Hiphop- en popmuziekproductie omvat alle elementen van de creatie van hiphop en popmuziek, hoewel 'productie' over het algemeen verwijst naar het instrumentale en niet-lyrische. Kortom, hiphop- en popmuziekproducenten zijn instrumentalisten die dit soort liedjes maken.[1] Dit werk omvat het gebruik van dingen als samplers, drummachines, synthesizers, digitale audiowerkstations (DAW's) en live-instrumenten. Rust jezelf uit om te produceren, de beat te maken, instrumentals toe te voegen, zang mee te nemen als je dat wilt, en maak de track af, zodat de kwaliteit van topkwaliteit is.

Deel een van de zes:
Uzelf uitrusten om te produceren

  1. 1 Kies tussen fysieke en digitale productie. Tenzij u lid bent van een band of toegang hebt tot een opnamestudio en enkele muzikantenvrienden kunt overtuigen om te jammen, produceert u het grootste deel van uw geluid digitaal. Je kunt ook een vriend van een drummer of een zieke gitaarriff opnemen en deze live samples gebruiken als onderdeel van de productie.
    • Over het algemeen klinken live samples het meest natuurlijk. Menselijke luisteraars hunkeren naar imperfectie in de geluidsproductie en live-artiesten hebben elk hun eigen unieke, imperfecte stijl.[2]
    • Soms kun je musicusvrienden van je overtuigen om deel te nemen aan live sampling als je ze crediteert of erkent.
  2. 2 Bouw of koop een geschikte computer. Als u zelfstandig uw eigen tracks wilt produceren, is een computer nodig die software voor muziekproductie kan uitvoeren. Houd rekening met het volgende wanneer u een geschikte computer selecteert:
    • Investeren in een laptop als u van plan bent te reizen of live op te treden. Hierdoor kunt u gemakkelijker live optreden, omdat uw volledige selectie kan worden opgeslagen en vervoerd op uw laptop.
    • Investeren in een desktop als u thuis zelf muziek wilt produceren. Deze machines zullen de meeste audio-productiesoftware getrouw uitvoeren.
    • Gebruik een Mac als u van plan bent om de digitale audiowerkstations (DAW's) Pro Tools, Garageband of Logic te gebruiken. Deze programma's zijn versies met alleen Mac of zijn ontworpen om het best te werken met Mac-specificaties.
    • Prioriteit toekennen aan processorsnelheid. Een 3.0-processor met een dubbele kern of beter, helpt uw ​​computer vloeiend te lopen met weinig tot geen vertraging.
    • Het gebruik van 8 GB RAM en 500 GB vrije schijfruimte (minimum) ter ondersteuning van een uitgebreide geluidsbibliotheek en een probleemloze werking van uw computer.
    • Geld besparen op uw videokaart. Tenzij je ook videobewerking doet, voegt een high-end videokaart niet veel toe aan je muziekproductie.[3]
  3. 3 Investeer in opnameapparatuur. Opnameapparatuur kan een aanzienlijke kostenpost zijn voor uw apparatuurkosten. De meeste digitale audiowerkstations (DAW's) kunnen op een digitale manier geluiden produceren, zodat volledige tracks op de computer kunnen worden gemaakt. Opnameapparatuur omvat zaken als microfoons, gieken, filters, geluidscabines, enzovoort.
    • Opnames van live spelers zijn over het algemeen warmer en vereisen minder nabewerking. Geïsoleerde soundbites kunnen koud klinken, wat gecorrigeerd kan worden in de laatste fase van het productieproces.
  4. 4 Selecteer een geschikte DAW. Een digitaal audioworkstation (DAW) geeft u de meeste vrijheid bij de productie. Veel DAW's worden geleverd met digitale drummachines, synthesizers, soundbite-bibliotheken en meer. Sommige populaire DAW's die u zou kunnen overwegen zijn onder meer:
    • Image-Line FL Studio is de voorloper van het Fruity Loops-platform. Deze krachtige DAW bevat een Image-Line levenslange gratis updatebeleid.
    • Ableton Live is krachtig als een opnameprogramma voor componisten en het werkt ook goed als een prestatie-instrument. Dit programma wordt ondersteund door interfacehardware zoals de Push 2-controller, die een fysiek reactieve (druktoets geluidsproductie) soort muziekproductie mogelijk maakt.
    • Steinberg Cubase Pro biedt unieke interface-opties, zoals chromatische sampling en het onderste zone projectvenster om het mixen en andere fijnafstemmende tools panels / tabs te verbeteren.[4]
  5. 5 Koop geschikte productie- en opname-accessoires. Het kan moeilijk zijn om de explosieve aard van een muzikaal moment vast te leggen wanneer alleen wordt omgegaan met abstracte geluidsinformatie in computerbestanden. Fysieke productie- en opnameapparatuur, zoals drummachines, microfoons, synthesizers, toetsenborden, elektrische gitaren en controllers, kunnen productie en opname intuïtiever en interactiever maken.[5]
    • Identificeer apparaten die u waarschijnlijk vaak zou gebruiken in uw productie. Als u bijvoorbeeld een muzikale opleiding in piano had, zou een kwaliteitstoetsenbord waarschijnlijk een nuttige investering zijn.
    • Dit soort apparatuur kan erg duur zijn. Het bouwen van productie- en opname-accessoires vergt over het algemeen tijd en voortdurende investeringen.
    • Hoewel deze apparatuur nuttig kan zijn, vereist ingeblikte muziekproductie, zoals drummachines, vaak een uitgebreide afwerking voordat ze natuurlijk klinken.[6]

Tweede deel van de zes:
Een slag maken

  1. 1 Maak de baslijn. Dit is de basis van je nummer. De baslijn is de laagste toon in de track, meestal een drum- of klaviertoon. Het is vaak repetitief en stabiel, hoewel sommige baslijnen worden gekenmerkt door een complexere structuur, zoals drum en bas, die een gesyncopeerde beat gebruikt.[7]
    • Gebruik de vaste beat van een kickdrum om een ​​basale baslijn te creëren.
    • Tel ritmes en voeg offbeats toe, zoals een zestiende nootloop op de tweede en vierde beats van je baslijn.
    • Je weet nooit wat je verzint wanneer je je baslijn maakt. Laat je instinct je leiden. Probeer niet voor perfectie; het creëren van een startpunt is het doel van deze stap.[8]
  2. 2 Gebruik aanvullende percussie voor variatie. Drums en cimbalen geven veel pit aan de tracks die je produceert. Een gestage basdrum (of basdrum) kan werken voor de hoofdbaslijn, maar een trommelrolletje op een snaredrum of de klap van een hoge hoed zal meer diepte toevoegen aan je baslijn.
    • Deze percussie riffs komen over het algemeen met regelmatige tussenpozen voor of als onderdeel van loops doorheen een nummer.De frequentie hiervan hangt af van je stijl en voorkeur.
  3. 3 Loop de doorgang van de bas en plan desgewenst uitwijkingen. De doorlopende lijn van je bas is het herhaalde, vaste thema van het basgedeelte. Dit zal echter soms veranderen om solo's te laten zien, delen te markeren, instrumentale duetten of zang te belichten, enzovoort. Deze uitweidingen zorgen ervoor dat je baslijn niet al te repetitief en saai wordt.
    • Een bridge is een verbindend muzikaal intermezzo met de hoofdlijn van een nummer, meestal in het midden van het nummer. Experimenteer met veranderingen in ritme, melodie en meer wanneer u bruggen in uw tracks toevoegt.[9]
    • Pas op dat je niet te veel onderdelen aan je baslijn toevoegt. Te veel instrumentale variatie kan een modderig geluid veroorzaken. Twee tot drie instrumenten hier zijn het meest geschikt om mee te beginnen. Gebruik eenvoudige, herhaalbare patronen.[10]

Derde deel van de zes:
Instrumentale Parts toevoegen

  1. 1 Construeer de melodie. De melodie van je nummer is het belangrijkste deel van een lied dat opkomt en valt, en het patroon creëert waarrond de rest van het nummer is gestructureerd.[11] Denk aan de melodie als het belangrijkste deel van een lied waar je mee zou neuriën.
    • Kies een hoofdinstrument voor uw melodie. Populaire keuzes zijn de gitaar, het toetsenbord, hoorns (zoals trompetten of trombones), orgels, synthesizers, blaasinstrumenten (fluiten, klarinetten) en meer.
    • Laat uw melodie een reeks tonen afleggen om het contour te geven. Verdeel tonen om op en neer te springen naar hogere en lagere tonen. Maak akkoorden door samen tonen te spelen.
    • Wees niet bang om stilte te gebruiken. Het toevoegen van een lichte pauze (vaak in de muziek als een "rust" genoemd) aan je melodie kan spanningen veroorzaken.
    • Uw melodie moet uit één enkel instrument bestaan. In sommige gevallen kan ook een paar instrumenten worden gebruikt. Als u begint met het gebruik van meer dan één instrument, kan dit leiden tot troebelheid of oververzadiging in het eindresultaat van uw track.[12]
  2. 2 Accent de melodie met andere instrumenten. Twee instrumenten hier zijn een goede plaats om te beginnen. Te veel instrumenten in je track kunnen het geluid verzwakken, waardoor het zwaar en onduidelijk wordt.[13] Speel deze accentinstrumenten in harmonie met de melodie. Voeg ze toe door de hele melodie te sparen om de algehele contour van de doorvoerlijn te accentueren.[14]
    • Populaire instrumenten die als aanvulling op de melodie worden gebruikt, zijn: toetsenbord (schaarse noten), trompetten, trombones, fluiten, klarinetten, marimbas, accordeons, doedelzakken en andere.
  3. 3 Benadruk belangrijke delen van je track. Op een climax-moment, zoals nadat je wat spanning hebt opgebouwd in je nummer en klaar bent om de beat te laten vallen, kun je de nadruk leggen met instrumentale riffs. Deze zijn vooral populair op gitaar en piano, en kunnen vaak effectief worden gebruikt in power chords.
    • Een paar accenttonen op lage, neerwaartse spots in je song kunnen diepte en een edgy gevoel toevoegen aan de algehele toon.
    • Ongebruikelijke geluiden, zoals het iconische gebruik van vogels door vogels van vogels die tsjirpen om de krachtige drumline te benadrukken, kan een diepgaand effect hebben op uw nummer.
    • Vergeet niet om dingen eenvoudig te houden wanneer je instrumenten toevoegt aan je melodie en baslijn. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen, maar dit kan de instrumentale balans in je nummer negatief beïnvloeden.[15]

Deel vier van de zes:
Inclusief zang

  1. 1 Produceer de hoofdvocals. Je hoofdzang wordt over het algemeen gezongen door één persoon. De hoofdstemmen volgen in de meeste gevallen samen met de melodie op het ritme van de baslijn, hoewel er soms momenten zijn waarop een vocalist harmonieert met de instrumentale melodie of omgekeerd.[16] Afhankelijk van het nummer dat je aan het produceren bent, wil je zelfs de vocalen weglaten.
    • Schrijf songteksten voor uw lied die iets voor u betekenen of die in overeenstemming zijn met het gevoel dat u met uw lied wilt overbrengen.
    • Als je begint, is een set van de hoofdstemmen misschien het beste. Secundaire vocalen, zoals die van een gastvocalist of een duet, kunnen effectief zijn in je track, maar zijn misschien moeilijk in evenwicht te brengen tijdens het leren van de basisprincipes van de productie.
  2. 2 Integreer achtergrondzang voor harmonie. Er zijn momenten, zoals aan het einde van een couplet of het refrein, waar de hoofdstemmen vaak van nature geaccentueerd worden met harmonie. Experimenteer door harmonische zang toe te voegen aan momenten van hoge spanning, de uiteinden van muzikale frases en delen van de song die je wilt benadrukken.
    • Het toevoegen van te veel harmonische vocalen, net als het toevoegen van te veel instrumenten, kan je geluid vertragen, waardoor het modderig wordt. Gebruik spaarzaam ondersteunende harmonische zang.[17]
    • Je plaatsing van deze vocalen is uiteindelijk een kwestie van voorkeur en smaak. Experimenteer door op verschillende punten in het nummer te harmoniseren en te zien wat je leuk vindt.[18]
  3. 3 Overdub de belangrijkste vocals voor de nadruk. Dit is een goede manier om aanvullende vocalen te beperken en je geluid te vertroebelen. Op momenten die je wilt benadrukken, zoals aan het einde van een frase of op enkele killer-teksten, verdubbel of verdrievoudig je de hoofdstem om een ​​voller geluid te creëren.
    • U kunt de tonen van de overdubs wijzigen om harmonie te creëren met een enkele stem. Het akkoord dat door deze tonen wordt gecreëerd, zal van nature aangenaam zijn, omdat ze door dezelfde stem worden geproduceerd.[19]

Vijfde deel van de zes:
Je baan beëindigen

  1. 1 Krijg een second opinion. Laat anderen naar je lied luisteren. Wees voorbereid op kritiek. Luister goed naar de feedback van anderen. Verzacht geluiden die piercing en blikkerig zijn, voeg stof toe aan de delen die uw luisteraars ontbreken. Dit kan inhouden dat u meer instrumentalen toevoegt of eenvoudigweg het volume balanceert.
    • Begin met vrienden en familie te laten luisteren naar je nummer. Deze mensen zullen echter vaak om je gevoelens geven en geven je misschien niet de meest eerlijke evaluatie.
    • Na het opbouwen van je zelfvertrouwen een beetje, heb iemand die niet zo dicht bij je staat, zoals een kennis of een collega met vergelijkbare muzieksmaak, luister naar je nummer.[20]
  2. 2 Mix je nummer. Houd het volume redelijk laag wanneer u dit doet. Tijdens lange mixsessies neigt het volume omhoog te kruipen, wat slecht kan zijn voor uw gehoor. Kleurcodering om de efficiëntie tijdens het mixen te verbeteren. Breng de volumes van de delen van je nummer in evenwicht en accentueer uitstekende delen.[21]
    • Compressie-instrumenten kunnen u helpen om een ​​consistent volume te behouden gedurende uw hele track. Digitale versies hiervan zijn beschikbaar als onderdeel van DAW's of aanvullende softwarepakketten.
    • Een algemeen kleurenschema om de mengefficiëntie te verbeteren, maakt gebruik van paars voor bas, blauw voor drums, rood voor zang en oranje voor instrumenten. [22]
  3. 3 Beheers de baan. Bekijk het audio-bereik van de track als geheel in een mastering-programma. Dit kan een apart programma zijn of deel uitmaken van je DAW. Kijk naar de fades, de parameters van het geluid (hoe groot / klein de frequentie ervan). Verzachten en verdun extreme delen om het geluid vloeiend en naadloos te maken.[23]

Deel zes van de zes:
Een succesvolle producent worden

  1. 1 Plaats je liedjes. De tracks die je produceert zullen niet populairder worden, tenzij je ze beschikbaar maakt voor het publiek. Plaats uw liedjes op platforms zoals YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify en meer.[24] Voeg relevante tags toe aan uw nummers zodat luisteraars uw muziek gemakkelijker kunnen zoeken en vinden.[25]
    • Neem genrespecifieke tags op, zoals een voor hiphop of pop en subgenres, waar van toepassing, zoals Electro Pop.
    • Houd tracks die je plaatst in de gaten. Tracks met veel likes, thumbs ups of positieve reacties kunnen je productie van toekomstige nummers leiden.
  2. 2 Ontwikkel een volgeling via sociale media. Veel fans willen graag weten wat hun favoriete artiesten zeggen over dagelijkse evenementen. Communiceer met je fans op Twitter, Facebook, YouTube en vergelijkbare sociale netwerksites. Gebruik sociale media om te communiceren met lokale dj's en producenten in uw stad of regio. Plaats informatie over aankomende nummers.[26]
    • Het ontwikkelen van een volgnummer op sociale media kan heel wat werk zijn. In veel gevallen gebruiken producenten een publicist of agent om hun sociale media-accounts te beheren.
    • Sponsor sociale media-wedstrijden, zoals één-op-één vraag- en antwoordsessies of merchandise-weggeefacties.[27]
  3. 3 Netwerk met muziekprofessionals. Maak een visitekaartje en breng het naar clubs en live muziekevenementen. Overhandig uw kaart aan DJ's, evenementcoördinatoren, clubmanagers en andere personen. Woon feesten bij voor evenementen en shows om je relaties met kennissen die betrokken zijn bij muziekproductie te verstevigen.[28]
    • Als u de contactgegevens van iemand die bij de muziekscene hoort, ontvangt, stuurt u een vriendelijk bericht of een uitnodiging om samen te werken.[29]
  4. 4 Voer uw tracks uit of laat lokale DJ's deze uitvoeren. Ga op het podium als een DJ en laat je deuntje zien. Ben je meer een producer achter de schermen, neem dan contact op met lokale dj's of clubmuziekplanners via sociale media of persoonlijke connecties. Introduceer ze naar je beste werk en kijk vervolgens of ze een van je nummers zullen spelen.[30]