Ben je op zoek om je eigen, korte cartoonfilm te maken, maar weet je niet zeker hoe je moet beginnen? Je kunt je eigen animatiefilm maken door het proces te volgen dat veel professionele animatiestudio's doorlopen: de film plannen door middel van storyboarding en de film bouwen met behulp van een computeranimatieprogramma of door stop motion-animatie te doen.

Methode één van de drie:
Storyboarding van je film

  1. 1 Schrijf een samenvatting van de plot. Om u te helpen een beter idee te krijgen van uw verhaalidee, moet u een ruwe samenvattingsoverzicht of een samenvatting van uw film schrijven. Uw samenvattingsoverzicht moet de protagonist van de film identificeren, de antagonist van de film, en het doel van de film, of de oproep tot actie voor uw personages.
    • De samenvatting van Toy Story is bijvoorbeeld: Deze 3D-animatiefilm vertelt het verhaal van een pull-string cowboypop genaamd Woody, die de leider van het speelgoed is tot de nieuwste actiefiguur, astronaut Buzz Lightyear, wordt toegevoegd aan de speelgoeddoos . Wanneer Woody en Buzz gescheiden zijn van hun eigenaar, zijn ze gedwongen om hun verschillen opzij te zetten en samen te werken om een ​​gemene jongen te verslaan en terug te keren naar de jongen waar ze beiden van houden.[1]
    • Deze synopsis is sterk omdat het de protagonisten van de film identificeert (de cowboy en de astronaut), het identificeert hun antagonist of conflict (scheiding van hun eigenaar), en het bespreekt hun doel (terug naar de eigenaar gaan door samen te werken).
  2. 2 Schrijf een scenario voor je film. Als je eenmaal een sterk plotoverzicht hebt, moet je even gaan zitten en een ruwe schets van een scenario voor je film uitschrijven. De lengte van je scenario hangt af van hoe lang je van plan bent om je film te maken. De meeste speelfilms zijn 100 - 120 pagina's lang en zijn onderverdeeld in drie hoofdacts. Als u van plan bent een korte film te schrijven, kan deze 40-50 pagina's lang zijn, afhankelijk van de gewenste lengte van de film.
    • Terwijl je je scenario schrijft, moet je rekening houden met de doelen van je personages en de algemene betekenis van de film. Veel scriptschrijvers maken een eerste flash-trekking of een eerste poging om hun ideeën te achterhalen en scènes te schetsen. Ze gaan dan terug en herzien het script, snijden scènes uit en voegen er eventuele scènes aan toe om het verhaal uit te werken.
  3. 3 Splits elke scène op in een serie opnames. Het kan overweldigend zijn om te proberen een lang script te nemen en het in een film te veranderen. Maak het proces van het storyboard eenvoudiger door je te concentreren op één scène per keer, waarbij je elke scène opslaat in een serie opnames. Een opname is wanneer de camera wordt ingeschakeld om een ​​gebeurtenis of actie af te dekken totdat deze wordt uitgeschakeld, zodat deze wordt beschouwd als continu beeld zonder snijwonden. Je moet elke opname evalueren, zodat je weet wat er nodig is voor elke opname voordat je begint met het maken van de film.[2]
    • Overweeg de locatie-instelling voor de opname. Gaat de scène allemaal op één locatie of zijn er meerdere locaties voor de scène? Wat staat er op het gebied van instellen?
    • Je moet ook nadenken over hoeveel acteurs er nodig zijn voor de opname en of je in de opname rekwisieten nodig hebt. Omdat je een animatiefilm gaat maken, moet je alle rekwisieten of effecten vermelden die je tijdens het animatieproces moet maken.
    • Denk aan het type opname dat u gaat gebruiken, zoals een close-up, een gemaakte foto of een wide-shot. Je moet ook nadenken over de hoek van de foto, of waar de camera van fotografeert in de instelling. Misschien gebruikt u een hoge hoekopname voor een dramatische opname of een opname met lage hoek voor een close-up van een personage. Overweeg hoe de camera in de foto gaat bewegen, volgt hij de acteur of de rekwisieten in de foto?
  4. 4 Maak een shotlijst. Een shotlijst helpt je een beter beeld te krijgen van wat er nodig is voor elke opname en maakt het makkelijker voor jou om ze te vertalen naar afzonderlijke storyboard-panels. Je opnamelijst moet de belangrijkste opnames voor elke scène omvatten en alle personages, locaties en rekwisieten voor elke opname identificeren.
    • Je opnamelijst zal waarschijnlijk veranderen of veranderen als je begint met het maken van de film, dus raak er niet te veel aan gehecht. Maar je moet nog steeds een gedetailleerde opnamelijst maken als een leidraad bij het maken van je film.
  5. 5 Maak storyboard-panelen op basis van je opnamelijst. Storyboard-panelen zien eruit als vakken op een blanco vel papier die je vervolgens kunt vullen met een tekening van elke opname in je opnamelijst. Je kunt pads met storyboard-panelen kopen in je plaatselijke kunstwinkel of je eigen panelen tekenen. U zou vier tot zes dozen per 8 ½ x 11 stuk wit papier moeten hebben, met voldoende ruimte tussen elk paneel, zodat ze gemakkelijk te lezen en te volgen zijn.[3][4]
    • Bij het tekenen van storyboards voor een animatiefilm, is het belangrijk dat je probeert te denken in een 3D-perspectief. Dit geeft je storyboard-tekeningen meer diepte en als een resultaat, geef je de foto's in je film meer diepte. U kunt een rastervloer op de storyboard-panelen maken om de tekeningen meer diepte en perspectief te geven.
    • Probeer zoveel mogelijk details toe te voegen aan je storyboards, vooral voor grote foto's of scènes. Gebruik alle gebieden van het paneel, inclusief de voorgrond, achtergrond en middenweg.
    • Als je meer dan een personage in een foto hebt, probeer ze dan samen te groeperen en te labelen, zodat ze gemakkelijk te identificeren zijn. Je moet er ook voor zorgen dat al je personages gemakkelijk te herkennen zijn op de storyboard-panelen, of het nu gaat om een ​​label, een fysieke marker of een pijl met hun naam. Dit helpt je onthouden welk personage in elke opname zit wanneer je gaat zitten om je film te maken.

Methode twee van drie:
De film maken met een computeranimatieprogramma

  1. 1 Gebruik een computeranimatieprogramma. Er zijn veel computeranimatieprogramma's die u online kunt gebruiken, met prijzen die variëren van zeer goedkoop tot duurder. Veel programma's vereisen geen uitgebreide kennis over computeranimatie en zijn ontworpen om beginners te helpen bij het leren hoe ze hun eigen cartoonfilms kunnen maken.Je kunt je personages ook ontwerpen en rekwisieten toevoegen aan foto's met een paar klikken van een muis, waardoor je je film eenvoudig en snel kunt maken.
    • Een lijst met de top zeven computeranimatieprogramma's is hier te vinden: http://www.freemake.com/blog/5-best-sites-to-make-animated-video-trouble-free/. Ze worden beoordeeld op basis van hun bereikbaarheid, hun prijs en hun keuzemogelijkheden.
  2. 2 Ontwerp je personages en rekwisieten. U kunt het computeranimatieprogramma gebruiken om elk personage in uw cartoon en elke rekwisieten die u nodig heeft voor uw film te ontwerpen. Veel programma's bieden modellen die u kunt bewerken en toevoegen, en past ze aan het uiterlijk van uw personages aan.
    • De meeste programma's worden geleverd met een bibliotheek met rekwisieten die u kunt gebruiken voor uw film. Je kunt misschien ook je eigen rekwisieten bouwen als het geen heel gewone of bekende prop is, namelijk een toverstaf of een speciaal zwaard.
  3. 3 Plaats de tekens en rekwisieten in de instellingen die door het computerprogramma worden geboden. De meeste computeranimatieprogramma's worden geleverd met verschillende standaardinstellingen die u voor uw film kunt gebruiken. Nadat je je personages en rekwisieten hebt ontworpen, kun je ze in de instellingen plaatsen om te zien hoe ze eruitzien.
    • Als je bijvoorbeeld in de middeleeuwen een film over een jongenswonder maakt, kun je een kasteel of een landelijke boerderij kiezen. Je kunt dan je jongen-tovenaar in het decor plaatsen met rekwisieten als een toverstaf, een tovenaarshoed en misschien zelfs een vuurspuwende draak.
  4. 4 Animeer de film op basis van je storyboards. Gebruik je zorgvuldig getekende storyboards als een gids voor het animeren van de film. Richt u op het één scène tegelijk maken van de film door uw personages en rekwisieten in verschillende instellingen binnen het computeranimatieprogramma te verplaatsen.
    • Zodra u klaar bent met het animeren van de ruwe snit van de film, moet u deze van het begin tot het einde bekijken, waarbij u ziet dat er scènes verschijnen die onderontwikkeld of verwarrend zijn en controleren of het tempo van de film geschikt is voor de inhoud. Als je een actievolle film maakt over een jongenswonder en zijn zoektocht om de wereld te redden, moet het tempo bijvoorbeeld snel en snel zijn. Als je een modus meditatieve film maakt over de dood van het huisdier van de familie, kan het tempo van de film wat langzamer zijn en sneller worden uitgesteld.

Methode drie van drie:
De film maken met stop-motionanimatie

  1. 1 Verzamel je spullen. Om thuis stop-motionanimatie te doen, hebt u verschillende basisartikelen voor thuis nodig, zoals:[5]
    • Een laptop of computer die videogegevens kan verwerken.
    • Een webcam die losstaat van uw laptop of computer.
    • Een plat, stabiel oppervlak zoals een bureau.
    • Maskeringstape.
    • Eenvoudige animatiesoftware.
  2. 2 Een thuisfilmstudio opzetten. Als u de stop-motionanimatie wilt maken, moet u elk frame van de animatie vastleggen zodat ze een volledige animatie maken wanneer u ze samen bewerkt. Hiertoe tekent u een frame van de animatie, legt u het vast en wijzigt u de animatie een beetje en legt u vervolgens het volgende frame vast. Je doet dit totdat je de hele film hebt geanimeerd. U kunt uw storyboards gebruiken als een gids voor elke animatie die u gaat tekenen.[6]
    • Begin met het bevestigen van een vel papier op de tafel met masking tape helemaal rond het papier. Dit zorgt ervoor dat u alle vellen papier in exact dezelfde positie plaatst, zodat de animatie vloeiend en vloeiend lijkt.
    • Plaats de webcam op een ander oppervlak zodat deze naar beneden op het papier kijkt. Plak de webcam op een oppervlak zodat deze in de perfecte hoek staat. Plak de webcam aan de zijkant van de bureaulamp en plaats de bureaulamp zo dat deze direct op het papier schijnt. Dit zorgt ervoor dat uw lichtbron en de webcam altijd naar het papier kijken.
    • Sluit de webcam aan op uw computer, zodat de vastgelegde afbeeldingen worden geüpload naar het animatieprogramma op uw computer.
  3. 3 Teken en neem elke scène van de film op. Nadat u uw thuisfilmstudio hebt opgezet, kunt u beginnen met het tekenen en vastleggen van uw film. Teken uw eerste foto en leg vier identieke frames vast, zodat u genoeg video hebt tijdens het bewerkingsproces. Bovendien zorgt het toevoegen van extra tijd aan het begin van de animatie ervoor dat deze soepeler wordt weergegeven wanneer u deze afspeelt en bewerkt.[7]
    • Voeg toe aan de bestaande tekening en neem nog twee frames op. Ga door met het toevoegen van de tekening en vang twee frames van elke wijziging.
    • Als u een nieuwe scène moet starten of een grote wijziging in de tekening moet aanbrengen, kunt u beginnen met tekenen op een nieuw vel papier. Plaats het nieuwe vel op het eerste vel papier en teken rond de elementen op het eerste vel papier dat u in uw volgende frame gaat gebruiken. Verwijder vervolgens het eerste stuk papier en vervang het door het nieuwe stuk papier.
    • Ga door met toevoegen aan de tekening of voeg een nieuwe tekening toe door elke wijziging in twee frames vast te leggen totdat u de film hebt voltooid.
  4. 4 Bewerk de cartoonfilm om een ​​definitieve snit te maken. Als je eenmaal een ruwe versie van je tekenfilm hebt samengesteld, moet je deze van begin tot eind bekijken. Maak notities terwijl je ernaar kijkt, markeer scènes die te lang of onnodig voor het verhaal zijn. Je moet er ook voor zorgen dat er continuïteit is in elke scène van de film, waarbij alle gebruikte rekwisieten consistent zijn van shot tot shot.
    • Mogelijk moet u bepaalde opnamen of scènes opnieuw maken door ze opnieuw te tekenen of een bestaande tekening te maken en deze te wijzigen. Je moet altijd twee frames van je bewerkte tekeningen opnemen, zodat je voldoende beeldmateriaal hebt om toe te voegen aan de definitieve versie van de film.