Een muziekinstrument leren is moeilijk. Het vereist geduld, doorzettingsvermogen en veel oefenen. Drummen, hoewel niet erg moeilijk om te leren, is moeilijk te beheersen. Deze tips helpen je echter je drumvaardigheden te verbeteren, niet door hard te werken, maar door slim te werken. Met slechts een paar wijzigingen in je oefenregime, kun je de leercurve versnellen en je drumwerk aanzienlijk verbeteren. Houd er echter rekening mee dat het beheersen van een muziekinstrument veel zelfbeheersing en toewijding vereist; dus vergeet niet regelmatig te oefenen!

Stappen

  1. 1 Krijg je basisbeginselen goed. Oefen en beheers fundamentele drumstudies zoals de single (RLRL LRLR) en double stroke rolls (RRLL LLRR).
    • Neem deze op in je oefenroutine, zelfs als het eentonig aanvoelt omdat het perfectioneren van je basics de sleutel is die je helpt complexe beats te ontgrendelen en ze met gemak te spelen.
    • Veel drummers, in hun ongeduld om complexe ritmes te spelen, besteden niet genoeg tijd aan het oefenen van de basis. Hierdoor krijgen ze de techniek nooit goed en klinken ze vaak zelfs na jaren spelen.
  2. 2 Maak een onderscheid tussen oefentijd en jamming-sessies. Je oefentijd moet een gefocust solistisch ritueel zijn dat je de ruimte en vrijheid geeft om te experimenteren met verschillende beats en ritmes en met verschillende speelstijlen. Het stelt je in staat om aan je techniek te werken en te improviseren en de beginselen te oefenen. Een jamsessie aan de andere kant is een kans voor u om de technieken toe te passen waar u aan hebt gewerkt in uw oefensessies
    • De meeste drummers verdelen voldoende tijd om sessies te blokkeren, maar reserveren nauwelijks tijd voor gerichte oefensessies. Plan dus verschillende tijden voor oefenen en voor vastlopen. En dit zal je helpen je te concentreren op het ontwikkelen van je onafhankelijke stijl, het beheren van je snelheid en een betere controle over je voeten en stokken.[1]
  3. 3 Volg je voortgang. Als u een catalogus met parameters hebt om op te focussen, kunt u uw voortgang evalueren en volgen. Dit was een beroemde tip gegeven door Benny Gerb. Bij het meerdere keren oefenen van een techniek of een paradigle wat dat betreft, kan het heel saai worden en je concentratie zou kunnen afnemen, maar als je constant een set parameters hebt waarmee je jezelf kunt meten, zul je je aandacht kunnen richten en luisteren naar het geluid om de consistentie te beheersen.
    • Benny Greb stelde in feite enkele van de parameters om jezelf mee te meten. Bijvoorbeeld: hoeveel minder spierbeweging kunt u gebruiken om hetzelfde effect te krijgen? Hoe is het, qua tijd? Adem je genoeg? Ben je in staat om lang genoeg te focussen of droom je weg? Wat denk je over? Dat soort dingen. Als je al deze dingen doet, is het de techniek waar ik het over heb en het is veel meer dan alleen je spieren bewegen.[2]
  4. 4 Creëer en onderhoud een oefenlogboek. Het is gebruikelijk voor drummers om dezelfde technieken, beginselen en grooves keer op keer te oefenen zonder het te beseffen. Het gebrek aan experimenten doodt eigenlijk creativiteit terwijl je gewend raakt aan en vertrouwd bent met een bepaald aantal beats, waar je automatisch een beroep op doet.
    • De beste manier om dit te voorkomen, is door uw oefensessies op te nemen en een voortgangsverslag bij te houden. Dit helpt je om je probleemgebieden bij te houden en je te helpen om te verhuizen van het oefenen van wat je al weet naar het uitproberen van verschillende routines.
    • Vergeet niet dat je logboek ook je persoonlijke muziekagenda is. Het zal u helpen uw probleemgebieden te identificeren en de kansen zijn dat zodra u deze kent, u ze gemakkelijker kunt overwinnen tijdens uw volgende oefensessies.
  5. 5 Experimenteer met alternatieve methoden van oefenen en gebruik alternatieve technieken. Oefent en regelmatig oefenen op de drumset is ideaal maar kan lastig worden en uiteindelijk tot verveling leiden. Het introduceren van een tijdelijk hulpmiddel of een nieuwe methode in bestaande routines zou helpen dingen interessant te houden en verdere ontwikkeling te motiveren.
  6. 6 Begrijp het 'gevoel' niet alleen het gevoel van de muziek. Wanneer de swing-beat voor het eerst wordt geleerd, wordt deze geleerd in het basistriplet-bluesformaat. Dit kan dan worden uitgebreid tot zijn achtste noot-familielid voor de meer klassieke rockballad vibe. Om echter het 'gevoel' van de swing te begrijpen, moet u proberen de swing in kwartnootimpulsen te voelen. Dit kan ertoe leiden dat de veranderingen moeilijker te onderscheiden worden en u dwingen om kleine veranderingen in de tijd aan te brengen.
    • Meesterdrummers zijn meestal in staat om dit gevoel te manipuleren en spelen hun groove net voor de pols om het nummer meer gedreven te laten klinken of om het gewoon achter de pols te spelen voor een lui groovy ritme. Deze techniek vereist een solide basis van je gevoel voor tijd en het oefenen ervan helpt een drummer een gevoel van groove en gevoel op te nemen om het nummer te ondersteunen, dat zelfs wanneer het wordt gespeeld met snel tempo-volle tempo's, hen kan helpen het nummer gemakkelijk in de zak te houden.
  7. 7 Gebruik enkelgewichten om snelheid te ontwikkelen. Dit is een van de best bewaarde geheimen van de industrie. Er wordt gezegd dat zowel Thomas Lang als Virgil Donati met enkelgewichten oefenden om hun snelheid en controle te ontwikkelen.
    • Draag gewichten tijdens het oefenen van de hielen-omhoog en omlaag-omlaag. Als je ze na 20-30 minuten oefenen verwijdert, zul je naast het zwevende gevoel in je voeten ook veel sneller en meer op hun gemak zijn op de pedalen.
  8. 8 Gebruik de hiel-teentechniek. Hiermee kun je eenvoudig, snel en nauwkeurig dubbelingen spelen, zonder dat dit niet mogelijk is.
    • Gebruik het met twee pedalen om dubbele slagen te spelen, en op één pedaal voor snelle hand-tot-voet combinaties.[3]
  9. 9 Master dubbele bas synchronisatie. Het geheim van het bereiken van een enkele slag snelheid op dubbele pedalen ligt in het vinden van de juiste plek op beide pedalen. Het is als een draaipunt of als het balanspunt op een drumstick die voor de minste inspanning zorgt. Het is belangrijk dat beide voeten hetzelfde balanspunt spelen en niet dat de ene voet anders is dan de andere. Door dit te oefenen, weet je zeker dat je je singles met hoge snelheid kunt synchroniseren, wat de meeste drummers erg moeilijk vinden om te doen vanwege een gebrek aan synchronisatie van de voeten in een vroeg stadium.