Soloing is een van de fundamentele gebieden van het gitaarspel, ongeacht welke muziekstijl je speelt. Leren soleren, of een gitaarsolo spelen, of het nu door improvisatie is of door bestudeerde oefeningen, is een kwestie van een handvol technieken leren kennen en weten hoe ze samen te stellen.

Stappen

  1. 1 Maak jezelf vertrouwd met enkele van de essentiële gitaartechnieken om solo te spelen. Deze technieken zijn eenvoudig genoeg, maar ze beheersen en moeiteloos kunnen integreren, is cruciaal om goed te kunnen soleren. Sommige van deze technieken omvatten bochten, hammer-ons, pull-offs, vibrato en dubbele stops.
    • Een kromming wordt bereikt door een gitaarsnaar te buigen om de toonhoogte te verhogen. Om een ​​bocht te spelen, maak je een snaar met je ringvinger en plaats je je wijsvinger en middelvinger op de fretten er vlak achter. Drukken met alle 3 de vingers, duw de draad omhoog of omlaag tegen de nek en laat de toonhoogte stijgen. Je kunt een halfstap of een volledig stapverschil in toonhoogte bereiken.
    • Een hammer-on wordt bereikt door een tweede noot te spelen met alleen je knagende hand. Om een ​​hammer-on te spelen, maak je een snaar met je wijsvinger en pluk je de snaar. Na het plukken van de snaar, forceer je met een ringvinger de toonhoogte een volledige trede boven deze toon, maar trek niet aan de snaar.
    • Een pull-off is de analogon van de hammer-on. Om een ​​pull-off te spelen, maak je een snaar met je ringvinger en pluk je de snaar. Nadat je het touw hebt geplukt, trek je je ringvinger van het fretboard en houd je je wijsvinger een volle stap lager. Pull-offs en hammer-ons kunnen worden gebruikt om de snelheid van je solo's te vergroten, omdat je niet elke noot afzonderlijk hoeft te plukken.
    • Een vibrato doet zich voor wanneer een aanhoudende toon de toonhoogte laat pulseren. Om een ​​vibrato te spelen, maak je een snaar met je wijsvinger en pluk je de noot. Laat de noot rinkelen, terwijl je aanwijzervinger heen en weer beweegt op het fretbord. Dit zorgt ervoor dat de noot regelmatig pulseert tussen de stemming en een beetje scherp is.
    • Een dubbele stop vindt plaats als je tijdens een solo 2 noten tegelijkertijd speelt. Simpel gezegd, een dubbele stop is een akkoord. Fret en pluk beide snaren, net zoals je zou doen bij het spelen van een akkoordreeks.
  2. 2 Leer de pentatonische toonladder. De pentatonische toonladder is een schaal met slechts 5 tonen per octaaf, in tegenstelling tot de typische 7 tonen. Het verwijderen van de 2 tonen van de diatonische toonladder creëert een schaal zonder dissonante intervallen (er zijn geen kleine seconden of verminderde kwinten), en als zodanig is de pentatonische toonladder de typische schaal voor gitaarsolo's geworden. U zult vertrouwd willen raken met de schaal op alle posities langs de nek van de gitaar.
    • De hoofd pentatonische toonladder wordt geproduceerd door de eerste, tweede, derde, vijfde en zesde graden van de majeur toonladder te spelen. In C majeur zou de pentatonische toonladder zijn: C, D, E, G, A.
    • De kleine pentatonische toonladder wordt geproduceerd door de eerste, derde, vierde, vijfde en zevende graden van de mineur toonladder te spelen. In C mineur zou de pentatonische toonladder zijn: C, E-vlak, F, G, B-vlak. De pentatonische toonladder die je gebruikt als kader voor je solo moet overeenkomen met de toonsoort van het nummer.
    • De mineur blues pentatonische toonladder wordt geproduceerd door het spelen van de eerste, derde, vierde, flatted vijfde en zevende graden van de blues minor schaal. In C mineur zou de pentatonische toonladder zijn: C, E-vlak, F, G-vlak, G, B-vlak.
  3. 3 Integreer de basistechnieken op de pentatonische toonladder. Speel op en neer op de pentatonische toonladder, gebruikmakend van technieken zoals bochten en hammer-ons. Dit biedt het basisraamwerk voor gitaarsolo's in vrijwel alle muziekstijlen.
  4. 4 Varieer je ritmes. Terwijl je de pentatonische toonladder begint te spelen met verschillende technieken, moet je je ritmische structuren variëren. Streef naar een balans tussen snelle, technisch nauwkeurige passages (bijvoorbeeld met zestiende noten) en langzame, tekstueel expressieve passages (bijvoorbeeld met halve of hele noten).
  5. 5 Let op de onderliggende akkoordsequentie. Als je je comfortabel voelt met soleren, begin je meer aandacht te besteden aan wat je ritmesectie speelt. Onthoud dat de noten die u speelt anders zullen klinken op basis van hun relatie met het onderliggende akkoord. Als de ritme sectie een C majeur akkoord speelt, zal het spelen van een C of G erg consonant klinken (wat betekent dat het goed zal passen), tijdens het spelen van een F-scherp botsen en geluid dissonant. Streef naar een balans tussen consonantie en dissonantie.