Als je een film, een commerciële film of een korte film maakt, of gewoon plezier hebt met de camera, moet je weten hoe je geloofwaardige personages kunt maken die de eigenschappen aannemen die jij wilt. Het is heel eenvoudig en u kunt dit eenvoudig doen zonder al te veel schermtijd door te brengen met een dialoog.

Stappen

  1. 1 Vat de rol samen in een korte paragraaf.
  2. 2 Wat is de rol van karakters? bondgenoot, tegenstander, valse vriend

Methode één van de vier:
Sleutelvragen

  1. 1 Wat is het doel van de helden?
  2. 2 Wie is de tegenstander? oppositie is een belangrijk onderdeel van een verhaal, dus bedenk wie je antagonist is en welke krachten / capaciteiten ze bezitten.
  3. 3 Wat zijn de karaktereigenschappen? fysiek, sociologisch (getrouwd, dakloos, klas), psychologisch (angsten, fobieën)

Methode twee van vier:
Stereotypes / archetypes

  1. 1 Stereotypen. Stereotypen moeten worden vermeden omdat ze meestal een negatief beeld versterken, het heeft bijvoorbeeld tientallen jaren gekost om de stereotype zwarte mensen van Hollywood te overtreffen. je kunt echter interessante personages maken door een stereotype te ondermijnen door ze een vreemde trek te geven, een bodybuilder kan bijvoorbeeld een passie hebben voor klassieke muziek of het leuk vinden om bloemen te maken.
  2. 2 Archetypen. Archetypen zijn erg krachtig omdat we ze allemaal kennen. Hier zijn de meest voorkomende soorten archetypen:
    • Held.
    • Salie.
    • Goochelaar.
    • Heerser.
    • Nar.
    • Minnaar.
    • De verkenner. vrije geest
    • De opstandeling. breekt regels
    • Schepper.
    • Verzorger.
    • Wees / normale jongen of meisje.
    • Innocent / maagd.

Methode drie van vier:
belichamen

  1. 1 Bepaal op locatie. Waar zou je personage leven of handelen? Geeft jouw slechterik de voorkeur aan een duister kwaad leger vol technologische doodad's, of willen ze leven in een schaduwrijke, donkere grot vol schaduw? Of wil je tegen conventies ingaan en laten zien hoe ze gelukkig leven met een gezin of een gevoel voor humor hebben dat de toeschouwer aanspreekt.
  2. 2 Rekwisieten. Gebruik rekwisieten om te externaliseren hoe het personage zich voelt.
  3. 3 Kies de kleding / hairstyling / make-up die elk personage nodig heeft. Als het een zachter, vriendelijker personage is dat zich minder zorgen maakt over hoe hij of zij eruitziet dan over andere aspecten van het leven, gebruik dan heel weinig make-up in huidskleurige of heel lichte tonen. Als je personage extreem extravert is en graag opvalt in de menigte, probeer moediger kleuren, vooral op de lippen onze rond de ogen. Als je voor een volledig kostuumachtige look gaat, zoals het ontwerpen van een buitenaards wezen of bovenmenselijk, dan zou je stylist extreem dramatisch moeten zijn, zodat de effecten tijdens het filmen goed zullen opleven.
  4. 4 Weer. Deze techniek wordt pathetische denkfout genoemd, waarbij je het weer gebruikt om uit te geven hoe een personage zich voelt. Regen wordt bijvoorbeeld gebruikt om verdriet, zonneschijn en een storm aan te duiden om woede of woede te suggereren.

Methode vier van vier:
anders

  1. 1 Empathie. Het is essentieel dat de kijker zich inleeft in de hoofdrolspeler. Je kunt dit bereiken door oppositie te creëren en obstakels voor de held te creëren. Romantiek en laten zien dat de held zijn uiterste best doet om iemand te helpen zijn ook zeer effectief.
  2. 2 Overweeg wat je weet. Wat is het dat je weet over je karakter? Wat vinden ze leuk? Een hekel hebben aan? Hoe zien ze eruit, ruiken ze, welke kleding dragen ze, hoe stylen ze hun haar, hoe klinkt hun stem? De beste manier om deze karaktereigenschappen te organiseren, is een lijst met zoveel mogelijk op te schrijven.
    • Is er iemand die je kunt casten die er in het algemeen uitziet als het personage dat je wilt dat ze uitbeelden? (Persoonlijkheden acteur / actrice kunnen heel verschillend zijn. Contrast is oké, maar ze moeten weten hoe ze de emoties die je wilt, kunnen uitvoeren. Vind de absoluut beste instelling vertelt veel over een personage.
  3. 3 Bied voorkennis. Elke acteur moet het hele filmscenario hebben voordat je filmt, waardoor ze de tijd krijgen om zowel te onthouden als 'in beeld te raken'. Plus, als regisseur of castingartiest, moet je dingen weten over personages die niet noodzakelijkerwijs zijn opgenomen in de film, zoals hun erfgoed, families, vorige vriendjes / vriendinnen en persoonlijke ervaringen. Ga zitten met je acteurs en vertel hen deze dingen zodat ze de techniek kunnen begrijpen om je personage zo goed mogelijk te belichamen.
  4. 4 Denk tijdens het filmen aan hoe je camera gezichtsuitdrukkingen en dergelijke ophaalt. Ze moeten altijd focussen op het meest vitale deel van de opname, maar het is een zeer goede ontwikkeling als een acteur of actrice tijdens de scène diep emotioneel is om altijd goed naar zijn of haar gezicht te kijken. Vergeet niet dat het goed is om de scène te knippen en je acteurs te vertellen iets te veranderen of iets anders te doen, of dat je tijdens het bewerken altijd naar camerahoeken kunt kijken en je op verschillende punten in de foto kunt concentreren.
  5. 5 Nadat je hebt gefilmd, vraag je een groep mensen om te kijken hoe je werk wordt afgespeeld. Vraag hen wat ze weten over de personages als het voorbij is. Hoe meer details u geeft, hoe beter. Stel ze ook vragen die niet kunnen worden beantwoord door alleen maar naar de film te kijken, zoals 'Hoeveel ex-vriendjes denk je dat ze heeft?' Of "Hoe denk je dat zijn moeder was?" Om te zien of ze de onderliggende emoties in het script en acteren begrepen.