen sluipen, proberen de overhand te krijgen, kosten heel weinig en zijn geweldige manieren om spanning op te bouwen voor een vechtscène.
    • Bekijk online prop-magazijnen voor goedkope manieren om actiescènes op te fleuren. Een geweldige prop kan elke scène spannender en origineel maken en kan overal vandaan komen. Jason Borne vermoordt een man met een tandenborstel, bijvoorbeeld in een van de beste actiescènes van het afgelopen decennium.[12]

Methode twee van drie:
Je film filmen

  1. 1 Breng je bemanning bij elkaar. Je hebt mensen nodig die je kunnen helpen filmen, omdat het maken van een actiefilm onmogelijk is. Zorg waar mogelijk voor een crew die consistent is en elke dag dat je schiet, zodat je samen een ritme kunt ontwikkelen. Posities die u moet overwegen, zijn onder meer:
    • Director of Photography (DP): Misschien wel de belangrijkste taak, je DP heeft de leiding over camera's en licht. Het is ongelooflijk moeilijk om een ​​scène effectief te verlichten, camera's en hoeken in te stellen en de cameraman te leiden als je ook acteurs begeleidt, het setontwerp controleert, het script leest en de film anders regisseert. Zelfs een vriend met een achtergrond in fotografie is beter dan niets.
    • Camera- en microfoonbedieningen: Zelfverklarende, maar essentiële bemanningsleden. Zoek naar vrienden of mensen online die op zijn minst een beetje ervaring hebben.
    • Visagiste: Terwijl iedereen dit kan, is hun hoofdtaak continuïteit. Tenzij er veel tijd verstrijkt in je film, heb je het gezicht en de kostuums van de acteur nodig om er in elke scène identiek uit te zien, anders merkt het publiek de veranderingen op. Maak elke dag foto's van het kostuum, de make-up en de scènes om er zeker van te zijn dat het er hetzelfde uitziet.
    • Geluids ingenieur: Luister naar al het geluid terwijl het wordt opgenomen, zodat het klopt. Net als de DP houdt de geluidstechnicus zich bezig met de precisie van het opnemen van audio, zodat u dat niet hoeft te doen.
    • Productie assistent: Deze mensen (bekend als PA's) doen wat ze moeten doen: voedsel en koffie bereiden, geheugenkaarten wissen, en helpen bij het instellen of activeren van speciale effecten.
  2. 2 Maak een opnamelijst voor elke scène voordat u gaat fotograferen. Een opnamelijst is gewoon elke hoek die u moet maken voor elke dag dat u aan het fotograferen bent. Dit helpt je effectief te werken en zorgt ervoor dat alle relevante details op film staan ​​voor de uiteindelijke film. Om er een te maken, kun je simpelweg de scène tekenen in de vorm van een basis stripboek. Laat elke opname zien die u wilt vastleggen, ook als het gaat om stokfiguren.
    • Krijg elk detail dat u nodig hebt, van belangrijke rekwisieten (het geweer op de tafel uw heldenmeldingen) tot de structuur van de actiescènes.
    • Films worden niet als toneelstukken opgenomen, waarbij elke scène in realtime wordt vastgelegd. Vaak maak je een clip van 2 seconden, als een openbaring van het pistool op de tafel, helemaal alleen. Het wordt vervolgens later in de laatste scène bewerkt.
  3. 3 Bekijk alles van tevoren en plan het ergste. Je moet de eerste zijn op de set en de laatste die vertrekt elke dag dat je aan het fotograferen bent. Dingen gaan mis wanneer acteurs ziek worden of het weer niet meewerkt, dus je moet flexibel zijn met elke beslissing die je neemt. Die flexibiliteit is alleen mogelijk als je er klaar voor bent.
    • Bekijk de opnamelijst van de dag zodat u van tevoren weet wat u moet doen. Als er iets misgaat, moet u weten welke scènes u kunt knippen, naar een andere dag kunt gaan of snel kunt fotograferen.
    • Repeteer enkele dagen van tevoren met de acteurs. Vechtscènes moeten in het bijzonder ruim van tevoren worden gechoreografeerd en gerepeteerd.
    • Controleer verlichting en cameraposities. Niemand wil rondhangen terwijl je met licht flitst. Jij en je cameraploeg moeten ze klaar hebben voordat ze aankomen.[13]
  4. 4 Verlicht uw opnamen met helder, consistent licht. Dit is de grootste fout van jonge filmmakers. Je gelooft dat je voor duistere, humeurige lichteffecten een donkere set nodig hebt. Dit zal altijd leiden tot korrelige, lelijke beelden. In plaats daarvan focus je op het maken van goede, heldere schaduwen en mooie, volledig heldere lichtvlekken - de meeste styling (zoals donker en groezelig, of levendig en energiek) gebeurt in de postproductie.
    • Camera's hebben licht nodig om een ​​vloeiende video te maken. Dit is de reden waarom je de beelden altijd donkerder maakt tijdens het bewerken in plaats van te proberen in het donker te fotograferen.
    • Gebruik zoveel mogelijk natuurlijk licht, vooral het uur na zonsopgang en vóór zonsondergang. Dit zijn de 'gouden uren' en het is moeilijk om een ​​film er slecht uit te laten zien wanneer deze op dit moment wordt gemaakt. Zelfs bewolkte dagen zijn geweldig voor een even, no-nonsense belichting.[14]
    • Gekleurde lichten, met name groen, rood en blauw, kunnen een prachtige unieke sfeer creëren voor uw scènes, zoals de scènes die worden gebruikt in de recente actiefoto John Wick.[15]
  5. 5 Richt u op het blokkeren van elke scène, met name actiescènes. Blokkeren is waar de acteurs zijn en waar ze naartoe gaan, en het zorgvuldig choreograferen van beweging is essentieel in een actiefilm. Het belangrijkste is dat het consistent moet zijn. Dit komt omdat de meeste van je scènes niet op een rij kunnen worden genomen - je mag de acteur schieten die naar een rand rent en er apart van af springen, en dan samen bewerken om het er naadloos uit te laten zien. Maar als de acteur altijd naar een ander deel van de richel rent, kan het publiek de 'cheat' opmerken.
    • Vecht- en stuntchoreografie zijn kunstvormen op zich en je moet een stuntcoördinator inhuren. Je moet op zijn minst acteurs of adviseurs op de hoogte hebben van vechtkunsten om een ​​schone, effectieve blokkering van de strijd in te stellen.
    • Laat de camera de beweging waar mogelijk doen, niet de acteurs. Hoe minder je acteurs nodig hebben om te bewegen, des te gemakkelijker je verlichting, foto's en bewerking worden.[16]
  6. 6 Schiet vechtscènes strak en dichtbij op. De beste manier om een ​​goede stoot te verkopen is van dichtbij en persoonlijk. Haal zoveel mogelijk camera's en laat ze trainen op bewegende delen, vliegende stoten en reacties, zodat het bijna voelt alsof je midden in het gevecht bent.
    • Nogmaals, je moet consistent zijn met je vechtscènes en ze niet elke keer opnieuw improviseren. Dit maakt het bewerken veel, veel gemakkelijker.
  7. 7 Schiet op je B-roll-opnamen wanneer je downtime hebt. De held die rijdt, de plaats waar hij / hij net is aangekomen, de wapens op tafel - deze kleine foto's worden B-roll genoemd en zijn essentieel voor je film. Deze opnamen vormen het bindweefsel van je film en worden gebruikt om sfeer te creëren en de wereld van je film te bouwen. Tussen scènes door krijg je foto's van de acteurs die de set verkennen, of zit je en praat je over iets voordat de scène begint. Deze opnames zullen je leven veel, veel gemakkelijker later maken.
    • Je moet ook elke locatie opnemen zonder de acteurs. Deze opnamen zijn perfect om een ​​scène te introduceren, bijvoorbeeld wanneer een personage voor de eerste keer een kamer binnenkomt en we "zien" dat ze het met hun ogen verkennen.[17]

Methode drie van drie:
De film bewerken

  1. 1 Bekijk en maakt notities bij elke actiefilm die u kunt krijgen. Bewerken is waar een stel willekeurige beelden een gespannen, goed uitgewerkt avontuur worden en de beste manier om te leren is van de meesters. Een suggestie is om notities te maken van wat er gebeurt, maar van zodra het gebeurt. Wanneer treden actiescènes op? Hoe ver van elkaar zijn ze? Hoe bouwen editors de spanning op om je op het puntje van je stoel te houden?
    • Je zult merken dat de meeste actiefilms een heel specifiek ritme hebben. De opbouwende opwinding en energie vanaf het begin met snelle scènes en veel beweging, maar temper het met 3-4 momenten van stilte, zodat het publiek op adem kan komen voor de volgende grote actiescène.
  2. 2 Bouw dramatische ironie in je scènes om spanning te creëren. Bewerken is wanneer dramatische ironie je beste vriend wordt. Dramatische ironie is wanneer het publiek iets weet dat het personage niet kent. We kunnen de contouren van de slechterik zien, maar de personages kunnen dat niet. Hoofddirecteur Alfred Hitchcock heeft het over een bom onder de tafel waar de personages niets van weten. Door te snijden tussen de tikkende klok, de actieheld die haast om hen te redden, en de onbegrijpelijke slachtoffers, bouw je grote spanningen en spanning op. Gewoon de bom opblazen is verrassend, maar alleen voor een vluchtig moment.[18]
    • Denk aan het hoogtepunt van De donkere ridder, terwijl we snijden tussen de boot met de Joker's slachtoffers, Batman, en de wanhopige pogingen van de politie om iets te doen.
  3. 3 Gebruik snelle cuts om je actiescènes te laten zingen. Tenzij je toegewijde stuntmensen hebt die bereid zijn om een ​​echte stoot te nemen, moet je een expert-editor zijn om een ​​actiescène er goed uit te laten zien. Ga voor snelle snijwonden, snel snijden tussen de bewegende lichamen, want dit leidt tot een hectische, energieke vecht- of actiescène die zich snel voortbeweegt. Bekijk een actiefilm en zie hoe kort elke opname is - hoe sneller de snede, hoe sneller de actie aanvoelt.
    • Als je echter kunt betalen om langzaam te gaan. The Borne Ultimatum beschikt over een nu beroemde vechtscène die amper snijdt. Het resultaat toonde de brutaliteit van het gevecht, alsof zelfs de camera / editor niet kon terugdeinzen en zich afwenden.
  4. 4 Voeg je speciale effecten toe. Dit is het moeilijkste deel van elke actiefilm, omdat moderne avonturen worden geschoten met miljoenen dollars aan speciale effecten. Dit kan het bijna onmogelijk maken om geweldige effecten te krijgen, maar dat betekent niet dat sommige werken met Adobe AfterEffects, Maya of andere effectensoftware pijn zouden doen als je wat ervaring hebt. Je kunt ook elk beeldmateriaal op je groene scherm plaatsen om het te voltooien.
    • Speel met de ingebouwde effecten, inclusief schermvervormingen en filters, vooral op belangrijke momenten. Een algemene is bijvoorbeeld om het scherm te vervagen / schudden wanneer iemand wordt geponst.
  5. 5 Corrigeer de kleur en voeg je credits en effecten toe. Bedenk echter dat effecten zoals explosies en vuur er slecht uitzien als ze slecht worden uitgevoerd, dus houd je aan kleurcorrectie en -sortering, compositing of omgevingseffecten zoals mist of stofdeeltjes. U kunt gratis programma's, zoals DaVinci Resolve, of Adobe After Effects gebruiken om de kleur te bewerken en basiseffecten in de film te plaatsen.
    • Kleurcorrectie is wanneer u ervoor zorgt dat de hele film een ​​vergelijkbare kleurenpallet heeft. Voor actiefilms kun je twee manieren kiezen: donker en grijs, zoals Achter vijandelijke linies of Saving Private Ryan, of je kunt levendig en energiek gaan, zoals Mission Impossible, of Smokin 'Aces.[19]
    • U kunt vooraf gemaakte kleurgradaties kopen, genaamd LUT's, die ongelooflijk nuttig zijn om uw film een ​​specifieke uitstraling te geven.
  6. 6 Gebruik geluidseffecten om de wereld van de film subtiel te bouwen. Een goed ontwerp is absoluut cruciaal voor het maken van films. Het beste geluidsontwerp is echter meestal onopgemerkt omdat het in de vouw van de film past. Om een ​​goede actiefilm te maken, heb je veel meer nodig dan alleen coole effecten - je hebt realistische geluidseffecten nodig om al je foto's te ondersteunen.
    • Dit omvat ook muziek, die vaak luid, triomfantelijk en snel is. Als je de muziek niet zelf kunt opnemen, gebruik dan 'royaltyvrije muziek', die je online kunt vinden en gratis kunt gebruiken in een film zonder je zorgen te maken over rechtszaken.
    • U kunt zich online aanmelden voor bibliotheken met geluidseffecten en databases, waarvan er vele professionele geluidskwaliteit hebben om te gebruiken.
    • Veel first-time-directors krijgen meer waar voor hun geld door de film naar een geluidsproductiefaciliteit te sturen, die geluidseffecten zal toevoegen en je dialoog zal mengen zodat het natuurlijk klinkt.[20]