Modeontwerp is een spannend, voortdurend evoluerend veld. Het kost ook veel werk en kan ongelooflijk concurrerend zijn. Als u een succesvolle modeontwerper wilt worden, heeft u een lange weg voor de boeg, maar er zijn enkele eenvoudige stappen die u kunt nemen om het proces te starten.

Methode één van de vijf:
Het samenstellen van een Mental Toolkit

  1. 1 Meer informatie over tekenen. U hoeft geen hoofdillustrator te zijn; veel ontwerpers gebruiken een funky persoonlijke stijl als ze ontwerpen. Dat gezegd hebbende, moet u uw visie visueel kunnen communiceren.[1] Neem een ​​tekenles, bestudeer enkele boeken of beoefen gewoon, oefen, oefen.[2]
    • Het belangrijkste onderdeel van het leren van een nieuwe vaardigheid is gewoon veel doen. Houd 30 minuten per dag apart om te oefenen met tekenen.
    • Een goed naslagwerk is Mark Kistler's Je kunt binnen 30 dagen tekenen.
  2. 2 Meer informatie over naaien. Zelfs als u niet degene wilt zijn die uw ontwerpen daadwerkelijk naait, moet u weten hoe u moet naaien. Het begrijpen van de mogelijkheden die uw medium biedt is een belangrijk onderdeel van het kunnen bedenken van innovatieve, opwindende ideeën.[3]
    • Veel ambachtelijke winkels zoals Jo-Ann Fabric bieden relatief goedkope naailessen.
    • Het bestuderen van patroon maken is een must als je van plan bent om je eigen kleding te naaien.[4] U moet weten hoe een kledingstuk fysiek wordt geassembleerd. Weten hoe je een ontwerp in vormen kunt breken, is een cruciaal onderdeel van het kunnen naaien van een kledingstuk.
    • Koop wat eenvoudige patronen in een ambachtelijke winkel om mee te oefenen.
  3. 3 Meer informatie over design. Als u innovatieve ontwerpen wilt maken, moet u weten over ontwerptheorie.[5] Molly Bang's boek Picture This: How Pictures Work is een geweldige plek om te beginnen. Het zal je helpen om te leren denken als een ontwerper.
    • Beperk jezelf niet tot het exclusief bestuderen van modeontwerp. De principes van de ontwerptheorie zijn van toepassing op alle soorten disciplines. Het zal je misschien verbazen hoeveel studeren zoiets als typografie je kan leren over modeontwerp.[6]
  4. 4 Meer informatie over mode. Als je een modeontwerper wilt worden, moet je alles over de modewereld leren. Je kunt jezelf een heel stijlvol persoon noemen, maar weten hoe je jezelf goed moet aankleden, is slechts het topje van de ijsberg.[7] Als je ontwerpt op basis van wat er nu heet is, is het misschien al uit de mode als je ontwerp is voltooid. Professionele modeontwerpers denken constant vooruit, aan wat het volgende grote ding zal zijn.[8]
    • Bekijk video's of bekijk foto's van spraakmakende modeshows online, of ga persoonlijk langs als je in de buurt bent van waar je woont. Professionele ontwerpers ontwerpen hun seizoenscollecties maanden van tevoren, zodat deze shows u een idee kunnen geven van wat voor soort trends in de toekomst naar commerciële mode zullen sijpelen.
  5. 5 Meer informatie over technologie en bronnen. Er zijn meer tools beschikbaar voor ontwerpers dan ooit tevoren. Bovenop het kennen van je weg in een schetsboek en een naaimachine, moet je je weg weten in Adobe Photoshop en Illustrator.
    • Websites zoals Linda.com of Tuts + zijn goede online bronnen.
    • Als u uw schetsen op een computer wilt doen in plaats van in een schetsboek, moet u een goede pentablet aanschaffen, zoals een Wacom.

Methode twee van vijf:
Dreaming Up Designs

  1. 1 Vind je inspiratie. Wat zijn je passie? Wat maakt jeuk om te creëren? Het kan een bepaalde stof zijn, een kunstwerk dat je zag, iets dat je wilt, maar niet in winkels kunt vinden, een kledingstuk dat je op straat hebt gezien, een bepaald kleurenpatroon, een retrotrend die je wilt terughalen, of een aantal andere dingen. Er is geen juiste manier om geïnspireerd te raken. Het belangrijkste is om iets te vinden dat je opwindt.
    • Overweeg uw klant. Wat voor soort persoon stel je je voor het kopen van je ontwerpen? Wat heeft zo'n persoon nodig in een kledingstuk?
    • Het combineren van bestaande stijlen en trends kan een interessante manier zijn om nieuwe looks te genereren. Hoe zou het zijn om militaire elementen te mengen met zachtere, meer flowy ones? Hoe ziet 1990s uit de jaren 1930 er uit? Hoe kun je menswear-elementen opnemen in dameskleding?
  2. 2 Overweeg stof. Wil je een elastisch materiaal, of iets met minder geven? Is uw ontwerp flowy, of rigide en architecturaal? Moet de stof glad of textuurachtig zijn? Als je originele inspiratie een geweldige stof was die je hebt gevonden, heb je dit al gedekt. Denk anders na over wat voor soort materiaal je ontwerp nodig heeft.
    • Overweeg ook embellishments zoals knopen, kant, kralen of borduurgaren. Deze kunnen vaak invloed hebben op uw stofkeuze.
  3. 3 Overweeg kleur en patroon. Veel van de impact van uw ontwerp hangt af van uw gebruik van kleur en patroon. Denk aan het doel van het kledingstuk en hoe u zich voorstelt dat iemand het draagt. Denk aan je klant en wat ze zou willen dragen. Bovenal, ga met wat je denkt dat er goed uitziet. Er zijn hier geen harde en snelle regels. Jij bent de ontwerper en je moet boven alles trouw zijn aan jezelf.
    • Kijk naar een kleurenwiel. Vergeet niet dat contrasterende kleuren (die over het kleurenwiel van elkaar verschillen) elkaar opvallen. Dit kan een dramatisch effect hebben op uw ontwerp, maar als het niet goed wordt afgehandeld, kan het ook schokkend en onaangenaam zijn.[9]
    • Haal wat verfmonsters uit een verfwinkel en gebruik ze om te experimenteren met verschillende kleurencombinaties voordat u een stof aanschaft.

Methode drie van vijf:
Uw ontwerp tekenen op een Croquis

  1. 1 Teken de contouren van een persoon. Bij het ontwerpen van kleding is het belangrijk om na te denken over hoe uw kledingstuk op het lichaam zal lijken. Dit is de reden waarom de meeste ontwerpers hun ontwerpen op een menselijke vorm tekenen.Het kan intimiderend en tijdrovend zijn om elke keer dat je een nieuw ontwerp maakt een figuur uit de grond te moeten trekken, dus veel ontwerpers gebruiken een croquis.[10] Dit betekent gewoon een sjabloon die u kunt gebruiken elke keer dat u een nieuw kledingstuk schetst. U moet beginnen met het tekenen van de omtrek van een persoon in potlood. Dit is een intimiderend vooruitzicht, maar het hoeft niet moeilijk te zijn.
    • Als je niet te bang bent, uit de vrije hand. Het idee hier is niet om anatomisch correct te zijn en de tekeningen van de meeste ontwerpers worden in een of andere persoonlijke stijl weergegeven. Uw ontwerp ziet er nog unieker uit op een figuur die u zelf tekende. Maak je geen zorgen over kleine details; denk aan je tekening als een tweedimensionale mannequin.
    • Als je niet de taak voelt om een ​​menselijke figuur helemaal opnieuw te tekenen, gebruik dan het werk van iemand anders. Zoek een afbeelding uit een boek of een tijdschrift of download een van de honderden gratis croquis-sjablonen die u online kunt vinden.[11][12]
    • Veel ontwerpers gebruiken iets dat de 9-koppenmethode wordt genoemd om ervoor te zorgen dat hun tekeningen gelijkmatig worden geproportioneerd.[13] Het idee is om een ​​hoofd te gebruiken als een maateenheid en om een ​​lichaam te tekenen dat negen hoofden meet vanaf de voeten tot de bovenkant van de nek.[14]
      • Teken een rechte verticale lijn en deel deze in 10 gelijke delen. Dit zal je gids zijn terwijl je tekent.
      • Deel 1 begint net onder het hoofd en meet het lichaam van de bovenkant van de nek tot het midden van de borstkas; deel 2 meet vanaf het midden van de borst tot de taille; sectie 3 vanaf de taille tot de onderkant van de heupen; deel 4 van de onderkant van de taille tot de middelhoge dij, sectie 5 van het midden van de dij tot de knie, deel 6 van de knie tot de bovenste kuit, sectie 7 van de bovenste kuit tot de middelste kuit, sectie 8 van de middenkal tot de enkel, en sectie 9 meet de voet.[15]
  2. 2 Keer terug naar de figuur in een donkere pen. Je zult deze tekening moeten kunnen traceren op een ander vel papier dat er bovenop ligt. Om dat mogelijk te maken, moet je de lijnen van je figuurstekening opnieuw tekenen met een donkere pen.[16]
  3. 3 Trek de figuur op een ander vel papier. Voor deze stap moet je de pen neerleggen en weer een potlood pakken. Leg nog een stuk gewoon wit papier op de croquis die je net hebt getekend. Je zou het relatief goed moeten kunnen zien, als je maar een donkere pen gebruikt en je papier niet te dik is.[17]
    • Als je een lightbox hebt, zou dit een goed moment zijn om het te gebruiken. Leg het croquis gewoon op de lightbox, leg er het blanco vel papier op, draai de lightbox aan, en trek weg.
    • Als je geen lightbox hebt en moeite hebt met het doornemen van je papier, probeer dan de twee vellen papier op een heldere dag aan een raam te plakken. Je zult een vreemde hoek moeten volgen, maar het effect is in wezen hetzelfde als wanneer je een lightbox gebruikt.
  4. 4 Begin met het schetsen van je ontwerp. Gebruik je potlood nog steeds, zodat je onvermijdelijke fouten kunt wissen, trek het kledingstuk dat je je hebt voorgesteld, licht aan. Begin met algemenere dingen, zoals de basisvorm van het kledingstuk, en voeg geleidelijk details toe terwijl het vorm krijgt. Als je tevreden bent, zoek dan de hele tekening in pen.[18]
  5. 5 Kleur je ontwerp. U kunt alle tekenmaterialen gebruiken die u voor deze stap wilt gebruiken. Markers en kleurpotloden werken bijzonder goed, omdat ze zich lenen voor gelaagdheid. Begin met de lichtste kleuren die u wilt gebruiken en schaduw in grotere gebieden met lange, consistente lijnen die in dezelfde richting bewegen als de stof. Neem geleidelijk donkere kleuren, patronen en schaduw op.[19][20]
  6. 6 Herhaal zoals gewenst. Nu u een croquis hebt, moet het starten van een nieuw ontwerp veel sneller zijn. Traceer gewoon het figuur en ga aan de slag.

Methode vier van vijf:
het naaien

  1. 1 Maak een pop. Je hebt een kleermakerij nodig om het kledingstuk te zien terwijl je eraan werkt en ervoor te zorgen dat het past in een menselijke vorm. Als je er geen hebt, kun je zelf een geïmproviseerde maken, in je eigen formaat.[21]
    • Trek een shirt aan dat je niet wilt, en bedek het volledig met ducttape terwijl je het draagt. Dit zorgt voor een stijve duct tape-vorm in de vorm van uw lichaam.
    • Verwijder het door het langs de zijkant, van je heup tot je oksel, en vervolgens langs de mouw naar beneden te knippen.
    • Tape terug over de snede om de vorm weer heel te maken. Vul het met een krant en sluit de onderkant, nek en mouwen met meer ducttape. U kunt beslissen of u de armen bewaart of afsnijdt.
  2. 2 Teken je patroon op slagerijpapier. Gebruik een potlood in geval van fouten en labeer elke sectie om verwarring later te voorkomen. Denk aan het adagium van de oude timmerlieden: meet twee keer, knip één keer. Je kunt veel tijd verspillen met een enkele fout. Als je klaar bent, knip je de vormen uit.[22]
    • In het ideale geval moet u iets weten over het maken van patronen voordat u dit probeert, maar u hoeft geen expert te zijn. Je moet je wel kunnen voorstellen hoe je kledingstuk in elkaar steekt en over de vaardigheden beschikken om het uit te voeren.[23][24]
  3. 3 Maak het patroon op mousseline opnieuw. Leg de stukken slager papier van je patroon op mousseline en traceer ze. Knip deze ook uit en plak ze in de basisvorm van je kledingstuk.[25]
  4. 4 Naai je mock-up. Breng uw gespeld mousseline-kledingstuk naar uw naaimachine. Verwijder de pinnen en plaats het kledingstuk op een mannequin of op je eigen lichaam als je aan het ontwerpen bent voor jezelf.
  5. 5 Evalueer het kledingstuk. Kijk hoe het past. Denk aan de vorm. Wat werkt er? Wat niet? Maak notities, maak schetsen, teken of knip de mousseline, of wat dan ook helpt je om de veranderingen die je wilt maken te begrijpen.[26]
  6. 6 Bepaal wat je volgende stap is. Hoe dicht is de mock-up van wat je voor ogen had? Ben je klaar om verder te gaan met dit ontwerp? Moet je nog een andere maken voordat je het probeert met mooiere stof? Afhankelijk van hoe je model eruitziet, wil je misschien helemaal teruggaan naar de tekentafel, of ben je klaar om door te gaan met het naaien van het echte kledingstuk.[27]
  7. 7 Ga door naar het echte werk. Het is tijd om je ontwerp tot leven te brengen. Ga door zoals je deed met de mousseline-mock-up.[28][29] Vergeet niet dat je fouten gaat maken, vooral de eerste keren dat je er bent. Zorg ervoor dat je meer stof koopt dan je denkt dat je nodig hebt, geef jezelf veel extra tijd en controleer altijd je metingen. Dingen zullen niet altijd volgens plan verlopen. Wees voorbereid op het probleem op te lossen, of tweak je ontwerp als je gaat. Soms komen de meest opwindende innovaties voort uit fouten.

Methode vijf van vijf:
Je werk verkopen

  1. 1 Bouw een portfolio. Documenteer uw werk op foto's terwijl u bezig bent. Dit is hoe je jezelf als ontwerper zult verkopen terwijl je carrière vordert. Houd in gedachten dat je je veelzijdigheid wilt laten zien, terwijl je ook laat zien dat je een unieke stem en een uniek standpunt hebt. Er zouden verschillende stukken in je portfolio moeten staan, maar ze zouden allemaal "jij" moeten schreeuwen.[30][31]
    • Maak kwaliteitsfoto's. Leg niet alleen de jurk op je bed en maak een slecht verlichte foto met je telefoon. Leg je kleding op levende modellen, zorg dat ze goed verlicht zijn (als je niet over de middelen beschikt om dit binnen te doen, ga je naar buiten op een licht bewolkte dag - dit geeft je zelfs verlichting), gebruik een fatsoenlijke camera en let op voor details zoals haar, make-up en accessoires. De manier waarop u uw werk presenteert, speelt een enorme rol in de impact die het creëert.[32]
  2. 2 Doe wat onderzoek. Zijn er onafhankelijke kledingboetieks in uw omgeving die kleding verkopen met een esthetische uitstraling die vergelijkbaar is met de uwe? Zijn er websites die kleding verkopen die je herinnert aan die van jezelf? Probeer ontwerpers te vinden die werk doen dat u aan u herinnert, of waar u wilt dat uw ontwerpen evolueren. Observeer hun tactieken.
  3. 3 Gebruik online bronnen. Sommige websites maken uw ontwerpen voor u, als zij of hun gebruikers voldoende onder de indruk zijn. Kijk naar websites zoals Gamz en Fabricly als je denkt dat je een moordend ontwerp hebt dat je niet zelf aan het naaien bent.[33]
    • Ben je meer een grafisch ontwerper, maar vind je werk er geweldig uitzien op kleding, kijk dan eens naar sites zoals RedBubble, die je kunstwerken op verschillende producten kunnen afdrukken.
  4. 4 Bouw een website. Als je je kleding wilt verkopen, moet de wereld weten van je genie. Bijna iedereen kan tegenwoordig een mooie website ontwerpen; gebruik een platform zoals Squarespace om een ​​site te maken om uw portfolio weer te geven. Houd het simpel en elegant. U wilt dat de focus ligt op uw kledingontwerp, niet op uw webontwerp.
  5. 5 Merk jezelf. Ontwikkel een aanwezigheid op sociale media. Ga op Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, de werken. Je moet oog hebben voor je werk, boven en buiten al het andere. Zorgen over dingen later verkopen. Op dit moment moet je een buzz creëren.[34][35]