Fotografie is een geweldige kunst. Het kan een passie, beroep en vrijetijdsbesteding zijn. Als je de basisbeginselen van inlijsten, fotograferen en fotograferen onder de knie hebt, probeer het dan verder. Maak er een hobby van, of misschien zelfs een carrière, in plaats van alleen de gebruikelijke vakantiefoto's, dieren en kinderen te maken. Het is tijd om te beginnen met maken stunningin plaats van eenvoudig begaanbare foto's. Volg de beschreven reis om je fotografische vaardigheden te ontwikkelen.

Stappen

  1. 1 Zoek iemand die in staat is om u te helpen een goede bruikbare camera te kopen. Misschien heeft je vader of een vriend van een fotograaf een overtollige film SLR die rond schopt. Als je geen camera hebt, leen dan een totdat je er een kunt kopen. Bijna elke digitale camera uit het afgelopen decennium en bijna elke filmcamera die ooit is gemaakt, is goed genoeg om je geweldige foto's te laten maken. Het hebben van een eigen camera zal een enorme hulp zijn.
  2. 2 Leer de basisprincipes, als je dat nog niet hebt gedaan. De basisprincipes van fotografie zijn compositie, wat in essentie het plaatsen van een onderwerp is in het kader van een foto, belichting en de basiswerking van uw camera. Zie Hoe u betere foto's kunt maken voor een inleidend materiaal.
  3. 3 Wees klaar. Ten minste de helft van de tijd is het verschil tussen een geweldige foto en een middelmatige foto op het juiste moment op de juiste plaats, met een camera in de hand. Draag je camera zo vaak mogelijk mee. Zorg ervoor dat je je camera ook vaak gebruikt. Alleen het rond dragen heeft geen zin.
  4. 4 Wees erbij. "Klaar" zijn is niet voldoende. Zoals Ken Rockwell zegt over zijn vroege ervaring, Heb je het spoilerwoord in mijn logica opgevangen, "alles wat zichzelf presenteerde?" Ik was een toeschouwer. Ik dacht dat fotografie het maken van foto's van dingen die meekwam betreft. NEE! Je moet daar weggaan en dingen vinden. Vinden en zien zijn het moeilijkste ... een foto maken van wat je vindt is het triviale deel.[1]
    • sta op, ga erop uit en maak foto's. Ga op elk moment van de dag, elke dag, op zoek naar dingen. Wacht niet op de juiste gelegenheid om mee te gaan (maar wees voorbereid als het gebeurt!); uitgaan en vind ze. Zoek overal naar kansen (of je nu in het winkelcentrum of aan de andere kant van de wereld bent) en ga naar plaatsen om naar kansen te zoeken. Als je iets in je hoofd ziet, is de kans groot dat je het kunt instellen en het kunt schieten!
  5. 5 Stop met zoeken naar onderwerpen om te fotograferen en te leren zien.
    • Zoek naar kleuren. Of doe het tegenovergestelde: zoek naar totale afwezigheid van kleur of maak opnamen in zwart-wit.
    • Let op herhaling en ritme. Of doe het tegenovergestelde en zoek naar iets dat volledig geïsoleerd is van de dingen er omheen.
    • Zoek naar verlichting en het gebrek daaraan. Maak foto's van schaduwen, of van reflecties, of van licht dat door iets stroomt, of van dingen in totale duisternis. Veel mensen vinden 'gouden uur' (laatste twee uur daglicht) de ideale lichtomstandigheden voor foto's. Dit is te wijten aan het gerichte licht dat het creëert, dat diepte in een foto kan creëren wanneer het op de juiste manier wordt gebruikt. Dat betekent echter niet dat men niet halverwege de dag kan fotograferen en toch goed licht kan vinden. Zon direct boven het hoofd kan als hard worden beschouwd, kijk naar mistige omstandigheden of open schaduw om mooi zacht licht te vinden. Maar regels zijn gemaakt om te worden verbroken, neem deze richtlijnen niet te letterlijk!
    • Zoek naar emotie en gebaren als je mensen fotografeert. Tonen ze geluk? Ondeugendheid? Droefheid? Zien ze er attent uit? Of zien ze eruit alsof een andere persoon licht geïrriteerd is om een ​​camera op hen te richten?
    • Zoek naar textuur, vormen en patronen. Geweldige zwart-witfoto's zijn verbluffend omdat zwart-wit de fotograaf dwingt om naar deze dingen te zoeken.
    • Zoek naar contrasten. Zoek naar iets dat opvalt voor de rest van de opname. Gebruik in je compositie het brede uiteinde van je zoomlens (of een groothoeklens) en kom dichterbij en maak het zo. Zoek naar contrasten van alle dingen hierboven: kleur te midden van saaiheid, licht tussen duisternis, enzovoort. Als je mensen fotografeert, probeer dan je onderwerp te plaatsen (of te vinden) in een context waarin ze opvallen. Zoek naar geluk op onverwachte plaatsen. Zoek naar een persoon in een omgeving waarin deze zich niet op zijn plaats bevindt. Of negeer dit en haal ze volledig uit de buurt door uw lens helemaal te openen om de achtergrond te vervagen. In het kort…
    • Zoek naar iets dat de aandacht van een kijker wekt is niet een traditioneel "onderwerp". Als je je gebied vindt, zul je waarschijnlijk merken dat je uiteindelijk weer teruggaat naar het fotograferen van onderwerpen. Dit is goed. Op zoek naar dingen die zijn niet onderwerpen verbeteren je eindeloze fotografie - je zult snel een andere wereld zien.
  6. 6 Houd uw foto's zo eenvoudig mogelijk. Ga zo dicht mogelijk bij je onderwerp staan. Gebruik je voeten en gebruik je zoomlens (als je die hebt) om je compositie af te stellen. Raak alles kwijt dat geen enkele belangrijke context biedt om uw foto volledig te begrijpen.
  7. 7 Film opnemen. Als je al filmt, maak dan ook digitale opnamen. Zowel film als digitale camera's hebben hun plaats in het arsenaal van de lerende fotograaf. Ze hebben allebei hun voor- en nadelen, en beide zullen je een andere reeks gewoonten leren. De slechtste gewoonten van digitaal worden gecompenseerd door de betere gewoonten van film en omgekeerd.
    • Digitale camera's geven u onmiddellijk feedback over wat u goed doet en wat u verkeerd doet. Ze verlagen ook de experimenteerkosten tot nul. Beide dingen zijn van onschatbare waarde voor de nieuwe fotograaf. De nulkosten van digitaal maken het echter veel te gemakkelijk om gewoon te worden om te "sproeien en bidden" en in de hoop dat er aan het einde een goede foto wordt weergegeven.
    • Filmcamera's dwingen je om voorzichtiger te zijn met wat je meeneemt. Zelfs een miljonair zou terughoudend zijn om op zijn jacht te zitten en zesendertig foto's van zijn badhanddoek op film te nemen.[2] De economische prikkel om meer van de opnamen te maken, kan leiden tot minder experimenten (wat slecht is), maar het maakt je wel moeilijker aan het denken voordat je foto's maakt (wat goed kan zijn, als je een goed beeld hebt van wat je eerder zou moeten doen) de foto maken). Wat meer is, film nog steeds heeft een eigen look en je kunt ook filmpjes van professionele kwaliteit belachelijk goedkoop oppikken.
  8. 8 Toon het beste van uw werk aan andere mensen. Dat wil zeggen, vind het beste van je werk en laat dat alleen aan andere mensen zien. Zelfs de beste fotografen maken niet elke keer prachtige opnamen; ze zijn gewoon erg selectief over wat ze aan anderen laten zien.
    • Worden brutaal over het. Als ze dat niet zijn Super goed opnames voor je, laat ze dan nooit zien. Uw normen zullen in de loop van de tijd toenemen, en zelfs degene waarvan u ooit dacht dat ze begaanbaar waren, zullen u waarschijnlijk enkele maanden later behoorlijk lamlendig overkomen. Als dit betekent dat alles wat je had voor een dag fotograferen een of twee foto's waren, dan is dat goed. In feite betekent dit waarschijnlijk dat je gewoon hard genoeg bent.
    • Kijk niet naar afbeeldingen op ware grootte. Ken wijst erop dat de belangrijkste delen van een afbeelding die zijn die te zien zijn wanneer de afbeelding op miniatuurformaat te zien is. Er zijn mensen die pikken bij fouten die ze alleen kunnen zien in 100% gewassen van je foto's. Dat is goed, want ze zijn niet echt de moeite waard om naar te luisteren. Voel je vrij om alles over te laten dat er niet goed uitziet als het een kwart van je scherm (of minder) in beslag neemt.
  9. 9 Ga op zoek en luister naar de kritieken van anderen. Val niet in de valstrik van plaatsen in "kritiek op mijn foto's" - type discussies op internet; deze zijn meestal vol met de hierboven genoemde pixel-peepers. Toch is het goed om constructieve kritiek te zoeken, zolang je maar voorzichtig bent met naar wie je luistert.
    • Luister naar artiesten. Als iemand een groot artistiek werk heeft om te laten zien - foto's, schilderijen, muziek of iets anders - dan is dit reden om ze serieus te nemen, omdat andere artiesten instinctief viscerale impact begrijpen, of het nu in hun vakgebied is of niet (en als je foto dat niet doet) t maakt een impact, het is waarschijnlijk beter verwijderd). De meeste niet-kunstenaars doen dit ook, hoewel ze niet zo goed gepositioneerd zijn om je te vertellen wat je goed doet (en ze zullen eerder aardig zijn om te voorkomen dat je je gevoelens kwetst).
    • Negeer iemand die kritisch reageert op je foto's en heeft geen verbluffende fotografie te zien. Hun meningen zijn gewoon niet de moeite waard om naar te luisteren.
    • Zoek uit wat je goed doet en wat je verkeerd doet. Als iemand een foto leuk vond, wat maakte ze zo leuk? Als ze dat niet deden, wat heb je fout gedaan? Zoals eerder gezegd, andere kunstenaars zal je waarschijnlijk deze dingen kunnen vertellen.
    • Wees niet bescheiden als iemand je werk leuk vindt. Het is prima, fotografen vinden het leuk om net zoveel complimenten te krijgen voor hun meesterwerken als voor iemand anders. Probeer echter niet eigenwijs te zijn.
  10. 10 Zoek naar werk dat je inspireert. Dit betekent niet alleen maar technisch onberispelijk; elke (zeer rijke) clown kan een 400mm f / 2.8 lens op een $ 3000 digitale SLR plakken, een goed belichte, superscherpe foto van een vogel krijgen, en dat nog steeds maakt ze niet Steve Cirone. Ga liever op zoek naar werk dat je doet glimlachen, lachen, huilen of voelen ietsen niet werk waardoor je denkt "goed belicht en gefocust". Als je van mensenfoto's houdt, bekijk dan het werk van Steve McCurry (fotograaf van het Afghaanse meisje) of het studiowerk van Annie Leibowitz. Als u op Flickr of een andere website voor het delen van foto's bent, houdt dan de mensen in de gaten die u inspireren (hoewel u niet zoveel tijd op uw computer doorbrengt dat u geen foto's maakt).
  11. 11 Leer een paar technische weetjes. Nee, dit is niet het belangrijkste onderdeel van het maken van foto's. In feite is het een van de minst belangrijke, daarom is het helemaal hier beneden; een geweldige foto gemaakt door een point-and-shooter die onwetend is van deze dingen, is ver interessanter dan een saaie foto, perfect gefocust en belicht. Het is ook oneindig beter dan degene die helemaal niet werd genomen omdat iemand te druk was met zorgen maken over dit soort trivia.
    • Toch is het handig om een ​​goede kennis te hebben van de sluitertijd, het diafragma, de brandpuntsafstand, enz. En welke effecten ze op je foto zullen hebben. Geen van deze dingen zal een slechte foto tot een goede maken, maar het kan ervoor zorgen dat u een goede foto niet kwijtraakt voor een technisch probleem en nog betere foto's kunt maken.
  12. 12 Vind je niche. Misschien merkt u dat u een communicator bent die goed genoeg is om mensen te fotograferen. Je zult merken dat je het leuk vindt om buiten te zijn in alle weersomstandigheden dat je landschapsfotografie kunt doen. Misschien heb je een grote telelenzen en geniet je van motorracen genoeg om jezelf te fotograferen. Probeer al deze dingen! Zoek iets dat je leuk vindt, waar je goed in bent, maar beperk jezelf er niet toe.
  13. 13 Organiseer programma en wees sociaal.
    • Je kunt sociaal zijn door een account te openen op Instagram, Twitter, Facebook of andere sociale sites. U kunt deelnemen aan Getty-afbeeldingen.
    • U kunt een tentoonstelling voor uw omgeving organiseren.