Een acteur van hoge kwaliteit moet in elke rol hard werken om er natuurlijk uit te zien. Zo'n professional leest scripts, oefent monologen en neemt creatieve risico's in acteerklassen. Het kost veel moeite om als een moeiteloze prestatie los te komen. Hier zijn enkele belangrijke stappen om een ​​echte thespian te worden:

Methode één van de drie:
Zelfstandig oefenen

  1. 1 Neem jezelf op met het lezen van monologen en korte scènes. U kunt een boek met monologen online of via internet kopen, waardoor u urenlang kunt blijven wonen. Kies er een uit en oefen het 2-3 keer, en neem dan op dat je de toespraak geeft. Wanneer je het opnieuw verwerkt, maak je notities over waar je wilt verbeteren, welke regels goed klonken en over ideeën om het beter te maken. Herhaal dan de speech en registreer opnieuw totdat je tevreden bent met de resultaten.
    • Kies een verscheidenheid aan monologen, niet alleen degene waarmee u het meest vertrouwd bent. Dit is oefentijd, dus daag jezelf uit.[1]
    • Het is misschien de moeite waard om te experimenteren, in plaats van te gaan voor een vaste verwachting van perfectie. Soms kan een andere aanpak echt een monoloog doen opvallen. Wat gebeurt er als je:
      • Vertraag je lijnen naar beneden?
      • Verschillende woorden benadrukken?
      • Zet er langere pauzes in?
      • Zeg het in een andere gemoedstoestand: sarcastisch, onzeker, autoritair, arrogant, enzovoort?
  2. 2 Bestudeer de acteurs die je bewondert. Bekijk en herwerk uw favoriete scènes. Hoe zien de acteursbewegingen eruit? Welke woorden benadrukken ze in elke regel? Wat doen ze als ze niet praten? Bekijk niet alleen geweldige acteurs, maar bestudeer ze ook om te leren hoe ze zo geweldig werden.
    • Zou je dezelfde regels anders lezen? Zo ja, hoe?
    • Zoek meerdere verschillende acteurs op die dezelfde rol spelen op YouTube, wat vaak voorkomt bij Shakespeare-films of -spelen. Hoe maakt elke actor de rol uniek en gedenkwaardig met precies dezelfde lijnen?[2]
    • Vergeet niet dat actoren die u bewondert niet noodzakelijkerwijs van hetzelfde geslacht, hetzelfde geslacht of dezelfde etniciteit moeten zijn.
  3. 3 Concentreer u op uw dictie, of uw manier van spreken. Alle actoren moeten helder en zelfverzekerd zijn in hun lezingen. Dit is een andere plaats waar opnames van pas komen, omdat je je stem kunt horen en onduidelijke frasen kunt detecteren. Focus op duidelijk spreken in verschillende volumes en snelheden, zodat elk woord uitkomt met kracht en overtuiging.
    • Lees een monoloog of een artikel hardop, maar zonder het uit te voeren. Focus op heldere, goed gearticuleerde woorden en uitdrukkingen en een gelijkmatig tempo. Spreek alsof je een lezing geeft.
    • Ga rechtop staan, met je schouders naar achteren en kin omhoog, tijdens het lezen. Dit zorgt voor een heldere, ongeremde luchtstroom.[3]
  4. 4 Oefen het uitvoeren van een regel door een reeks emoties. Handelen vereist dat je pronkt met het volledige scala aan menselijke ervaringen, dus oefen die ervaringen met een kort spelletje emotioneel rekken. Neem een ​​eenvoudige maar veelzijdige regel, zoals 'Ik hou van jou' of 'Ik vergat dat alles', en oefen het op zoveel mogelijk manieren zeggen - gelukkig, liefhebbend, boos, gekwetst, hoopvol, verlegen, etc. Doe het voor een spiegel. Of neem uzelf op zodat u uw gezichtsuitdrukkingen kunt zien en uw stemgeluid kunt horen.[4]
    • Maak een lijst met emoties die je elke keer opnieuw moet uitvoeren. Zijn er sommige die je vaker moet oefenen dan anderen?
    • De uitdaging aangaan door te proberen van de ene natuurlijke emotie naar de andere te stromen. Hoe is het bijvoorbeeld wanneer een gelukkig persoon plotseling verwoestend nieuws hoort?
    • Voor een masterclass in emotioneel bereik, met puur gezichtsuitdrukkingen, bekijk Patton Oswald in deze korte film met David Byrne.
  5. 5 Oefen "koude metingen". Een koude reading is wanneer je regels krijgt en gevraagd om ze uit te voeren zonder oefening - dit is vooral gebruikelijk voor audities. Hoewel dit intimiderend lijkt, is het een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren en je vertrouwd te maken met improviserend acteren, wat je op zijn beurt een nog zelfbewuster acteur maakt.
    • Richt je op het lezen van de regel, repeteer het snel in je hoofd, geef oogcontact met je publiek en bezorg de lijn.
    • Dramatische pauzes zijn je vriend. Het is meestal verstandiger om langzamer dan te snel te gaan.
    • Pak een krant of tijdschrift of kies een kort verhaal en bezorg het als een toespraak.
    • Kijk online naar korte scènes of monologen en start deze zonder voorbereiding.
    • Neem jezelf op en speel het af om feedback te krijgen.
    • Dit is ook een goede opwarmingsoefening, die je helpt je geest en lichaam voor te bereiden op acteren.[5]
  6. 6 Laat jezelf zien aan een breed scala aan personages, rollen en mensen. De beste acteurs zijn kameleons - verdwijnen en mengen in elke rol. Om dat te doen, moet je echter een breed scala aan ervaringen hebben. Terwijl je films en toneelstukken zou moeten bekijken, zal lezen en schrijven je blootstellen aan nieuwe gezichtspunten en stemmen die je acteerwerk informeren. Dit is vooral belangrijk als je voor een specifieke rol gaat. Ga een beetje dieper en doe onderzoek om je karakters volledig te bewonen.[6]
    • Lees toneelstukken en scripts, minstens één per dag. Als je klaar bent, bekijk je de film en noteer je hoe de acteurs de tekst uitbeelden.
    • Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe ontwikkelen en veranderen ze? Wat maakt ze zo goed? Markeer, annoteer en zoek woorden op die je niet kent om dichter bij de tekst te komen.[7]

Methode twee van drie:
De hobby leren met anderen

  1. 1 Oefen korte scènes met vrienden. U kunt de scènes zelf schrijven of u kunt ze uit een boek halen. U kunt zelfs online scripts opzoeken en uw favoriete films of programma's laten zien. De beste manier om te acteren is door te handelen, dus grijp een vriend en werk samen om je vaardigheden te verbeteren.
    • YouTube heeft een markt gecreëerd voor korte, leuke scènes of video's. Overweeg een korte webserie te beginnen met een vriend.
    • Schrijf waar mogelijk uw oefensessies op of laat een andere vriend kijken en geef advies over manieren om te verbeteren.
  2. 2 Meld je aan voor acteerlessen. Als je een acteur wilt worden, moet je studeren. Besteed aandacht niet alleen aan de leraar, maar ook aan andere studenten. Je kunt van iedereen iets leren, zelfs als je het niet eens bent met hun acteerbeslissingen. Denk na over hoe je elke rol zou spelen en leer van de successen en tekortkomingen van je klasgenoot.
    • Je kunt later rollen spelen met je klasgenoten en je weet nooit wanneer iemand zijn grote doorbraak zal krijgen. Wees vriendelijk en ondersteunend voor je klasgenoten - ze zullen je acteursgemeenschap vormen terwijl je groeit.
  3. 3 Neem improvisatieklassen om je reacties te verbeteren. Improvisatie is een cruciale vaardigheid, zelfs als je nooit van plan bent om improvisatie te doen. Dit komt omdat improv je dwingt om op elke situatie te reageren en in karakter te blijven. Handelen gaat niet alleen om het leveren van lijnen - het gaat om het bewonen van het personage, ongeacht wat er op het podium of op het scherm gebeurt.[8]
    • Als je niet voor lessen wilt betalen, kunnen jij en meerdere acterende vrienden online improvisatiespellen opzoeken. Gebruik ze om in uw eigen huis te oefenen.
  4. 4 Stap uit je comfortzone met verschillende soorten acteren. Plaats jezelf niet in één type rol of genre. Dit maakt het niet alleen moeilijker om een ​​baan te vinden, maar het beperkt je vaardigheden en voorkomt verdere ontwikkeling als acteur. Alles wat u voor een publiek plaatst, van films, commercials, toneelstukken en zelfs stand-up, kan u helpen uw acteervaardigheden te oefenen.
    • Paul Rudd begon zijn leven als trouw DJ voordat hij acteerjobs kreeg, maar gebruikte de tijd om te leren communiceren met een menigte.
    • Stand-up comedy is eigenlijk een eenpersoonsshow en je moet je materiaal zelf schrijven en uitvoeren. Dit maakt het een ongelooflijke oefenmogelijkheid.
    • Zelfs als je een filmacteur wilt worden, probeer dan in een toneelstuk te spelen. De toegewijde tijd in één rol en de behoefte aan consistentie is van onschatbare waarde voor elke actor.[9]
  5. 5 Doe mee aan elk soort film of theaterwerk dat je kunt vinden. Zelfs als je niet acteert, begin dan contacten te leggen met mensen dan je op het podium kunnen helpen. Plaats jezelf in banen die je verbinden met regisseurs, producenten en andere acteurs, zelfs als je begint als een nederige PA. Een oud maar waar cliché is dat "mensen mensen inhuren". Het is niet jouw cv of een anonieme e-mail die je de volgende grote rol geeft. Je moet op de wereld zijn om mensen te ontmoeten en je voeten nat te krijgen als je niet acteert.[10]

Methode drie van drie:
Een specifieke rol perfectioneren

  1. 1 Lees het script meerdere keren. Je moet het hele verhaal begrijpen, niet alleen je rol, om effectief te zijn. Vergeet niet dat het jouw taak niet is om op te vallen, het is een deel van het grotere verhaal. Je moet het verhaal, zowel de thema's en motieven als je eigen rol, begrijpen om op dat punt te komen.
    • Als je eenmaal het volledige verhaal hebt begrepen, ga je naar je onderdelen en lees je ze 1-2 keer extra. Richt je nu op de rol en lijnen van je personage.
    • Als je de film in 1-2 zinnen zou moeten samenvatten, wat zou dat dan zijn? Hoe zit het met je rol?
  2. 2 Vul het basisverhaal van je personage in. Om echt in je karakter te komen, moet je weten wie ze zijn. Je hoeft geen biografie te schrijven, maar je moet hun basisverhaal en leven uitzoeken. Soms kun je dit met de regisseur bespreken en soms moet je gewoon op je gevoel vertrouwen. Maak je geen zorgen om te diepgaand te gaan. In plaats daarvan beantwoord je gewoon een paar basisvragen:
    • Wie ben ik?
    • Waar kom ik vandaan? Waar wil ik naartoe?
    • Waarom ben ik hier?[11]
  3. 3 Bepaal de motivatie van je personage. Alle personages, in bijna alle verhalen, willen iets. Deze wens drijft het verhaal van het personage. Het kan een ding zijn, of zeer mogelijk tegenstrijdige verlangens. Deze wens drijft je karakter door het hele plot. Het is misschien de belangrijkste factor van uw rol.
    • De verlangens van een personage kunnen veranderen, maar je moet weten wanneer dit in het script gebeurt.
    • Probeer als oefening de wensen van je favoriete personages / acteurs te ontdekken. In Er zal bloed zijn, Daniel Plainview wordt bijvoorbeeld volledig gedreven door de noodzaak om olie te krijgen. Elke actie, uiterlijk en emotie komt voort uit deze oneindige, gepassioneerde hebzucht.[12]
  4. 4 Oefen je regels tot je ze in het geheugen hebt opgeslagen. Je wilt de lijnen zo goed kennen dat je ze niet hoeft te onthouden. Je moet gewoon nadenken over hoe je ze gaat zeggen. Laat een vriend de andere rollen spelen, zodat je alleen je steentje hoeft te spelen. Je kunt dan heen en weer stuiteren als een echt gesprek.
    • Experimenteer met de lijnen. Probeer ze op verschillende manieren. Welke invloed heeft dit op de scène?
    • Onthoud de regels voordat je ze perfectioneert. Als je blijft proberen de woorden te onthouden, zal je ze nooit natuurlijk laten klinken.
  5. 5 Praat met de regisseur over hun visie op het personage. Vergeet niet dat je er bent om het verhaal te dienen, niet jezelf. Praat met de regisseur om erachter te komen of er specifieke kenmerken, emoties of ideeën in het personage zijn. Dat gezegd hebbende, moet u ook uw eigen ideeën naar de rol brengen. Laat de regisseur je eigen visie op het personage kennen, maar wees bereid om ook hun ideeën op te nemen.
    • Als je naar een auditie gaat, kies dan een richting voor het personage en blijf erbij. Je zult geen tijd hebben om advies te vragen en dan het karakter in de auditie te veranderen, dus vertrouw gewoon je instincten.[13]
  6. 6 Relateer je eigen persoonlijkheid en ervaringen met de rol. De basisprincipes van menselijke emotie zijn universeel. Je hebt de wereld misschien nog nooit gered van een buitenaardse invasie, maar je hebt eerder angst gevoeld. Je moest moedig zijn en je bent opgevoerd in tijden van problemen.Zoek de emoties en ervaringen op die betrekking hebben op je karakter als je ooit in de war raakt hoe je moet handelen. Geweldige acteurs laten mensen een andere kant van zichzelf zien. Ze zijn herkenbaar en menselijk, ook al lijkt het personage niet op de echte acteur.
    • Begin met het uitzoeken van de basisemotie van de scène - geluk, spijt, verdriet, enz. Bouw vanaf daar.