Het schrijven van je eigen anime-verhaal is een opwindend vooruitzicht. Bovendien zal al je harde werk zeker zijn vruchten afwerpen. Als u uw doel wilt bereiken door een anime-verhaal te maken, moet u personages, storyboards en illustraties maken. Uiteindelijk, als je het kunt bedenken en bereid bent om de tijd en energie te steken in het maken ervan, kun je je anime-verhaal tot leven brengen.

Deel een van de drie:
De karakters maken

  1. 1 Maak karakters.[1] Het eerste dat je wilt doen, is je hoofdpersonages maken. Deze personages moeten een definitieve set kenmerken hebben en een achtergrondverhaal hebben. Schrijf een samenvatting van elk personage. Dingen die je jezelf misschien zou kunnen stellen bij het ontwerpen van karakters zijn:
    • Hoe ziet het personage eruit?
    • Wat is de naam van het personage?
    • Welk type persoonlijkheid heeft het personage?
    • Waar komt het personage vandaan?
    • Heeft het personage speciale krachten of vermogens?
    • Is het personage een held of een schurk?
    • Wat is de aard van de relaties van het personage met andere personages?
    • U kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om een ​​verhaal te schrijven over een jongetje genaamd Charles met een lichtbruine huid, donkerbruine ogen en een piemelachtig lichaam. Misschien is Charles een wees die slim, streetwise en grappig is. Charles, die met zijn grijze kat Charcoal in een pleeggezin in Boston woont, is de held van het verhaal.
  2. 2 Denk na over wat je wilt dat je personages bereiken. Elk personage moet een doel hebben.[2] Wanneer je weet wat de doelen van je hoofdpersonen zijn, zal je verhaallijn dit weerspiegelen en soepel zullen lezen. Zonder gedegen doelen lijken personages stuurloos of zinloos voor het verhaal. Onthoud dat de doelen van de personages de drijfveer zijn voor de actie van het verhaal en wat hen dwingt de dingen te doen die ze doen.[3]
    • Ons karakter, Charles en zijn kat, Charcoal, willen worden geadopteerd in een liefhebbend gezin. Dit is het doel dat alle acties motiveert die Charles en Charcoal ondernemen.
  3. 3 Maak je personages interessant of gedenkwaardig. Creëer personages die origineel en complex zijn. Er zijn verschillende manieren om dit doel te bereiken:[4][5]
    • Zet je personages tegen het natuurlijke verloop van het verhaal
    • Laat je personages afdwalen van het pad van de minste weerstand
    • Zet je personages in conflicten of gevaarlijke situaties
    • Laat je personages worstelen en laat ze op hun beurt leren van hun strijd
    • Introduceer personages die emotioneel of rommelig zijn
    • Geef je personages voldoende actie om te ondernemen
    • Maak personages die tegenstellingen van zichzelf zijn.
    • Charles heeft bijvoorbeeld een meet and greet met een potentiële adoptant, maar hij krijgt angst en loopt weg van zijn pleeggezin met Charcoal. Door weg te rennen, ontmoet Charles de adoptant niet en verlengt hij zijn tijd in pleeggezinnen, wat zijn doelen in tegenspraak stelt met het complot. Zijn actie zorgt ook voor spanning en conflicten tussen personages omdat het pleeggezin zich zorgen maakt over Charles en ze zijn op pad met de politie die naar hem op zoek is.

Tweede deel van de drie:
Het verhaal schrijven

  1. 1 Brainstorm een ​​origineel plot. Schrijf enkele ideeën op voor het bouwen van een verhaallijn. Misschien wilt u uw ideeën laten botsen met uw vrienden of familie om suggesties voor de verhaallijn te krijgen als u zich niet goed voelt. Terwijl je je plot aan het creëren bent, onthoud dat je inspiratie kunt vinden in het eenvoudigste idee. Wanneer u de plot aan het maken bent, wilt u het volgende weten:[6]
    • Welk type verhaal wil je vertellen?
    • Hoe wil je het verhaal vertellen?
    • Waar vindt het verhaal plaats?
    • Wat is het belangrijkste conflict?
    • In dit voorbeeld willen we het verhaal vertellen over hoe Charles en Charcoal hun voor altijd thuis vinden. We zijn van plan het verhaal op een lineaire manier te vertellen en het verhaal zal plaatsvinden in Boston. Het belangrijkste conflict in ons verhaal is het vinden van een adoptant die goed samenwerkt met Charles.
  2. 2 Maak een schets of plan het verhaal. Je moet het hele verhaal in kaart brengen met belangrijke plotpunten voordat je begint met het schrijven van details.[7] Hiermee kun je zien hoe het personage bogen en de plot-punten worden weergegeven en alle grote plotgaten weergeven die er zijn voordat je begint te schrijven. Let bij het schrijven van je plotoverzicht op:[8]
    • Creëer een gevoel van urgentie bij het openen van uw verhaal.
    • Introduceer al uw ondergeschikte tekens tegelijkertijd om verwarring of langdurige introducties te voorkomen.
    • Zodra alles geregeld is, introduceer iets nieuws, of het nu een conflict is of een nieuwe relatie.
    • Laat je karakters worstelen om hun conflicten op te lossen.
    • Wanneer je personages het grootste probleem oplossen, laat ze dan hun overwinning vieren.
    • Misschien begint ons verhaal met Charles en Charcoal die weglopen van het pleeggezin om de angst van Charles om de potentiële adoptant tegemoet te komen te verminderen. Charles en Charcoal hebben onderweg een avontuur, maar ze worden uiteindelijk gevonden door een politieagent en keren terug naar het pleeggezin. De adoptant vindt dat Charles te veel moeite doet en kiest ervoor om hem niet te adopteren, maar de politieagent die Charles heeft gevonden, heeft interesse in Charles. De politieagent komt vaak langs om met Charles te praten en uiteindelijk worden ze vrienden. De politieagent neemt Charles over en iedereen leeft nog lang en gelukkig.
  3. 3 Schrijf je verhaal. Als je eenmaal de verhaalcontour hebt voltooid, die de ruggengraat van je verhaal vormt, ben je klaar om het hele verhaal te gaan schrijven.[9] Dit is waar de details van het verhaal volledig zijn uitgewerkt en de dialoog is geschreven. Je zult waarschijnlijk verschillende concepten van je verhaal moeten schrijven voordat je er blij mee bent.

Derde deel van de drie:
Storyboards samenstellen

  1. 1 Maak de tekst voor je storyboard.[10] Dit is waar je begint om je verhaal in ruimtelijke termen op te stellen.Schrijf de ondertitels onder elk paneel en identificeer wie er spreekt en wat ze zeggen. Storyboards bevatten meestal:[11]
    • Actie
    • Belangrijke gegevens
    • Dialoog
  2. 2 Begin het visuele lay-outproces. Wanneer de tekst voor de storyboards is voltooid, begint u de lege storyboard-panelen in te vullen met uw illustraties van elke scène.[12] Probeer via deze afbeeldingen de actie weer te geven die u wilt weergeven. Vergeet niet dat anime-afbeeldingen meestal met de hand worden getekend.
  3. 3 Lees je storyboard door voor consistentie. Nadat u klaar bent met het illustreren van uw panelen, leest u uw storyboard door om er zeker van te zijn dat de actie, dialoog en illustraties die u hebt gemaakt, goed uitgelijnd zijn om uw verhaal te vertellen. Als je plotkrommingen of ontbrekende dialogen tegenkomt, moet je je storyboard aanpassen om de gaten op te vullen.
  4. 4 Deel je voltooide storyboard. Je vrienden en familie zullen een groot publiek maken voor je werk.[13] Zorg ervoor dat je je storyboard met hen deelt en wees trots op je prestatie.