Het maken van je eigen film is een ongelooflijke, maar moeilijke onderneming. Films zijn een van de meest samenwerkende kunstvormen ter wereld en vereisen veel verschillende vaardigheden en talenten. Dat gezegd hebbende, het filmen van een film is erg goed als je de tijd neemt om je voor te bereiden, een paar toegewijde handen te vinden en leert rollen met de stoten.

In dit artikel wordt ervan uitgegaan dat de film al is geschreven en nu moet worden gefilmd. Als u een meer algemeen overzicht van begin tot einde wilt, klik dan hier.

Methode één van de drie:
Vooruit plannen (pre-productie)

  1. 1 Lees het script 4-5 keer en bepaal de toon en sfeer van je film. Wat is het algemene 'gevoel' van het script? Donker en humeurig? Komisch en vrolijk? Is het stenig en realistisch, of speelser en fantasiever? Misschien valt het in het dode punt. Veel scripts kunnen op allerlei manieren worden benaderd, maar je moet het script van binnen en van buiten kennen voordat je doorgaat.
    • Denk bij het lezen van het script aan de "film" die in je hoofd speelt. Hoe ziet het eruit? Welke soorten kleuren en afbeeldingen zie je
    • Maak aantekeningen terwijl u het script leest - dit zal u helpen uw visie aan de bemanning te communiceren.
    • Heb je andere films gezien met vergelijkbare ideeën of stijlen als die van jou? Martin Scorsese zet beroemde acteurs neer om tonnen oude films te bekijken voordat ze als inspiratie schieten.[1]
  2. 2 Maak een storyboard of visuele analyse van elke scène. Een storyboard is gewoon een stripboek (van soort) voor je film. Hoewel veel beginners de storyboard-fase overslaan en denken dat ze het op de set zullen uitwerken, is dit de meest onfeilbare manier om van simpele scènes tweedaagse opnamen te maken. Een storyboard bepaalt de basis van de scène, maar het belangrijkste is dat alle essentiële opnamen worden gemaakt voordat je aankomt. Je kunt gratis storyboardsjablonen en software online vinden.
    • Sla op elke opnamedag de relevante storyboards op en gebruik deze om elke benodigde foto af te vinken.
    • Gebruik deze storyboards om prioriteit te geven aan opnameschema's. Als er een complexe maar essentiële scène is, overweeg deze dan eerst te maken om ervoor te zorgen dat u hem precies zo krijgt als u wilt.
  3. 3 Ga locatiescouting voor elke scène. Los van het script, noteer elke unieke locatie in de film en maak een lijst met locaties. Houd naast elke locatie rekening met het ruwe tijdstip van de dag in de scène, of de set moet worden gewijzigd van scène naar scène en of er essentiële overwegingen of elementen zijn. Raak vervolgens de weg en begin te scouten, scènes over te steken terwijl je locaties voor hen vindt of een set bouwt.
    • Neem contact op met vrienden en familie over het gebruik van huizen, erven en bedrijven. Vergeet niet dat je een set opnieuw kunt ontwerpen of alleen een klein gedeelte van een huis kunt fotograferen, en niemand zal het wijzer zijn dat je bij je oma bent.
    • Openbare locaties vereisen vaak vergunningen en kunnen moeilijk zijn om te werken zonder afleidingen of inbraken.
  4. 4 Maak een "boodschappenlijst" van essentiële rekwisieten, opgesplitst door degenen die je maakt en die je koopt. Er zullen enkele rekwisieten zijn - nepmessen, kostuums, enz. - die je gemakkelijk kunt kopen. Anderen, zoals speciale effecten of karakterspecifieke rekwisieten (zoals de koffer in Pulp Fiction), je zult creatief moeten zijn met. Bekijk DIY film sites zoals NoFilmSchool of IndieWire voor hulp bij het maken van effecten en het vinden van goede deals.
    • Zelf effecten en rekwisieten maken is bijna altijd goedkoper en YouTube is gevuld met duizenden tutorials voor vrijwel elk ontwerp.[2]
  5. 5 Neem de balans op van je huidige apparatuur, richt je op 2-3 camera's en minstens 1 goede microfoon. Materiaalkosten zijn een van de grootste uitgaven die je tegenkomt tijdens het fotograferen, omdat je veel uitrusting nodig hebt om filmmagie te laten gebeuren:
    • camera's: Je hebt minimaal 2 nodig, hoewel 3 veel meer standaard is, omdat je hiermee twee mensen kunt laten praten en een master-shot (die de hele scène beslaat). Je camera's moeten in hetzelfde formaat (1080p, 720p, 4K, enz.) Kunnen opnemen, anders kunnen ze niet soepel samen worden bewerkt. Met een budget? Bekijk de Sundance-gescreend Mandarijn, die volledig op iPhone 6s is opgenomen.
    • Microfoons: Doelgroepen zien slecht geluid voordat ze een slechte foto opmerken.[3] In een mum van tijd moet je geld worden uitgegeven aan een geweldige microfoon, ook al is het maar een shotgun-microfoon die aan de camera wordt bevestigd.
    • Verlichting: Alles wat je nodig hebt zijn 5-10 klemlampen en een paar verschillende gloeilampen (wolfraam, matglas, LED, enz.) Voor elke scène die je hebt. Dat gezegd hebbende, een professionele 3 of 5-delige verlichtingsset zal uw leven gemakkelijker en veel leuker maken.[4][5]
    • Andere benodigdheden: Wat je ook fotografeert, je hebt een paar geheugenkaarten en extra batterijen nodig, een back-up harde schijf en een laptop om beeldmateriaal te bekijken en op te slaan wanneer de kaarten vol raken, statieven, verlengsnoeren en stekkerdozen en een paar rollen sterke zwarte tape .[6]
  6. 6 Werven een bemanning om camera's, verlichting, speciale effecten en elke andere ingestelde taak die u nodig hebt uit te voeren. Als je wat geld hebt, ga dan naar Craigslist of Mandy.com en plaats advertenties om een ​​getalenteerd team te werven. Zo niet, klik op je vriendenlijst, bied hen een gratis lunch en een eer om te helpen. Zoek waar mogelijk naar vrienden met foto- of filmervaring en mensen waar je comfortabel rond kunt ronddolen zonder gevoelens te kwetsen. Je hebt nodig:
    • Director of Photography (DP): Dit is je cameraman, verantwoordelijk voor het algehele uiterlijk van elke opname. Ze nemen puntlicht en camera's en werken met u samen om uw toon en sfeer visueel over te brengen. Het is heel, heel moeilijk om zowel DP als regisseur te zijn, en deze baan is misschien wel de meest essentiële om met een ervaren hand te vullen.
    • Camera- en microfoonbedieningen: Eén persoon per camera en meestal één persoon voor alle audio.Als je een giekstok gebruikt, zorg er dan voor dat je een uitstekende giekoperator hebt en het niet erg vindt om de hele dag te staan.
    • Continuïteit / set ontwerp / make-up: Geef iemand de leiding om ervoor te zorgen dat alle kostuums, rekwisieten en make-up tijdens de shoot consistent zijn.
    • Geluids ingenieur: Luister naar al het geluid terwijl het wordt opgenomen, zodat het klopt. Ze plaatsen ook de microfoons om het dialoogvenster op te halen nadat de lichten zijn ingesteld.
    • Productie assistent: Als je kunt, probeer dan altijd een "gratis" persoon rond te laten zweven, in staat om te doen wat nodig is, met een grote uitdaging. Met zoveel bewegende delen in een film, zullen ze worden gebruikt.[7]
  7. 7 Werp je acteurs van internet, lokale kunstacademies en betaalde vacatures. Elke rol is anders, net zoals elke regisseur, dus wat je zoekt in een acteur is aan jou. Er zijn echter goede manieren om mensen auditie te laten doen om ervoor te zorgen dat u in een korte tijd de beste blik op iemand krijgt. Het is altijd een goed idee om een ​​auditie te filmen, zodat je een tweede blik kunt werpen bij het vergelijken van acteurs. Enkele mogelijke auditie-strategieën zijn onder meer:
    • Memorised Monologues waar de acteur binnenkomt en de toespraak van hun keuze uitvoert.
    • Lijn leest zijn wanneer je 2-3 pagina's script verstuurt, die ze samen met jou of een andere acteur in de kamer uitvoeren.
    • Koud leest zijn wanneer je een acteur een pagina van het script inlevert wanneer ze binnenkomen. Ze kunnen het een keer lezen, dan moeten ze erin duiken. Goed als je improviserende acteurs wilt.

Methode twee van drie:
Efficiënt werken op Set

  1. 1 Begin elke dag met een overzicht van de opnamen en scènes die moeten worden vastgelegd. Leid dit door de hele bemanning en giet 's morgens precies vast welke pagina's u gaat fotograferen. Dit moet ook van tevoren bekend zijn, maar het is een goede manier om iedereen op dezelfde pagina te krijgen. Als dit de allereerste opnamedag is, bekijk dan de rollen en verantwoordelijkheden met elk bemanningslid. Een communicatieve crew is effectief, dus leg het goede voorbeeld.
    • Je mag maar verwachten dat je, bij een volledige productie, maximaal 5-6 pagina's per dag fotografeert.
    • Sommige vergaderingen zijn belangrijker dan andere - u zult waarschijnlijk elke ochtend met uw directeur van fotografie willen praten over stemming, belichting en opnamen, en ook met de belangrijkste acteurs over hun lijnen praten.
    • Heb je een reserveplan - als een foto te lang duurt, welke andere foto's haal je dan uit het dagenoverzicht? Als je extra tijd hebt, welke scènes kun je dan als aanvulling op het schema opnemen?
  2. 2 Werk samen met de acteurs om eerst blokkering tot stand te brengen. Blokkeren is waar de acteurs naartoe gaan, hoe ze bewegen en wanneer ze het doen. Hoewel je rekening moet houden met lichten, camera's en geluid, kunnen deze worden aangepast aan de scène wanneer je eenmaal weet waar de acteurs zich bevinden en waar ze hun lijnen afleveren. Houd de blokkering echter nog steeds zo eenvoudig mogelijk. Camera's vangen slechts een klein deel van de set op, en ingewikkelde choreografie maakt de banen van iedereen veel, veel moeilijker.
    • Als het helpt, gebruik dan tape om aan te geven waar de acteurs na elke scène moeten eindigen.
    • Je hebt de hoofdrolspelers niet nodig voor alle blokkeringsvoorbereiding. Als je bemanningsleden kunt gebruiken om van te voren te experimenteren met blokkeren, kun je de acteurs eenvoudig naar hun plek leiden wanneer ze op de set aankomen.
  3. 3 Werk samen met uw Director of Photography om de camerahoeken in te stellen. Als je je eigen cinematografie doet, is het beste advies om elke opname als een bewegende foto te beschouwen. Als je het als een meeslepend stilstaand beeld opstelt, krijg je een overtuigende laatste opname. Probeer geen bewegende foto's te maken zonder apparatuur zoals een steady-cams en een dolly, tenzij u een opzettelijk schokkerig schot wilt (a la Blair Witch Project). Voor beginners zijn er slechts drie foto's die je moet beheersen, en ze zullen voor bijna elke scène werken:
    • Meester: Dit is een grote, groothoekopname die alle of bijna alle acties in de scène vastlegt zonder te hoeven bewegen.
    • Two-Shot: Eén camera neemt de schouder van elke acteur in een gesprek, waardoor je van het ene naar het andere perspectief kunt springen. Als er 3 of meer mensen in de scène zijn, probeer dan in elke opname ten minste twee mensen te passen. Deze twee camera's moeten de hele dialoog bestrijken.
    • Het maken van opnames: Dit zijn meestal de eerste opnamen in de scène, die worden gebruikt om het publiek in de scène te plaatsen (zoals het volgen van een personage door de deur van een taveerne). In sommige gevallen kan je master verdubbelen als een opnameschot.
  4. 4 Steek de foto aan wanneer de camera's en acteurs zijn ingesteld. Hoewel er sommige mensen zijn die zowel camera's als lampen tegelijkertijd willen instellen, moet je meestal de lichten opnieuw afstellen zodra je de definitieve camerahoeken kent. Het aansteken van een filmset is een kunstvorm op zich, een die jaren duurt, maar beginnende of onafhankelijke filmmakers kunnen over het algemeen met twee verlichtingsstijlen spelen:
    • Realistisch: Je zult veel diffusers nodig hebben, stuiterend licht van muren en het plafond. Je streeft naar gelijkmatige verlichting over de scène. Een goede manier om dit te controleren, is door de opname tijdelijk in zwart-wit te zetten. Je moet mooie, diepe zwarttinten en een groot aantal grijstinten hebben, met alleen een beetje helder wit voor contrast. Probeer "practicals" te gebruiken - dit zijn in-set lampen zoals lampen of plafondventilatoren om te helpen.
    • Artistiek of dramatisch: Gebruik grote lichten, gekleurde lichten en scherpe contrasten om opvallende, bijna onrealistische composities te maken, zoals die in Sin City, of zelfs 'haar'. Hoewel dramatische verlichting altijd leuk is om mee te spelen, moet je ervoor zorgen dat het doel is als je afdwaalt van realisme.
  5. 5 Plaats uw microfoons als laatste en let op eventuele schaduwen of blootgestelde microfoons. Hoewel goede audio aantoonbaar belangrijker is dan goede video voor een professionele opname, moet deze nog steeds als laatste worden gebruikt, zodat deze niet op de set binnendringt. Zoals alle banen op de set is filmaudio een moeilijke en genuanceerde klus, maar dat betekent niet dat beginners geen goed werk kunnen doen. Afhankelijk van je apparatuur, heb je verschillende taken:
    • Boom Paal: Dit is een krachtige microfoon op een lange metalen paal. Meestal wordt het boven de cameralijn gehouden terwijl de microfoon naar beneden wijst naar de gezichten van de acteur. Het neemt ongelooflijke audio op, maar het moet worden verplaatst naar elke acteur.
    • Lavaliere microfoons: Deze zitten discreet op de acteur, zoals die kleine microfoons in documentaires. Er zijn er veel die kunnen worden geplakt op de borst van een acteur, ook onder het shirt.
    • Shotgun Mics: De goedkoopste en gemakkelijkste microfoons om te gebruiken, deze worden eenvoudig tijdens het fotograferen op de camera geplaatst. Ze zijn bijna altijd beter dan de aangesloten microfoon van de camera.
  6. 6 Begin elke foto met een professionele checklist om de bemanning voor te bereiden. Het volgende dialoogvenster wordt op de een of andere manier gebruikt voor bijna alle filmsets. Je kunt het aanpassen aan je eigen behoeften en fotograferen, maar je moet altijd door deze controles lopen, ongeacht hoe je het zegt.
    • "Dit is een foto, stil op de set!"
    • "Roll geluid!" Dit is de keu naar start microfoons. De audio-persoon schreeuwt, "rollend!" wanneer klaar.
    • "Rol afbeelding!" Dit is de keu naar start camera's. Wanneer elke camera-persoon (of de DP) klaar is, roepen ze "Snelheid!"
    • "Dit is Awesome Wiki-film, Scene 1, Take 2. " Klap de duig of gewoon klappen als je klaar bent.
    • Geven 3-5 seconden stilte, wat het bewerken van de film veel, veel gemakkelijker maakt.
    • "ACTIE!"[8]
  7. 7 Nadat je alle lijnen en essentiële actie hebt gehad, pak je je "dekking"." Dit zijn de kleine foto's die je gemakkelijk kunt vergeten, maar veel meer van films maken dan je zou denken. Wanneer een persoon bijvoorbeeld zijn horloge controleert, kan het zijn dat u tot dichtbij de pols snijdt. Je kunt ook een aantal extreme of leuke camerahoeken proberen voor specifieke lijnen of momenten, of een paar artistieke foto's maken voor intro's en outro's van scènes.
    • Bedenk welke schoten essentieel zijn om je verhaal te vertellen - bijvoorbeeld een shot van een test waarvan je hoofdpersoon net zei dat ze faalden, een tikkende klok, enz.
  8. 8 Bekijk uw opnamen aan het einde van elke dag en noteer eventuele opnames. In een perfecte wereld hoef je niets opnieuw te maken en aan het eind van de dag heb je bruikbare, perfecte beelden voor elke scène. Maar in de gekke wereld van het filmmaken is de dag zelden zo eenvoudig. Het al dan niet opnieuw starten van een actie is vaak een beslissing, afhankelijk van je tijd, budget en acteurs. Je moet afwegen hoeveel je de opname nodig hebt tegen wat het gaat kosten om hem opnieuw te schieten.
    • Hoe eerder u de beelden van de dag bekijkt, hoe eerder u fouten kunt corrigeren als u dat nodig hebt.[9]

Methode drie van drie:
Langere films filmen

  1. 1 Vermijd het gebruik van gepatenteerde logo's, handelsmerken en auteursrechten. Als je een Pepsi-logo hebt in het midden van je scènes, zul je je kansen op filmevenementen daadwerkelijk schaden. Waarom? Omdat je Pepsi-geld zou moeten betalen als de film is gekocht, omdat ze het handelsmerk hebben. Dit omvat ook muziek, wat betekent dat je je favoriete Red Hot Chili Peppers-nummer niet kunt gebruiken, tenzij je ervoor kunt betalen.
    • In een mum van tijd zijn tape en permanente markeringen een geweldige manier om logo's te verbergen voor objecten die u niet kunt verplaatsen, zoals een oven of koelkast.
  2. 2 Schrijf contracten, zelfs als je gewoon met vrienden filmt. Op een lange film zou je weken werk kunnen verliezen als een essentieel gieterlid halverwege op en neer gaat. Contracten kunnen onpersoonlijk aanvoelen, maar ze liggen voor de hand - een contract stelt je in staat om vrienden te blijven door altijd te weten waar elkaar staan. Er is te veel te doen aan een filmset zoals deze is - voeg geen gekibbel toe en maak je ook niet druk over betalingen en planningen.[10]
  3. 3 Maak tijd vrij om B-roll op te nemen, de verbindingsbeelden die tussen scènes vult. B-roll wordt over het algemeen beschouwd als schoten zonder gesproken lijnen en niet-essentiële opnamen die helpen bij de overgang door scènes. Bekijk een paar films en zie de kleine, 1-2 clips, meestal tussen scènes, en merk op hoe ze het verhaal visueel verplaatsen. Zie het als de foto's buiten de auto in een roadtrip-film, de gestroomlijnde foto's van de nieuwe auto van James Bond en een andere puur visuele verfraaiing of scène.
    • Wees creatief met B-roll, dit is jij en de DP's kans om kunstzinnig te zijn met veel minder stress.
    • Zorg ervoor dat je b-roll in de toon of tenor van de film past. Punch Drunk Love maakt gebruik van heldere, abstracte kleuren om stemmingswisselingen aan te geven. Horrorfilms gebruiken trage, donkere opnamen. Actiefilms gebruiken grimmige, extreme en dramatische landschappen, enz.[11]
  4. 4 Maak en houd een budget bij. Films worden duur, snel, maar het ergste dat kan gebeuren, is een gebrek aan essentiële fondsen met slechts 10 pagina's over om te schieten. Je moet alles aanzienlijk budgetteren als je klaar bent met de pre-productie, inclusief:
    • Loon en bemanning lonen en eten
    • Rechten op muziek onze geluiden
    • vervoer
    • Rekwisieten en kostuums
    • Filmmateriaal[12]
  5. 5 Beveilig een editor voor je film. Er zijn veel mensen die niet geloven en regisseurs moeten hun eigen werk bewerken. Waarom? Omdat bewerken gaat over het genadeloos knippen van de film tot alleen de allerbeste delen, en de meeste regisseurs zijn te gehecht aan het materiaal om het objectief te knippen. Je zult natuurlijk leiding geven, en ruwe aantekeningen bekijken en aantekeningen maken, maar je moet online op zoek gaan naar een andere editor om te helpen met het doorlopen van de 100 uur aan beeldmateriaal die je hebt.
    • Wees bereid om de film honderden keren te bekijken.Het kan ook helpen om een ​​vertrouwde vriend of twee binnen te halen om dingen op te merken die jij en je redacteur misschien missen.
    • Afhankelijk van de vaardigheden van je redacteur, heb je mogelijk ook een geluidsontwerper nodig om geluidseffecten te maken en muziek te zoeken en te plaatsen.
  6. 6 Laat de film professioneel beheersen en kleur gecorrigeerd. Dit kost over het algemeen ongeveer $ 1.000- $ 5.000 voor een volledige film. Mastering neemt de audiovolumes en balanceert ze tot een samenhangend nummer, zodat alles hier gemakkelijk is en er geen schokkende overgangen zijn. Kleurcorrectie zorgt er eenvoudig voor dat elke opname er hetzelfde uitziet, kleine problemen oplost en een oogverblindende definitieve afbeelding creëert.
    • Kleurcorrectie is niet alleen een technisch aspect - het kan worden gebruikt om de hele visuele sfeer en het motief van de scène te creëren door het helderder of donkerder, levendiger of somberder te maken.
  7. 7 Behandel je bemanning, de onuitgesproken soldaten van de film, met liefde en respect. Gooi ze een wrap-party. Koop ze af en toe koffie en donuts. Veel van deze mensen zullen nooit bekend zijn en ze zullen net zo veel slopende en vermoeiende uren inzetten als je bent. Het is gemakkelijk om te onthouden om je acteurs in de watten te leggen, maar de bemanning is net zo belangrijk en je aandacht gewoon waard.
    • Wees altijd een van de eerste mensen op de set. Er zal altijd wel iets voor je zijn om te doen, en het is een goed voorbeeld.