Je hebt een camera, een idee en alles wat je nodig hebt om je film te maken, maar geen acteurs of crew om je te helpen filmen. Of je je nu verveelt en iets wilt filmen, een schoolproject wilt jazzen, of je videowereld wilt beginnen, er zijn veel geweldige ideeën die je kunt filmen zonder dat er een andere ziel in de buurt is om te helpen.

Methode één van de drie:
Klaar om te filmen

  1. 1 Kom met een eenvoudig, filmbaar idee. Alleen al het maken van een film betekent dat je alle andere acteurs of scènes die meerdere mensen nodig hebben om weg te rennen, weg moet halen. Dit elimineert helaas de meeste speciale effecten en dialoog. Maar deze beperkingen kunnen bevrijdend zijn, wat leidt tot unieke en creatieve oplossingen. Enkele ideeën om te overwegen om te filmen zijn:
    • Kunstfilms: Pioniers als Sadie Benning en Bruce Nauman hebben enorme bijdragen geleverd aan de kunstwereld met niets door een camera en een bereidheid om te experimenteren. Je kunt alles doen, van videodagboeken tot abstracte video's die kleuren of geluid verkennen. Bekijk de gratis Video Data Bank voor inspiratie.
    • Korte documentaires: Het enige dat je nodig hebt, is een camera en een microfoon en je kunt op straat video's opnemen en vastpakken.
    • Pratende hoofden: Populair op YouTube en in shows zoals Het kantoor, dit is alleen maar het praten met je camera, het leveren van een monoloog of het maken van een schets. Soms wordt deze video ingesteld naast een film of game waarop je reageert.
    • Stop motion: Hoewel tijdrovend, stop-motion is een van de weinige plaatsen waar een filmmaker een professioneel ogende film helemaal zelf kan maken.
  2. 2 Schrijf een basisscript op. Het hoeft niet het hele verhaal te bedekken als je met een los idee werkt, maar als je ideeën voor papier hebt, zal het je helpen wanneer het filmen begint. Bijna alle video's vertellen een verhaal, op de een of andere manier vorm en vorm, en bijna alle verhalen zijn opgedeeld in drie delen:
    • Het begin: Stel de wereld van je video in. Het kan jij zijn, het personage, de locatie waar je op fotografeert, of gewoon een kleur of stemming die je wilt verkennen.
    • Het conflict: Iets verstoort, wijzigt of vervormt de oorspronkelijke opzet. Voor kunstfilms of kleinere stukken, kan dit slechts een verandering van tempo zijn of de introductie van een nieuw thema. Het "verhaal" wordt verteld door deze verandering.
    • De resolutie: Hoe eindigt jouw verhaal, wat is jouw boodschap of gedachte? Sommige verhalen eindigen gewoon, maar dit houdt alleen in dat er uiteindelijk niets is veranderd.[1]
  3. 3 Verzamel je uitrusting. Het enige dat je nodig hebt, is een camera en een manier om het beeldmateriaal op een computer te bewerken, maar er is extra uitrusting die je ook helpt om zelf een film te maken:
    • Een statief: Als je jezelf in een scène wilt filmen, is een statief de beste manier om een ​​stabiele camera te krijgen die kan worden verplaatst, gecentrifugeerd en omhoog of omlaag kan worden bewogen in verschillende hoeken.
    • Verlichting: Een van de belangrijkste verschillen tussen amateur-ogende films en professionele films is goede verlichting. Zelfs 3-4 klemlichten die bij Home Depot zijn gekocht, kunnen voldoende zijn om sterke, consistente verlichting in uw film te krijgen.
  4. 4 Experimenteer met je camera totdat je alle functies kent. Als je alleen aan het filmen bent, wil je zoveel mogelijk trucs op je mouw zetten. Je camera is je beste vriend, en weten hoe je hem moet manipuleren, maakt een groot deel van je film uniek en origineel. De beste manier om te leren is om te spelen, maar sommige dingen waar je op moet letten, zijn onder meer:
    • Witbalans: Dit verandert de "temperatuur" van je film of de kleur. Een goed ingestelde witbalans zorgt ervoor dat al uw kleuren er natuurlijk uitzien. Hoewel u met witbalans kunt spelen om verschillende visuele effecten te verkrijgen, is dit vaak eenvoudiger tijdens het bewerken.
    • lenzen: Verschillende lenzen zullen uw opnamesamenstelling ingrijpend veranderen. Speel met brede hoeken, visogen en macrolenzen om je visuals te veranderen.
    • Focus: Focussen duurt een heel leven lang, en je moet nu beginnen. Focus dicteert welk deel van de opname helder is en welke wazig is. Veel camera's hebben automatische focus, maar om geweldige films te maken, moet je de focus handmatig regelen.[2]

Methode twee van drie:
Je film opnemen

  1. 1 Richt u op het visueel vertellen van uw verhaal of idee. Video is een visueel medium, en terwijl voice overs en tekst geweldig zijn om informatie over te brengen, zijn ze niet ongelooflijk overtuigend. Als je alleen fotografeert, kun je geen dialoog, acteurs of heel veel geluid gebruiken om je verhaal te vertellen. Je hebt echter altijd de tijd om geweldige foto's te maken, goede video's te maken en te werken aan het creëren van overtuigende invalshoeken.
    • Laat de geest van een fotograaf bij elke slag. Stel jezelf de vraag of het beeld op zichzelf interessant is.
  2. 2 Maak een storyboard van je film. Een storyboard is slechts de stripversie van je film. Het zijn waardevolle manieren om je film te ontwerpen, zodat je de film kunt 'zien' voordat je gaat fotograferen. Het fungeert dan als uw gids voor de film. U kunt sjablonen online vinden en afdrukken, of eenvoudig uw basisfoto's vooraf tekenen met pen en papier.
    • Improviseren voor de camera heeft natuurlijk zijn plaats. Maar storyboards zijn een goede manier om te plannen waar de camera naartoe moet.
  3. 3 Gebruik een externe microfoon in plaats van de cameramicrofoon. Cameramicrofoons zijn notoir slecht, en ze worden nutteloos als de camera ver weg is van de actie. Een externe microfoon zal een groot verschil maken in uw productiekwaliteit, aangezien de meeste doelgroepen slecht geluid voor ruwe video opmerken.[3]
  4. 4 Schiet in korte bursts, geen lange single takes, wanneer je veel beeldmateriaal krijgt. Maak discrete, meeslepende 'scènes' in plaats van de camera in te schakelen en te laten draaien terwijl u zich verplaatst. Dit zorgt ervoor dat u individueel over elke scène nadenkt en dat het bewerken veel gemakkelijker wordt.[4]
  5. 5 Blijf op één plek als je jezelf filmt. Focus werkt door het beeld op een bepaalde afstand van de camera scherp te stellen. Als u zich verplaatst, zal de camera moeite hebben om bij te blijven, de focus te verplaatsen of wazig te worden.
    • Leg een stukje tape neer dat je vertelt waar je moet zitten of staan ​​voor elke opname.[5]
  6. 6 Ontvang 3-5 keer het beeldmateriaal dat je denkt nodig te hebben. Films van elke lengte worden in de montagecabine gebouwd. De meer grondstof of film waarmee je moet werken, hoe gelukkiger je zult zijn en hoe gemakkelijker het is om een ​​geweldige film te maken. Grijp verschillende hoeken van dezelfde foto, loop door verschillende lijnen of maak een videoband van uw omgeving voor sfeerbeelden. Elke extra opname telt.[6]
    • Experimenteer met opnamen. Neem gekke hoeken, krijg rare, abstracte foto's van alledaagse voorwerpen en verken je omgeving echt met de camera. Je mag de beelden niet gebruiken, maar zelfs een overtuigende foto van de 100 halen is de moeite waard.

Methode drie van drie:
Uw film bewerken

  1. 1 Bewerk je film om je verhaal of idee te vertellen, niet om opzichtig te zijn. Bewerken is een van de meest ondergewaardeerde kunstvormen in de cinema, maar dat is bijna door design. De beste editors zijn onzichtbaar en maken hun cuts en veranderingen perfect. Als gevolg hiervan hoeft het publiek nooit na te denken over bewerken. De beelden vloeien gewoon samen. Wanneer je begint met het bewerken van je film, zorg er dan voor dat je weet wat het verhaal, het punt of de these van je film is. Al je bewerkingsbehoeften om dit idee te onderhouden.[7]
  2. 2 Leer om bezuinigingen te gebruiken om uw verhaal te vertellen. De versie van verf en penselen bewerken is de "snede", wat eenvoudig is wanneer u van de ene opname naar de andere overschakelt. Dit is hoe films verhalen vertellen - de beelden die van de een naar de ander worden gesneden en elke snede toont het publiek een kleine verandering of progressie, zoals 'ze komt het gebouw binnen' of 'hij praat nu'. Ze kunnen eenvoudig of symbolisch zijn, zoals Stanley Kubricks beroemde snit van een gegooid bot naar een ruimtestation in 2001: A Space Odyssey. Weten hoe je bezuinigingen moet gebruiken om je verhaal te vertellen, is essentieel voor het bewerken van films.[8]
    • Hard gesneden- een cut naar een andere hoek of shot zonder overgangen. Dit is de meest voorkomende filmfragment.
    • Smash Cut- Een abrupte overgang naar een compleet andere scène / afbeelding. Dit vestigt de aandacht op de snit en signaleert vaak een verrassing of een grote verschuiving in het verhaal.
    • Jump Cut- Een plotselinge snede gemaakt binnen dezelfde scène, meestal in een iets andere hoek. Hoewel ongebruikelijk, tonen ze verwarring of het verstrijken van de tijd.
    • J-Cut- Snijden naar de audio van de volgende opname, maar niet de video. Dit is een geweldige manier om twee scènes thematisch te koppelen of vertellingen te geven.
    • L-Cut- Snijden naar de video van de volgende opname, maar nog steeds de audio afspelen van de oude scène. Dit is een geweldige manier om een ​​personage te laten praten over iets, zoals een belofte, het vervolgens te doen (of het te breken).
    • Action Cut- Een snee in het midden van een beweging. Toont bijvoorbeeld een deuropening in een kamer en snijdt vervolgens als het opent naar een opname van dezelfde deuropening vanaf de andere kant.
    • superpositie: Wanneer twee verschillende video's op elkaar worden gelegd, impliceren ze dat ze zijn verbonden en met elkaar zijn verweven. Dit wordt ook vaak in overgangen gebruikt.[9]
    • Bijpassende foto's: Wanneer de vorm van één video wordt nagebootst in de volgende video. U kunt bijvoorbeeld een foto van uw ogen hebben en vervolgens met een zonnebril of iemand anders in uw ogen snijden. Dit verbindt de schoten, maar verwijst meestal ook naar een fundamenteel verschil.
  3. 3 Denk aan het ritme en het tempo van je scènes. Veel editors denken in termen van individuele frames - de stilstaande beelden die je ziet als je het scherm pauzeert - en compileren ze zoals muzikanten aantekeningen gebruiken.[10] Hoe stroomt je film? Hoe draagt ​​de snelheid van de cuts bij aan het tempo van de video? In het algemeen:
    • Snelsnedes geven een scène een hoge energie en voortstuwende beweging.
    • Trage, onregelmatige sneden zorgen voor spanning, spanning en focus. Ze vertragen de film, zodat de toeschouwer een shot of een idee kan overwegen.
    • Het kost een menselijk brein 3-5 frames om een ​​afbeelding te herkennen. Dus je kunt het publiek verwarren als je te snel probeert te zijn. Dit zou echter ook het doel kunnen zijn.[11]
  4. 4 Neem de tijd om je beeldmateriaal te kleuren corrigeren. Kleurcorrectie is het aanpassen van tint, verzadiging, helderheid en contrast van elke video, zodat ze er allemaal hetzelfde uitzien. Het is moeilijk om dit zelf recht te zetten tijdens het fotograferen, dus de basiskleurcorrectie tijdens het bewerken is bijna altijd nodig. Alle videobewerkingssoftware heeft filters en effecten voor kleurcorrectie. Veel programma's hebben ook automatische correctie, maar het is vaak wisselvallig.
    • Je kunt ook met kleurcorrectie spelen om verrassende effecten of speciale verlichting te krijgen, zoals zachtgele gloed of gevaarlijke, intens rode tinten.
    • Als u op zoek bent naar uw film voor festivals of evenementen, overweeg dan te betalen voor professionele kleurbeoordeling.[12]
  5. 5 Bekijk je film met vrienden en vraag naar hun mening. De enige manier om een ​​betere filmmaker te worden, is door je film met de wereld te delen. Vraag hen, in hun eigen woorden, uit te leggen wat zij dachten dat is gebeurd en commentaar te geven op wat ze wel en niet leuk vinden. Denk na over manieren om het samen te verbeteren en probeer hun suggesties in uw volgende film op te nemen. Wie weet - misschien helpen ze je om het te halen.