Quentin Tarantino is een gevestigde regisseur die bekend staat om zijn unieke en onderscheidende filmmaakstijl. Hoewel hij zeer commercieel succesvol is, met sommige van zijn films die meer dan honderd miljoen dollar verdienen aan de kassa, is hij nog steeds in staat om nuance en artisticiteit in zijn films te behouden. Zijn films bestrijken een breed scala aan genres en stijlen, maar de meeste van zijn films delen enkele sleuteleigenschappen die hem onderscheiden van zijn collega-regisseurs. Het leren van deze kenmerken is de eerste stap naar het creëren van een film in Tarantino-stijl.

  • Waarschuwing: dit artikel bevat spoilers voor veel Quentin Tarantino-films.

Stappen

  1. 1 Maak gebruik van intertekstualiteit. Een van de grootste delen van een Quentin Tarantino-film is het lenen van andere films of intertekstualiteit. Tarantino leent vaak van B-films en een verscheidenheid aan genres om zijn eigen films te maken. In een echte Tarantino-film zou alleen de meest enthousiaste filmfanaat elke verwijzing op de eerste bezichtiging kunnen herkennen. Dus, de eerste stap bij het maken van een Quentin Tarantino-film is om zoveel mogelijk films te bekijken en ze op te nemen in je film. Sommigen noemen zijn films een 'pastiche', maar veel wetenschappers zoals James John Millea BAmus geloven dat deze praktijk een actief publiek in de reguliere media mogelijk maakt. [1]
    • Death Proof is bedoeld om de "grindhouse" -cinema na te bootsen die Tarantino samen met vrienden zou kijken tijdens een filmnacht. Kill Bill is gemodelleerd naar Aziatische "Kung Fu" -films, en alles van de choreografie tot de CGI is gemodelleerd naar andere films.
    • Om een ​​Tarantino-film te maken, doe je onderzoeken hoewel veel van de film origineel blijft, neem je zoveel mogelijk op van andere films.
  2. 2 Geef prioriteit aan muziek. In de meeste commercieel succesvolle films is muziek aanwezig om het vertellen te verbeteren: het kan een sfeer creëren, emotie toevoegen of scènes verbinden. Tarantino gebruikte dit allemaal in zijn films, maar hij staat bekend om het toevoegen van zoveel meer met zijn muziek. Hij haalt vaak muziek uit andere films en gebruikt deze in bepaalde scènes om lagen toe te voegen aan de betekenis van de film. Het titelnummer van White Lightning - een film over wraak - sluit bijvoorbeeld perfect aan bij het thema van Inglourious Basterds. Bijna elk nummer is zorgvuldig gekozen, geeft vaak connotatieve betekenissen, ontwikkelt karakters en benadert over het algemeen een niet-passief publiek. [2]
    • Als u een Quentin Tarantino-film wilt maken, moet u de nadruk leggen op de muziek. Heb een goede kennis van muziek en muziek uit films en neem het op in uw werk zodat het een nieuwe laag aan de film kan toevoegen. De muziek moet boeiend en emotioneel zijn, maar er moet meer achter staan ​​dat een actieve kijker op zoek kan gaan.
  3. 3 Inclusief veel geweld. Het meest bekende en misschien wel het belangrijkste onderdeel van een Tarantino-film is het geweld.
    • Inglourious Basterds toont het doden van honderden nazi's, veel ervan op het scherm.
    • Tientallen worden neergeschoten in Django Unchained, waarbij één personage wordt gedood door een hond.
    • Pulp Fiction heeft een half dozijn sterfgevallen, waaronder één dood door samurai zwaard.
    • Geweld is cruciaal voor een Tarantino-film, maar om het goed te doen, moeten we lenen van de favoriete bron van B-films, Tarantino. Aaron Anderson, een vechtdirecteur, analyseert de gevechten en het geweld in Kill Bill. Hij laat zien hoe bijna elke vechtscène leent uit verschillende films en genres. Het vechten is meer dan alleen geweld, want het parodieert geslachtsrollen en satiriseert een filmgenre. [3]
    • Zo, inclusief veel geweld en veel bloed. Maar zorg ervoor dat het geweld zinvol en belangrijk is voor het grotere doel van de film.
  4. 4 Benadruk wraak. Bijna alle films van Quentin Tarantino zijn gecentreerd rond wraak. Bijvoorbeeld:
    • In Inglourious Basterds wreekt het joodse speciale team hun joodse broeders die zijn gedood door de nazi's.
    • In Django Unchained neemt Django wraak voor de jaren dat hij en zijn vrouw in slavernij werden gehouden.
    • In Kill Bill wreekt Kiddo haar poging tot moord en de dood van haar dochter.
    • De plot van een Tarantino-film draait vaak rond wraak, dus als je een film in Tarantino-stijl probeert te maken, zou het een goed idee zijn om het thema van wraak te behouden.
  5. 5 Creëer een chaotische en onvoorspelbare plot. Een echte film in Tarantino-stijl moet onvoorspelbaar, chaotisch en onzeker zijn. Dit geldt niet voor al zijn films, maar velen van hen proberen de chaos en willekeur van het leven te representeren.
    • Pulp Fiction toont scènes die niet in orde zijn, en de gebeurtenissen die plaatsvinden zijn schijnbaar zinloos en willekeurig, tenminste op het eerste gezicht.
    • Bij Reservoir Dogs riskeert zijn politieagent zijn leven om een ​​gevangen genomen agent te redden nadat de politieagent zijn gevangen genomen agent heeft gered. De agent wordt even later vermoord, waardoor het offer zinloos wordt.
    • Inglourious Basterds eindigt heldhaftig, maar de dood van veel van de 'good guys' had met betere communicatie kunnen worden vermeden.
  6. 6 Strooi in niet-plotgerelateerde dialoog. Veel van het gesprek in de films van Tarantino drijft de plot niet vooruit. De schijnbaar onnodige dialoog in zijn films helpt humaniseren en de personages tot leven te brengen. Dialoog irrelevant voor de plot is een belangrijk onderdeel van een Tarantino-film.
    • In Pulp Fiction, heeft Jules een lange discussie met Vincent over hamburgers.
    • Reservoir Dogs opent met een gesprek over fooien.
    • Inglourious Basterds had bijna een half uur Duitse dialoog voordat de actie begon.