Hoe een film te analyseren

Films zijn een prachtig medium voor zowel amusement als kunst, en als je ze van dichtbij bekijkt, wordt hun magie alleen maar groter. Als je een recensie schrijft voor een krant of een krant voor de les, moet je de elementen van een film doorbreken en uitleggen wat ze voor jou betekenen. Door zorgvuldig te kijken, alle aspecten te onderzoeken en te focussen op de thema's die bij u resoneren, produceert u een doordachte en geavanceerde analyse.

Deel een van de drie:
De film aan het kijken

1. 1 Ken alleen de basis. Als je nog nooit de film hebt gezien die je eerder wilde analyseren, doe dan vooraf niet veel onderzoek. Je wilt de film in en laat het zijn indruk op je maken, niet andersom. Het is goed om een ​​aantal zeer eenvoudige achtergrondinformatie te kennen, maar probeer anders de film voor zichzelf te laten spreken.
   • Enkele van de basics die je wilt weten zijn: het jaar en de plaats waar de film is gemaakt; de studio die het heeft gesponsord; en zijn regisseur, hoofdrolspelers en schrijvers.
   • Probeer te voorkomen dat je beoordelingen of spoilers leest voor de film; ze kunnen je beïnvloeden.^[1] Zelfs trailers kunnen je een film laten beoordelen voordat je het ziet.
2. 2 Kijk alleen (of met een rustige vriend). Je gaat de film diepgaand willen induiken, zodat je later een goede analyse kunt schrijven, en het is het beste om dat zonder enige afleiding te doen. Sommige mensen vinden het intimiderend om alleen naar de film te gaan, maar je zult merken dat het juist leuk is en je helpt je je beter te concentreren op de dingen die ertoe doen.^[2]
   • Als je het gevoel hebt dat je met een vriend moet gaan, kies dan een doordachte. Iemand die de hele tijd squelt of grapjes maakt, zal je afleiden.
3. 3 Bekijk alles in één vergadering. In tegenstelling tot televisieshows moeten films in één keer worden gezien.^[3] Als je de stroom van de film onderbreekt om een ​​hapje te eten of rond te rennen, heb je niet de ervaring die de makers je hadden geboden. Blijf stil zitten en druk zo min mogelijk op pauze.
4. 4 Neem een ​​paar opmerkingen. Als je niet in een duister theater bent, kun je een paar opmerkingen naar jezelf krabbelen terwijl de film zich ontvouwt. Je moet je echter concentreren op de film, niet op je schrijven, dus raak niet te diep betrokken bij het doen van een diepgaande analyse daar in je stoel. Dat kun je later doen! Zorg ervoor dat je niet pauzeert.^[4] Sommige dingen die je misschien wilt noteren, vooral als ze je aandacht trekken, zijn onder meer:
   • Belangrijke plotpunten.
   • Cruciale of herhaalde regels.
   • Bijzonder opvallende opnamen.
5. 5 Noteer al je gedachten daarna. Terwijl de aftiteling aan het rollen is en je brein nog vers is, leg dan alles vast wat je opviel of voelde aan.^[5] Je hoeft deze gedachten nog niet in categorieën te organiseren, dus maak je er gewoon op dat je je richt op dingen waarvan je dacht dat ze interessant waren, of die werden benadrukt door de filmmakers. Als je vastzit voor ideeën, probeer dan eens na te denken over ...
   • ... de manier waarop kleur werd gebruikt.
   • ... of de schoten samen vloeiden of schrokken.
   • ... als bepaalde karakters of dingen bepaalde dingen zouden vertegenwoordigen.
6. 6 Wacht, kijk dan over je gedachten. Na een dag of zo, bekijk je de aantekeningen die je tijdens en na de film hebt gemaakt. Bedenk of een van de dingen waar je op gefocust leek, groter was in de hele film, van een thema van zelfopoffering tot het feit dat alleen kwaadaardige karakters hoeden dragen. Zodra je de thema's hebt geïdentificeerd die het belangrijkst lijken, kun je beginnen met het opsplitsen van de film om te zoeken naar bewijsmateriaal in elk van zijn elementen.

Tweede deel van de drie:
De film doorbreken

1. 1 Onderzoek de achtergrond van de film. Elke film bevat minstens twee verhalen: het verhaal dat het vertelt en de achtergrond van de creatie ervan. Films kosten veel tijd, moeite en geld om te maken. Als je een beetje leert over hoe de film die je probeert te analyseren is gemaakt, krijg je daar veel inzicht in.
   • Zijn er mythes over de creatie van de film? Bijvoorbeeld, De tovenaar van Oz heeft een hoop stedelijke legendes eromheen.^[6] Zelfs als de legendes niet waar zijn, kunnen ze je vertellen over de mystiek van de film of de fans.
   • Wouden de filmmakers van plan om commentaar te leveren op de hedendaagse politiek of cultuur? Bijvoorbeeld, Dr. Strangelove werd gemaakt in de jaren zestig en satireerde de Koude Oorlog waarin de Verenigde Staten verwikkeld waren.^[7]
   • Was de film gebaseerd op een waargebeurd verhaal, fictie of een combinatie van beide? Bijvoorbeeld de tv-serie van 1977 Wortels verkent de familiegeschiedenis van schrijver Alex Haley. Hoewel er echte mensen en gebeurtenissen aanwezig zijn, wordt het verhaal uitgediept met gefictionaliseerde personages en nevengebeurtenissen.^[8]
2. 2 Denk aan het verhaal. Films zijn een medium voor verhalen vertellen en het succes van een film hangt af van de structuur van het verhaal. Denk aan het tempo van het verhaal en of het schokkerig of glad is. Noteer ook belangrijke plotwendingen.
   • Als je wilt weten of een film goed is uitgezet, noteer dan de belangrijkste gebeurtenissen van de plot terwijl je ze onthoudt. Als je ze op volgorde kunt onthouden, is dat een goed teken.
   • De meeste filmplots volgen dezelfde structuur: instellen, naar nieuwe situatie, naar vooruitgang, naar hogere inzetten, naar laatste push, naar resolutie.^[9]
3. 3 Neem deel aan het schrijven. Het schrijven van een film ondersteunt het verhaal, dus een goed geplotte film is vaak ook goed geschreven. Probeer erachter te komen of je alle informatie hebt die je nodig hebt bij het schrijven. Maak een lijst van opmerkelijke citaten of uitdrukkingen.
   • Klinkt de dialoog geloofwaardig, zoals echte mensen praten?^[10] Zelfs in films die in het verleden plaatsvinden, zou je niet zo afgeleid moeten worden door ouderwetse grammatica dat je het verhaal niet kunt volgen.
   • Probeer te vertellen waar de moppen zijn, en of ze goed landen. (Je kunt dit gemakkelijk in een theater vertellen - als je andere mensen hoort lachen, betekent dit dat de grap werkte.)
   • Noteer momenten van stilte.Deze kunnen zoveel zeggen als woorden doen.
4. 4 Beoordeel het acteren. Denk even aan de personages. Zijn ze geloofwaardig? Dit betekent niet of je het gespeelde personage leuk vindt of niet, maar verwijst in plaats daarvan of het acteren je hielp te geloven dat de personages echt waren. Net zo belangrijk is de aanwezigheid van een acteur op het scherm. Als een acteur je aandacht opeist, zodat je niet weg kunt kijken, presteren ze waarschijnlijk goed.^[11]
   • Zijn accenten en spraakpatronen overal in de film consistent? Verstrekken ze aanvullende informatie of leiden ze af?^[12]
   • Hoe brengen de acteurs informatie over met behulp van hun lichaam en gezichten? ^[13]
5. 5 Analyseer de belichting en cameratechnieken. Een horrorfilm kan een wankele camera en zwak licht gebruiken om de authenticiteit uit te drukken. Een kaskraker kan vertrouwen op felle verlichting die ervoor zorgt dat de acteurs er foutloos uitzien, en dat ze van onder tot aan de foto vloeiend worden gesneden. Probeer de gemoedstoestand te identificeren die je krijgt door naar een bepaalde scène te kijken en identificeer vervolgens de camera en de verlichting waarmee je je zo voelt. Hoeken zijn ook belangrijk: ze laten je zien waar de regisseur je in een scène zou willen plaatsen. Geeft de hoek je het gevoel alsof je op mensen neerkijkt of in een hoek wordt gestapeld?^[14]
6. 6 Overweeg de soundtrack. Film soundtracks zijn een toegankelijke manier voor alle soorten mensen om zich met muziek bezig te houden - zelfs orkestmuziek! Denk aan het volume, de stemming en het belang van de soundtrack voor de plot. Een goede soundtrack zal de stemming van de film die je bekijkt, verdiepen en kan zelfs de plot vooruit helpen. Het mag niet storend zijn.
   • Horror films staan ​​bekend om hun atmosferische soundtracks, die een gespannen omgeving nog enger kunnen maken. De glans is een beroemd voorbeeld hiervan: met de muziek uitgeschakeld, lijken sommige van de meest angstaanjagende scènes niet zo slecht.^[15]
   • Sommige historische films zoals een ridders verhaalof Sofia Coppola's Marie Antoinette, gebruik hedendaagse muziek om het publiek beter te helpen zich inleven in historische figuren.^[16]
7. 7 Bestudeer de attributen. De levenloze objecten die worden gebruikt om de juiste sfeer voor een film in te stellen, kunnen u hier ook veel over vertellen. Is de regisseur van de film bekend om een ​​bepaalde esthetiek? Voel je een specifieke manier wanneer je naar de sets kijkt? Is dit het soort film waarin de plot niet van belang is, omdat de accessoires zo fantastisch zijn?
   • Kijk naar de kostuums. Kleding is een eenvoudige manier om een ​​film in een bepaalde tijd of op een bepaalde plaats neer te zetten, maar als deze niet nauwkeurig is, kunnen ze de film nadelig beïnvloeden.^[17] Bestudeer de outfits die de personages zorgvuldig dragen en probeer uit te zoeken of ze hun eigen visuele verhalen vertellen.
   • Sets zijn ook krachtig. Veel films schieten op hyper realistische sets, terwijl anderen meer basale achtergronden hebben. Sommige regisseurs kiezen zelfs sets die op theaterfasen lijken als een bewuste keuze.^[18]

Derde deel van de drie:
De analyse samenvoegen

1. 1 Organiseer uw bewijsmateriaal. U wilt feiten die uw concept van de thema's ondersteunen, zoals concepten, kleuren of zelfs herhaalde afbeeldingen of dialooglijnen in de hele film. Kijk over je gedachten over de verschillende elementen van de film en kijk of je steun kunt vinden voor je gedachten.
   • Bijvoorbeeld als u de Disney-film uit 1995 analyseert Aladdin, je zou kunnen denken aan hoe Aladdin zowel vrijheid (van honger, gevangenis en armoede) als macht door de hele film heen verlangt, en hoe de wensen van andere personages naar vrijheid of macht hen ook vormen. Je zou kunnen denken aan hoe Aladdin en Jasmine zichzelf beschrijven als "gevangen" in het begin, ondanks hun verschillende omstandigheden, en hoe de geest blij is om fysieke kracht in te ruilen voor een vakantie aan het einde.
   • Kies de thema's die bij jou resoneren. Het beste schrijven komt van enthousiasme, dus kanaliseer wat je opwindt in je werk.
   • Vergeet niet dat bestuurders niet per se thema's opzettelijk plaatsen. Veel critici vonden bijvoorbeeld dat objectivering van vrouwen een thema was in Transformers, maar het is onwaarschijnlijk dat de regisseur er bewust voor heeft gekozen om dit te doen.^[19]
2. 2 Begin met een introductie. Nu je al je oordelen over de film hebt gemaakt, is het tijd om anderen te helpen hetzelfde te doen. Noem de achtergrond van de film, inclusief de mensen die betrokken zijn bij het maken ervan, en noteer alle verwachtingen die u had. Op dit punt kunt u een hint geven aan uw theorieën over de film, maar het is niet nodig om uw lezers te raken over hun hoofd met hen.^[20]
   • In je analyse van Aladdin, je zou willen dat lezers weten dat het verhaal van de film gebaseerd is op een cyclus van legendes genaamd de 1001 nachten en dat de beelden zijn geïnspireerd op een eerdere, onafgemaakte film genaamd The Thief and the Cobbler.^[21]
3. 3 Vat de plot samen. Neem een ​​of drie zinnen om de opzet van de plot en de zaden van het grote conflict uit te leggen. Probeer zo kort mogelijk te zijn: plot is maar een klein aspect van de film en je hebt veel te verduren.^[22]
   • Samenvatten Aladdin, je zou willen zeggen dat het het verhaal is van een slimme jongeman wiens leven voor altijd verandert wanneer een ontmoeting met een Genie hem ongelooflijke macht en privileges verleent - hoewel niet zonder kosten.
   • Het moet vanzelfsprekend zijn, maar als je een recensie schrijft, geen spoilers. Beschrijf geen grote wendingen of resoluties.
   • Als je een meer formele analyse voor de klas schrijft, is het goed om de hele plot uit te leggen.
   • Raak niet te sneaky. Een grap of twee is prima.
4. 4 Verken de thema's die u interessant vindt. Zodra je de botten van de film bent ingegaan, kun je je lezer vertellen over de lagen erboven. Stel een hypothese op over wat je denkt dat de filmmaker probeert te zeggen, of zelfs wat de filmmaker wil dat je denkt. Identificeer voorbeelden van elementen in de film die uw punt bewijzen.
   • In het verhaal van Aladdin, je zou het argument kunnen maken dat macht een valstrik is. Zowel Jasmine als de Sultan zijn koninklijk, maar hun leven wordt beheerst door verouderde huwelijkswetten en Jafar, een vizier die beide overheerst. Zowel Jafar als Aladdin gebruiken de Genie om grote tijdelijke controle te krijgen, maar deze nieuwe krachten zijn grillig. Jafar wordt verslagen door zijn macht: hij verandert in een geest en zit gevangen in een lamp. Tegen het einde is Jasmine bevrijd om te trouwen met wie ze wil, en Aladdin heeft ervoor gekozen de Genie te bevrijden, zoals hij beloofde. De personages die hun eigen vrijheid kiezen - en de vrijheid van anderen prioriteren ten koste van hun eigen kracht - worden beloond.
   • Je hoeft niet al je waarnemingen terug te koppelen aan een eenvoudige these, noodzakelijkerwijs. Het is echter goed om op de taak te blijven.
5. 5 Kritik aspecten van de film die je niet op prijs stelde. Wees niet bang om te bekritiseren. Er zijn maar weinig perfecte films en een genuanceerde bespreking van de fouten van de film zal uw analyse kracht bijzetten. Ga je gang en zeg wat je zou veranderen aan de film. Zijn er manieren om de thema's beter te ondersteunen?
6. 6 Sluit het af. Voldeed de film aan de verwachtingen? Wat is je algemene oordeel? Gebruik uw mening ondersteund door analyse en feiten. Het is duidelijk dat dit je recensie is en het kan niet objectief zijn: geef aan of je denkt dat de film is geslaagd voor zijn doelen en of je ervan hebt genoten.
   • In de conclusie van uw analyse van Aladdin, je zou kunnen besluiten dat de nadruk op de geneugten van de vrijheid resoneerde met jou en de film een ​​populaire hit maakte, maar je was bezorgd over hoe nonchalant de hoofdpersoon was over het maken van zwakkere of indentured karakters (zoals de aap, tapijt en Genie) doen zijn werk voor hem.
   • Over het algemeen denk je dat de film een ​​succes was? Kun je je voorstellen dat de filmmakers later soortgelijke visies onderzoeken?
   • Als je een toegankelijke recensie schrijft voor een groot publiek, kun je een aanbeveling doen over wat voor soort mensen mogelijk geïnteresseerd zijn in de film (kostuumfans, liefhebbers van klassieke muziek, mensen die graag dingen zien opblazen ...)