De filmtrailer is een kunstwerk dat op zichzelf staat, los van de film waarin het adverteert. Geweldige trailers "plagen" de volledige film zonder te veel te onthullen, creëren opwinding voor de film en geven het publiek een verleidelijke smaak van het uiteindelijke product waardoor het meer nodig heeft. Het maken van de perfecte filmtrailer is geen sinecure - het volbrengen van deze taak vereist planning, doorzettingsvermogen en een reeks vaardigheden die enigszins verschillen van wat nodig is om een ​​speelfilm te maken.

Methode één van de drie:
Een basisaanhangwagen organiseren

  1. 1 Begin met korte schermen om informatie over productiebedrijven weer te geven. Denk eens terug aan de laatste filmtrailer die je hebt gezien & dash; tenzij het om een ​​extreem kleinschalige, onafhankelijke film ging, is de kans groot dat het eerste wat je in de trailer zag geen beelden van de film zelf waren, maar een paar snelle schermen met de logo's van de studio die de film maakten , het productiebedrijf of de distributeur, enzovoort. Deze afbeeldingen, hoewel kort, zijn belangrijk & dash; de mensen die betrokken zijn bij de film willen de tijd en het geld ontvangen die ze eraan hebben besteed & dash; dus vergeet ze niet.
    • Houd er echter rekening mee dat u niet noodzakelijkerwijs hoeft te wachten totdat deze afbeeldingen zijn weergegeven om uw publiek aan uw film te laten zien. In feite gebruiken de meeste trailers de kostbare seconden besteed aan het tonen van deze logo's om muziek te spelen die de sfeer van de trailer bepaalt (meer hierover hieronder) en / of het afspelen van een audiodialoog van de film.
    • Merk ook op dat, in zeldzame gevallen, de standaardlogo's van de studio en / of productiebedrijf creatief zijn aangepast aan de sfeer van de trailer. Bijvoorbeeld de originele trailer voor Kantoor ruimte (1999) toont het iconische "gold-text-and-spotlights" 20th Century Fox-logo door het te laten afdrukken vanaf een Xerox-kantoor.[1]
  2. 2 Bepaal je humeur, genre en hoofdpersonage. Verspil geen tijd met het introduceren van de basisfeiten van je film bij je publiek. Binnen ongeveer de eerste tien tot dertig seconden van je trailer moet je publiek een idee hebben van het soort film waar de trailer voor is, wie de hoofdpersoon is en wat voor soort sfeer de film heeft (dwz grimmig, luchtig, ironisch, enz.) Er is geen enkele "juiste" manier om dit te doen, maar vaak doen trailers dit door een kort filmpje te laten zien van de hoofdpersoon die iets zegt of doet dat duidelijk de algemene stemming en inhoud van de film bepaalt.
    • Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar de eerste 20 seconden of zo voor de trailer van de film uit 2014 whiplash met in de hoofdrol J.K. Simmons en Miles Teller.

      We openen 's nachts met een foto van een straat in New York City. We zien Andrew Neyman (Miles Teller), een jonge man van het college, praten met Nicole (Melissa Benoist), een vrouw van vergelijkbare leeftijd, in een delicatessenwinkel.
      NICOLE
      Deze plek is leuk.
      ANDREW
      Ik hou echt van de muziek die ze spelen - Bob Ellis op de drums.
      Nicole lacht, we zien de voeten van het paar onder de tafel aanraken.
      ANDREW (Voiceover)
      Ik maak deel uit van het beste jazzorkest van Shaffer - het is de beste muziekschool van het land
      Zoals Andrew spreekt, zien we korte filmpjes van hem die buiten zijn school staan ​​en zien hoe hij drumt. Terwijl hij doorgaat, zien we een clip van Terence Fletcher (J.K. Simmons), een oudere man, die een kamer binnenloopt en zijn jas en hoed ophangt. We sneden naar Fletcher om tegen Andrew te praten terwijl hij tegen een muur leunt.
      FLETCHER
      De sleutel is om gewoon te ontspannen. Maak je geen zorgen over de cijfers, maak je geen zorgen over wat de andere jongens denken. Je bent hier om een ​​reden. Veel plezier.
      We sneden naar Fletcher die zijn band kakelt om te beginnen met spelen.
      FLETCHER
      Ah-vijf, zes en ...

      In slechts twintig seconden, de whiplash trailer vertelt ons een schat aan informatie over de film: dat Andrew de focus van de film is, dat Andrew een jong muzikaal wonderkind is, dat de film een ​​romantische component heeft en dat Fletcher een leraar / mentorrelatie heeft met Andrew.
  3. 3 Introduceer het centrale conflict van je film. Zodra je de status-quo van je film hebt vastgesteld, introduceer je het belangrijkste conflict - de mensen, dingen, gevoelens en gebeurtenissen die de basis voor het verhaal zullen vormen. Met andere woorden, laat het publiek zien waarom het moet geven om de personages en thema's die u zojuist hebt geïntroduceerd. Probeer vragen te beantwoorden zoals 'Wat voor dramatisch gebeurt er met het plot in beweging zetten?', 'Hoe voelt dit de personages aan?' En 'Hoe probeert de hoofdpersoon het conflict op te lossen?' In de woorden van Jerry Flattum van Scriptmag.com: "Storytelling is gebaseerd op conflicten, zonder conflict is er geen drama." Drama is conflict. "[2]
    • Laten we teruggaan naar de trailer voor whiplash om door te gaan met ons voorbeeld. Nadat de trailer de basis van de film heeft gevestigd, onthult het snel zijn centrale conflict.

      We zien Andrew vol vertrouwen drummen in een jazzband terwijl Fletcher dirigeert. Opzwepende jazzmuziek speelt op de soundtrack.
      FLETCHER
      (Praying Andrew) We hebben Buddy Rich hier!
      De band hervat het spel. Plots geeft Fletcher de band aan te stoppen.
      FLETCHER
      (Tegen Andrew) Weinig moeite daar. Je haast je. Daar gaan we! (Fletcher geeft cues aan de band om te beginnen met spelen) Vijf, zes en ...
      Andrew en de rest van de band hervatten het nummer. Zonder waarschuwing slingert Fletcher een stoel naar Andrew, die de laatste seconde uit de weg duikt.
      FLETCHER
      (Woedend) Was je aan het haasten, of sleepte je?
      ANDREW
      (Gedwee) Uh, ik weet het niet.
      We sneden naar een close-up van Fletcher die over Andrew leunde. Fletcher slaat Andrew hard in zijn gezicht.
      FLETCHER
      (Woedend) Als je opzettelijk mijn band saboteert, zal ik je als een varken smeren!
      Andrew begint te huilen.
      FLETCHER
      Oh mijn lieve God.Ben jij een van die "single traan" mensen? Je bent een waardeloos viooltje dat nu als een negenjarig meisje over mijn drumset weent en kwijlt!

      De whiplash trailer stelt het centrale conflict van de film vast aan een schokkend effect. Fletcher, die aanvankelijk een normale leraar leek te zijn, blijkt een wrede, meedogenloze en beledigende kweller te zijn. Het conflict is duidelijk zonder dat de film het expliciet moet spellen: zal Andrew, die een geweldige muzikant wil zijn, in staat zijn om de extreme stress van voogdij onder Fletcher te overleven?
  4. 4 Plaag bij de rijzende actie van de film (zonder de plot te verpesten.) Nadat je de personages en het centrale conflict van de film hebt vastgelegd, heb je wat meer vrijheid in het voortzetten van je trailer. Veel moderne trailers kiezen ervoor om te wijzen op de voortgang van het plot door snelle, pittige clips van belangrijke lijnen of gebeurtenissen in de film weer te geven in een ruwe (hoewel meestal niet exacte) volgorde van hun uiterlijk. Merk echter op dat bioscoopbezoekers trailers kunnen betreuren die te veel onthullen over de plot van de film, vooral als er verrassende plotwendingen worden onthuld, dus wees discreet - geef niet te veel verrassingen van de film weg![3]
    • De whiplash trailer verkent de basis plot beats van de film terwijl verrassend weinig details worden onthuld. De korte fragmenten hieronder worden uit de trailer gehaald; om de lengte van dit artikel overzichtelijk te houden, zijn enkele fragmenten weggelaten:

      Andrew en zijn vader Jim (Paul Reiser) worden getoond in een slecht verlichte keuken.
      JIM
      Dus hoe gaat het met studioband?
      ANDREW
      (Subtly ziek-op-gemak) Goed! Ja, ik denk dat hij me nu meer leuk vindt.
      We sneden naar een clip van Fletcher die schreeuwde naar Andrew terwijl hij drumt. Er zijn geen lijnen te horen; alleen de grimmige, drijvende score speelt.


      Verschillende korte clips spelen als Fletcher in voice-over spreekt: Andrew loopt door een donkere betonnen hal; Andrew drumt woest op het podium, druipend van het zweet; Andrew rent door een parkeerplaats met zijn gereedschapstas; Andrew stoot in een vlaag van woede door een snaredrum terwijl hij aan het oefenen is.
      FLETCHER (Voiceover)
      Ik drijf mensen verder dan van hen wordt verwacht. Ik geloof dat dat ... een absolute noodzaak is.


      Andrew en Nicole zitten in een restaurant.
      ANDREW
      Ik wil een van de groten zijn. En omdat ik dat doe, gaat het meer van mijn tijd opnemen ... en daarom denk ik niet dat we samen moeten zijn.
      Nicole kijkt verbluft op.

      Deze korte clips geven ons een goed beeld van hoe de plot zich zal ontwikkelen whiplash zonder grote onthullingen voor ons te bederven. We weten nu dat de stress van het drummen onder Fletcher geleidelijk in het thuisleven van Andrew zal kruipen, we weten dat Fletcher zijn ruwe onderwijsfilosofie als een manier ziet om jonge getalenteerde muzikanten tot grootse prestaties te brengen, en we weten dat Andrew en Nicole zullen beginnen ervaar romantische spanningen wanneer het drummen steeds meer de tijd van Andrew opeet. Wij niet doen Weet echter precies hoe Andrew's relaties met Nicole en zijn familieleden op de lange termijn zullen worden beïnvloed. Het meest cruciaal is dat we niet weten of Andrew echt "geweldig" zal worden aan het einde van de film.
  5. 5 Spel de centrale boodschap van de film uit. Naarmate je trailer nadert tot het einde van zijn looptijd, verlaat je het publiek met een sterke, blijvende indruk door het hoofdthema van je film op een opwindende of meeslepende manier te erkennen. Volgens Een handboek voor literatuur door William Flint Thrall et. al., een thema is "het centrale of dominerende idee in een literair werk." Met andere woorden, je zult willen proberen je publiek te laten zien wat de film is over - niet in termen van plot, maar in termen van subtekst. Welke enige vraag of idee is jouw film die probeert zich te verhouden tot het publiek? Hoe kun je het belangrijkste conflict van je film tot een enkele gedenkwaardige regel of afbeelding reduceren?
    • Het "centrale" moment van de whiplash trailer komt bijna aan het einde:

      Verschillende clips spelen als Fletcher langzaam in voice-over spreekt: Andrew zit alleen in een lange slaapzaalgang; Andrew verlaat een gebouw laat in de nacht; Andrew staart met een bezorgde uitdrukking in een saaie bandruimte. Uiteindelijk sluiten we ons aan bij Fletcher en Andrew in een donkere kamer - Fletcher's laatste regels komen rechtstreeks van hem als de score opzwelt.
      FLETCHER (Gedeeltelijke voice-over)
      Er zijn geen twee woorden in de Engelse taal die schadelijker zijn dan 'goed werk'.

      Hier hinkt de trailer naar de thematische kwestie waar het hart van is whiplash: Zijn de wrede methoden van Fletcher gerechtvaardigd als hij in staat is om werkelijk geweldige muzikanten te produceren? Als onze jonge, veelbelovende muzikant niet door deze metaforische hel hoeft te gaan, zal hij op de een of andere manier minder waarschijnlijk de grootheid bereiken waarnaar hij verlangt? De trailer kiest er verstandig voor om deze vragen niet te beantwoorden - we moeten gewoon de film zien om erachter te komen!
  6. 6 Beëindig de trailer met een bijzonder gedenkwaardige lijn of afbeelding. De laatste paar seconden van je trailer zijn jouw kans om het publiek een "afscheidsopname" of een aanlokkelijke hook te geven om het idee te maken je film nog onweerstaanbaarder te zien. Je hoeft hier niet per se zo diep te zijn als toen je eerder het centrale thema van de film openbaarde - hier is het vaak effectief om simpelweg te eindigen met een geestige one-liner, een provocerend beeld of een paar snelle shots die opwindend zijn wanneer ze in volgorde worden getoond, maar onthullen niet te veel over de plot van de film.
    • whiplash neemt hier een enigszins unieke benadering aan - in plaats van te eindigen met een enkele clip, eindigt deze met een vlaag van snelle sneden die een samenloop van snelheid en spanning inbouwen. Er is geen dialoog - alleen de langzame, gestage beat van een snare drum die geleidelijk aan steeds sneller en sneller wordt als de cuts tussen clips steeds vaker voorkomen.Het drumwerk bereikt een luid, krachtig zenit en stopt dan plotseling - we laten een close-up achter van Andrew aan zijn drumstel, zwetend, met een onverbiddelijke blik op zijn gezicht als een enkel pianokoord op de soundtrack weergalmt. Dit crescendo van actie laat ons gespannen, opgewonden en meer verlangen, hoewel het geen details over de plot onthult.
  7. 7 Voeg credits / juridische informatie aan het einde toe. Ten slotte eindigen bijna alle filmtrailers met een snelle kredietpagina met informatie over de film. Meestal beperkt dit zich tot de studio's en productiebedrijven achter de film en individuen die een belangrijke rol speelden in de productie, zoals de regisseur, uitvoerende producent, met acteurs in de hoofdrol, enzovoort. Kleine rollen zoals stagehands, sleutelgrepen, enzovoort, zijn meestal niet inbegrepen.
    • Merk op dat, in de Verenigde Staten, de Writer's Guild of America (WGA) een uitgebreid systeem van regels heeft voor het toewijzen van credits aan films die onder zijn jurisdictie vallen. Andere filmgerelateerde gilden en vakbonden, zoals bijvoorbeeld de Screen Actors Guild (SAG), hebben vergelijkbare regels. Grote filmreleases moet zich aan deze regels houden - het is niet voldoende om gewoon zoveel informatie weer te geven als de maker van de trailer voldoende vindt. Films en trailers die deze regels overtreden, hebben mogelijk moeite om te worden vrijgegeven vanwege een gebrek aan ondersteuning door deze organisaties.

Methode twee van drie:
Uw trailer effectiever maken

  1. 1 Gebruik de best mogelijke apparatuur. Als alle andere factoren gelijk zijn, is het moeilijk om de kwaliteit van een trailer te schaden door apparatuur van slechte kwaliteit te gebruiken voor topklasse hardware. Aanhangers die zijn gemaakt met kristalheldere camera's en microfoons van hoge kwaliteit en die zijn samengesteld met professionele bewerkingssoftware, zullen een veel eenvoudigere tijd hebben die verbazingwekkender klinkt dan die met een klein budget met inferieure apparatuur. Hoewel het zeker mogelijk is om mooie, effectieve trailers te maken terwijl u rond dit soort budget- en apparatuurbeperkingen werkt, vereist dit extra werk en planning.
    • Houd er rekening mee dat trailers meestal (maar niet altijd) aan elkaar worden geplakt uit beeldmateriaal van de film en niet alleen worden gefotografeerd. Dus om duidelijk te zijn, is het vaak het beste om te fotograferen de film zelf met deze high-end apparatuur, in plaats van deze apparatuur alleen te reserveren voor de trailer.
  2. 2 Storyboard of teken je trailer. Planning is absoluut cruciaal voor het maken van een grijptrailer. Zelfs als je je trailer volledig maakt van al bestaande opnames die je hebt gemaakt voor je film, is het nog steeds erg verstandig om een ​​shot-voor-shot-plan te hebben voordat je de metaforische montagekamer betreedt. als jij niet doen Als je een plan hebt, zul je merken dat je tijd verspild wordt: met een lange film voor beeldmateriaal om mee te werken en zonder een routekaart te volgen, kan het heel moeilijk zijn om zelfs maar aan de slag te gaan.
    • Dit gezegd hebbende, is het belangrijk om jezelf niet te zwaar op je storyboard te wijden. In de wereld van de cinema moeten plannen soms on the fly worden aangepast. Je kunt bijvoorbeeld vinden dat bepaalde clips waarvan je dacht dat ze perfect zouden spelen gewoon niet "werken" in de grotere context van de trailer - in dit geval, wees voorbereid om je plan aan te passen om deze fouten te corrigeren en maak je trailer als goed mogelijk.
    • Heb je nog nooit een storyboard gemaakt? Bekijk ons ​​storyboard-artikel om te beginnen.
  3. 3 Houd je bewerkingen pittig (of zoek iemand die het voor je kan doen).) Goede trailers hebben een natuurlijk "ritme" dat bijna onmogelijk adequaat beschreven kan worden. De afbeeldingen en geluiden in de trailer lijken op een logische maar moeiteloze manier in elkaar te 'vloeien'. Elke clip heeft de perfecte lengte - niet zo kort dat het moeilijk te zeggen is wat er aan de hand is, maar niet zo lang dat het saai of afleidend is. Dit vereist een nauwkeurige bewerking en een goed "gevoel" voor de visuele taal van de film, dus als u geen ervaren editor bent, werk er dan met terwijl u de beelden voor uw trailer samenvoegt.
    • Vanwege de tijd en energie die nodig is om een ​​filmtrailer zorgvuldig samen te bewerken, huren veel studio's nu externe bedrijven in om het maken van de trailer of een deel ervan te doen. Als je het geld hebt, overweeg dan om contact op te nemen met een van deze bedrijven (of een ervaren freelancer) over het helpen van je trailer. Misschien vindt u dat u op de lange termijn zelfs geld bespaart door de ontwikkeltijd van de trailer te verkorten.[4]
  4. 4 Kies muziek en geluiden die passen bij de sfeer van de trailer. Geluid (en vooral muziek) kan een groot deel uitmaken van wat een trailer effectief maakt. De beste trailers maken gebruik van geluid en muziek om de impact van de actie op het scherm te vergroten en de stemming van de trailer te bepalen (dus een indicatie van de sfeer in de film zelf). Aan de andere kant kunnen slechte trailers geluid en muziek op een bepaalde manier gebruiken dat is geen aanvulling op de actie of kan van de muziek de focus van de trailer maken, in plaats van de actie zelf, die de boodschap van de trailer afleidt.
    • Een voorbeeld van een geweldig gebruik van geluid en muziek in een filmtrailer is de derde officiële trailer van het misdaaddrama van Nicolas Winding Refn in 2013 Alleen God vergeeft. Terwijl de film zelf werd ontmoet met middling-naar-negatieve beoordelingen, is de trailer echt memorabel.[5] De trailer opent met beelden van confrontaties tussen criminelen, compleet met impliciet geweld. Deze opnames worden vergezeld door een op de jaren 80 geïnspireerde, aanjagende, arpeggiated synth lijn die perfect past bij de retro, neon-doordrenkte esthetiek terwijl het een misselijkmakend gevoel van angst overbrengt. Later verdwijnt het geluid tijdens slow-motionbeelden van een bendeschiet behalve de fonkelende, bijna kinderlijke keyboardmelodie van een ballade van de Thaise indieband P.R.O.U.D. voor een echt huiveringwekkend effect.
  5. 5 Overweeg om voiceover- of tekstkaarten toe te voegen. Niet elke trailer vertrouwt alleen op beelden van de film om de basisprincipes van het plot, de setting, de personages, enzovoort weer te geven. Sommigen nemen een directere benadering door voice-oververtelling of tekstkaarten op te nemen om context te geven aan de beelden op het scherm. Deze optie moet echter zorgvuldig worden overwogen - als te veel gebruikt kunnen voice-overs en tekstkaarten de beelden zelf afleiden en de trailer een goedkoop of normaal gevoel geven. Als u twijfelt, houd u dan aan de gezond verstandregel dat het in de kunst meestal beter is laten zien dan vertellen.
    • Een trailer die op een ingetogen manier voice-overs gebruikt en de trailer zelf complimenteert, is de trailer voor Paul Thomas Anderson's 2014-bewerking van Thomas Pynchon's Inherent Vice. In de trailer vertelt een terughoudende vrouwelijke stem het basisdomein van de film op een humoristische, bewust campachtige manier die past bij de Californische setting uit de vroege jaren 70 en de komische toon van de film. De vertelling verschijnt alleen aan het begin en het eind van de trailer en leidt nooit af van de actie. De verteller levert slaperig sarcastische lijnen zoals "Doc [de hoofdpersoon, een" slacker "-detective] is misschien geen do-gooder, maar hij heeft het goed gedaan ... veel geluk, Doc!" en beëindigt de trailer met de zelfbewuste "Komt precies op tijd voor Kerstmis."
  6. 6 Verfijn je trailer tot ongeveer twee en een half minuten beeldmateriaal of minder. Als algemene regel geldt dat trailers niet langer dan een minuut of twee lang mogen zijn. Typisch, full-length trailers lopen ongeveer twee en een halve minuut, maar dit is niet een "harde en snelle regel." In feite heeft de National Association of Theatre Owners onlangs een voorliefde gehad om de trailers te beperken tot een strikte looptijd van twee minuten.[6] Ongeacht de inhoud van je film, probeer alle belangrijke beats in het bovenstaande gedeelte in een kort, opgeruimd pakket te persen. Onthoud - hoe langer je trailer, hoe groter de kans dat je publiek zich zal vervelen.
    • Aanhangers langer dan drie minuten zijn er erg weinig en ver tussenin. Een semi-recent voorbeeld van dit type lange-vormtrailer is de bijna "Uitgebreide" trailer van zes minuten voor de aanpassing door Wachoski van broer en zus van de roman van David Mitchell in 2012 Cloud Atlas. Hoewel het langere formaat zich leent voor het complexe verhaal van de film, dat is opgebouwd uit zes verschillende instellingen en tijdsperioden, hebben de makers er wijselijk voor gekozen om ook een standaardlengteversie uit te brengen.

Methode drie van drie:
Je perspectief verbreden

  1. 1 Wees bereid om te spelen met (en negeer) de "regels" voor het maken van een trailer. De stappen in de bovenstaande secties moeten je helpen bij het maken van een spannende, effectieve trailer voor de meeste films. Echt geweldige trailers - die worden onthouden voor het perfectioneren of opnieuw definiëren van de kunstvorm - worden echter vaak als klassiekers beschouwd omdat hun makers waren gewaagd genoeg om gevestigde trends in het maken van trailers te negeren. Als je voor grootsheid fotografeert, blijf je vasthouden aan je artistieke visie - zelfs wanneer deze je begeleidt weg van conventionele trailertechnieken.
    • Een geweldig voorbeeld van een trailer die de grenzen verlegde van de kunstvorm toen deze decennia geleden werd vrijgegeven en die zijn status heeft behouden als een van de grootste trailers aller tijden (zo niet de grootste) is de trailer voor Ridley Scott's Vreemdeling. De trailer is meer een onsamenhangende collage van verontrustende beelden uit de film dan een traditionele trailer, maar de indruk die ze geven is er een die onvergetelijk is. Het enige beetje begeleiding dat de trailer het publiek geeft, is in de iconische slogan die verschijnt in de ongemakkelijke stilte aan het einde van de trailer: "In de ruimte kan niemand je horen gillen." De verbinding tussen de beelden en de film wordt (ingenieus) overgelaten aan de verbeelding van het publiek.
  2. 2 Neem deel aan de dialoog rond het maken van trailers. Filmtrailers als kunstvorm zijn veel geschreven, ontleed en geanalyseerd - vooral met het aanbreken van de technologie die dergelijke discussie gemakkelijk maakt voor gemiddelde mensen om eraan deel te nemen (zoals internetfora, blogs, podcasts, enzovoort). Als je jezelf wilt onderscheiden als maker van geweldige trailers, is het een goed idee om betrokken te raken bij deze voortdurende wereldwijde discussie. Hieronder staan ​​slechts een paar startpunten om u op weg te helpen - het is aan u om zo diep te verkennen als u wilt.
    • Een goed stuk om mee te beginnen is John Long's 9 (korte) Storytelling-tips van een meester van filmtrailers, een artikel geschreven voor fastcocreate.com.[7] In het artikel bespreekt Long, die mede-oprichter is van een trailerproductiehuis, de technieken die zijn bedrijf gebruikt om trailers te maken.
    • Verschillende gratis podcasts bespreken de film-making aspecten van moderne en klassieke trailers. Onder hen zijn The Trailer Home Podcast, een up-to-date Iowa-gebaseerde podcast en Trailerclash, een podcast die beschikbaar is via iTunes.[8][9] Veel meer kan gemakkelijk worden gevonden met een snelle zoekopdracht op de zoekmachine.
    • Ten slotte zijn community-sites zoals Reddit meestal de thuisbasis van levendige discussies zodra een nieuwe filmtrailer wordt uitgebracht - overweeg om lid te worden van een van deze community's en de pot te roeren!
  3. 3 Leer van de groten. Heeft u moeite om een ​​concept voor uw aanhangwagen te vinden? Laat u inspireren door de opmerkelijke, grensverleggende trailers die al zijn gemaakt. Zoals onsterfelijk gemaakt door de woorden van Isaac Newton, wordt grootheid bereikt door "op de schouders van reuzen te staan".[10] Met andere woorden, wees niet bang om de ideeën van de makers van trailers te herinterpreteren met je eigen unieke richtlens. Hieronder staat een korte lijst met films die als uitstekende trailers worden beschouwd - er zijn veel, veel meer dan hier kunnen worden vermeld. Merk op dat niet alle films die volgden op de trailers hieronder goed werden ontvangen.
    • Vreemdeling (1979) - hierboven besproken.
    • Watchmen (2009) - geweldig gebruik van muziek, sfeer.
    • Het sociale netwerk (2010) - subtiele spanning, griezelige sfeer.
    • Klaver veld (2008) - bepaalt de niet-traditionele opnamestijl van de film, creëert een sfeer van mysterie.
    • The Minus Man (1999) - gebruikt een conceptuele truc om interesse in de film te wekken. De trailer gaat niet over de film zelf, maar veeleer over een fictief paar dat de film net heeft gezien en er niet over kan praten.
    • Slaper (1973) - opmerkelijk vanwege zijn bizarre kwaliteit: regisseur Woody Allen vertelt over zijn nieuwe film in afstandelijke, pretentieus intellectuele termen. Deze discussie is onderverdeeld in beelden van buitensporige, dwaze slapstickkomedie uit de film.