Hoe je je toon op de fluit kunt verbeteren

Ben je in de war met je fluitklank? Is het te licht of luchtig voor uw smaak? Nooit vrezen: er zijn enkele eenvoudige, eenvoudige dingen die je kunt doen om je toon te helpen verbeteren. Je moet de kwaliteit van je formulier en je oefensessies aanpakken, en in sommige gevallen moet je misschien ook de kwaliteit van je fluit beoordelen.

Methode één van de drie:
Uw formulier verbeteren

1. 1 Zit recht. In feite is het het gemakkelijkst om met een goede toon te spelen terwijl je staat. Zorg ervoor dat je rug recht op en neer gaat als je zit, en versla niet! Draai je lichaam in een kleine hoek zodat je je nek niet hoeft te verplaatsen om de muziek duidelijk te zien staan.
2. 2 Houd je fluit omhoog. Dit is je waarschijnlijk al duizend keer verteld, maar het kan je toon beïnvloeden als je de fluit te laag houdt. Je moet het ongeveer 20 ° onder de parallel houden. Wanneer je het lager vasthoudt, val je je maaggebied in en kun je niet goed ademen of de toon ondersteunen. Als je het hoger vasthoudt, creëer je spanning in je rechterarm.
3. 3 Breng de fluit in evenwicht. Dit is gerelateerd, maar niet hetzelfde als een correcte houding. Er zijn drie balanspunten bij het omhoog houden van een fluit: de kin, de linkerduim en de rechterduim.
   • De lipplaat moet in de holte tussen uw lip en kin rusten en u moet een zachte druk op het onderste tandvlees voelen. Je fluit moet net boven de laagste knokkel van je linker wijzervinger rusten, boven waar de vinger de hand ontmoet. De fluit moet rusten het topje van de rechterduim, onder of net achter de fluit, tussen de F- en E-toetsen. Je pink-vinger moet dan op een natuurlijke manier op de E-vlaktoets landen.^[1] Eenmaal in deze positie moet hij heel natuurlijk aanvoelen en de fluit moet "zweven", zodat u een resonerend geluid kunt produceren.
4. 4 Adem correct. Haal diep adem, te beginnen met je buik, niet met je borst, voordat je speelt. Je zou je buik fysiek moeten zien uitzetten. Je rug zou ook moeten uitbreiden naar het einde van een diepe ademhaling. Als je borstkas het eerste is dat je uitzet, of als je schouders naar boven stijgen als je ademt, krijg je niet zoveel lucht als je kon. Je lippen moeten ook een driehoekige opening maken tijdens het blazen.
   • Een manier om dit te oefenen is om voorover te buigen in de taille, waardoor een hoek van 90 graden tussen je benen en je romp ontstaat. Haal vervolgens diep adem, beginnend met je buik, voel je hele buik en rek terug voor je borstkas.
5. 5 Ondersteuning van de luchtstroom. Denk aan het activeren van je kern- en buikspieren om de lucht fysiek te 'ondersteunen' en een sterke, gestage stroom te produceren. Dit zal je ook helpen bij het spelen van de melodie, wat altijd zorgt voor een betere toon en extreem belangrijk is bij het spelen met anderen.
   • Luister ook naar je toon terwijl je in de fluit blaast. Denk er aan resonerend en vol te klinken. Stel je voor dat je de hele lengte van je fluit trilt met je ademhaling.
   • Vorm je lippen. Het gat in uw lippen kleiner maken, kan een betere toon produceren. De luchtstroom is directer en u gebruikt niet zoveel lucht. Zorg er echter voor dat u het gat niet te klein maakt, of dat u de luchtstroom afsnijdt en een luchtig of geforceerd geluid krijgt.

Methode twee van drie:
De kwaliteit van uw oefensessies verbeteren

1. 1 Experiment. Je zult je ideale toon niet vinden totdat je weet wat alle opties zijn! Bovendien hangt de betekenis van een "goede" fluitklank af van de muziek die je speelt en ervaren muzikanten weten hoe ze hun klankkleur (rijk, helder, zacht, zoet, intens, angstaanjagend, enz.) Kunnen aanpassen aan de stemming ze willen creëren. Om dit te oefenen, kies een notitie die je comfortabel kunt spelen, houd vast en verken de volgende bewegingen. Let tijdens het spelen op hoe het geluid verandert, of het min of meer aangenaam lijkt, en welke soorten muzikale stemmingen het kan oproepen. Na verloop van tijd kun je leren om de gewenste toonkleur te kiezen en onmiddellijk de positie van je lippen, kaak en lichaam te vinden om het te produceren.
   • Verplaats het uiteinde van je fluit hoger en lager. Dit verandert de hoek van de lucht over het embouchure-gat. Veel fluitisten laten hun rechterarm te ver zakken voor een optimale toon en deze oefening zal je laten zien of je een van hen bent.
   • Verplaats het einde van je fluit naar voren en naar achteren. Dit verandert ook de hoek van de luchtstroom. Luister naar de plek waar het het meest gefocust klinkt.
   • Kantel je hoofd naar links, rechts, vooruit en achteruit. Voel wat het meest comfortabel is en het duidelijkst klinkt.
   • Rol het mondstuk in en uit. Dit verandert hoeveel lucht er in de fluit komt en heeft ook invloed op de toonhoogte (of je nu vlak, scherp of precies goed bent).
   • Richt uw luchtstroom hoger of lager door uw kaak naar voren en naar achteren te bewegen. Dit effect kan vergelijkbaar zijn met het naar binnen of naar buiten rollen van het mondstuk.
   • Maak de spieren in je lippen, wangen en kaak meer ontspannen en minder ontspannen.
2. 2 Jezelf opnemen. Je zult verrast zijn. De akoestiek van ons eigen lichaam en de ruimte om hen heen, betekent dat je toon anders zal klinken als je door jezelf wordt bespeeld terwijl je speelt, iemand die op een paar meter afstand staat en iemand achterin een grote concertzaal zit. Er zijn professionele fluitisten met zeer gedurfde tonen die kunnen schuren als je er naast staat, maar ze dragen prachtig tijdens een solo in een grote zaal.
   • Omgekeerd kan een delicate, zoete toon die heerlijk klinkt voor de oren van de speler, van de andere kant van de kamer zwak en oninteressant lijken. Het kan heel nuttig zijn om uzelf op verschillende afstanden te registreren om te begrijpen hoe u anderen zult horen. Natuurlijk, tenzij je hoogwaardige opnameapparatuur hebt, werkt dit niet perfect, maar zelfs een video op je smartphone is beter dan niets.
3. 3 Oefen lange tonen. Zoals veel muziekleraren zeggen: "De praktijk maakt niet perfect.Perfecte training is perfect. "Tenzij je veel tijd spendeert aan het spelen met een goede toon, zul je het niet op betrouwbare wijze ontwikkelen. Je kunt dit bijvoorbeeld doen door een deel van elke oefensessie op lange tonen door te brengen. een deel van je warming-up. Het boek "de la Sonorité" van Moyse is hier een klassiek hulpmiddel voor, maar je kunt ook veel online bronnen vinden die technieken voor lange klankpraktijken beschrijven.
   • Gebruik vibrato op langere tonen. Vibrato is een techniek waarbij de pitch van de speler erg snel buigt. Doe alsof je "ha, ha, ha" fluistert en probeer een noot te spelen.^[2] Het klinkt misschien eerst onnatuurlijk, dus oefen totdat het natuurlijk en zelfs is. Vibrato is een goede techniek die ook interesse opwekt voor langere noten en inconsistenties in maskerafstemming. De snelheid van de vibrato hangt af van het effect dat een fluitist probeert te bereiken; een snellere vibrato beeldt vaak een intenser gevoel uit, terwijl een langzamer vibrato meer rustgevend is.
4. 4 Weet dat betere tonen op bepaalde noten met de tijd en vertrouwdheid komen. Naarmate je meer vertrouwd raakt met lagere en hogere tonen op de fluit, zal je toon er ook beter uitzien. Ga er niet alleen van uit dat de tijd alles zal oplossen. Het vereist ook oefening!
5. 5 Luister naar opnames van professionele fluitisten. Ze spelen allemaal met een redelijk goede toon of ze zouden het niet als professionals hebben gemaakt, maar je kunt ook merken dat je het leuker vindt dan anderen. Denk na over wat de tinten die je het leukst kenmerkt, en experimenteer met het proberen ze te imiteren terwijl je speelt.

Methode drie van drie:
De kwaliteit van je fluit verbeteren

1. 1 Laat je fluit regelmatig onderhouden. Een fluit die beter werkt heeft een betere toon. Periode. Als je tuning-kurk in de war is, lekt er een sleutel, zijn de hengels niet goed uitgelijnd of is je fluit op een andere manier ziek, dit heeft een negatief effect op je toon. Tot op zekere hoogte kun je dingen zelf repareren - plakkerige sleutels of losse schroeven - maar voor de meeste dingen laat je je fluit in een muziekwinkel nakijken.
2. 2 Haal een betere fluit. De kwaliteit van het metaal (hetzij nikkel, zilver, goud of zelfs platina) en het vakmanschap waarmee een fluit werd gemaakt, hebben een drastische invloed op de toon. Ze zeggen dat een meesterfluitist zelfs de fluit van de laagste kwaliteit geweldig kan laten klinken, maar voor de rest van ons maakt de kwaliteit van het instrument een verschil. Als je een beginnersfluit hebt en serieus wilt spelen, overweeg dan om een ​​nieuwe te kopen. Professionele en intermediaire fluiten worden nauwkeuriger gemaakt en het is gemakkelijker om een ​​goede toon te krijgen op veel noten.
3. 3 Overweeg de metaalkwaliteit bij het kiezen van een nieuwe fluit. De meeste beginnende fluiten zijn nikkel of verzilverd nikkel. Puur zilver (sterling zilver) is de volgende kwaliteit. Als je een tussenfluit koopt, kies dan eerst voor een volledig zilveren kopstuk en verzilverde body en sleutels. Dan alle zilveren kopstuk en lichaam met verzilverde sleutels, dan alle zilveren fluit. Je kunt je fluit ook aanpassen met verschillende goudgehaltes, verguld op zilver, platina en meer!
   • Platinum maakt je fluit donkerder en krachtiger, en goud zorgt ervoor dat je fluit een warmere en weelderige toon krijgt.
   • Het belangrijkste deel van de fluit is de kopscharnier, dus als u het lichaam en de voetverbinding niet kunt betalen, zorg er dan voor dat de metaalkwaliteit van het kopstuk op zijn minst wordt bijgewerkt.
   • Sommige bedrijven verkopen hoofdverbindingen met "vleugels" op de lipplaat. De "vleugels" helpen de lucht in de fluit te richten en minimaliseren de hoeveelheid ontsnappende lucht. Het helpt je om een ​​helderdere klank en minder luchtig geluid te krijgen.
   • Pas op voor goud plated lipplaten. Ze hebben geen enkele invloed op de toon en zijn alleen voor het uiterlijk.^[3] Echter, een stijgbuis van betere kwaliteit, de korte "schoorsteen" die de lipplaat aan het hoofdgewricht bevestigt, verbetert de toon.
4. 4 Kies een fluit met goed gemaakte stukken. Er zijn veel componenten die een fluit laten werken, maar in het bijzonder zoeken naar fluiten met open sleutelgaten, een in-line G-sleutel, een B-voet, een Gizmo-sleutel en een gespleten E-mechanisme.
   • Open het gat aan de bovenkant, sluit het gat of plateau-toetsen aan de onderkant Open de gaatjes: Deze laten de lucht door wanneer deze onbedekt is, en dit leidt tot een vollere, meer resonerende toon. De open gaten zorgen ook voor minder luchtweerstand, waardoor het eenvoudiger is om bankbiljetten te spelen. Dit wordt ten zeerste aanbevolen, maar het zal enige aanpassing vergen zodra u overschakelt, omdat u de gaten volledig met uw vingers moet bedekken. Begin met pluggen in de toetsen die het moeilijkst te bereiken zijn, zodat je normaal kunt spelen en kunt werken zonder de pluggen terwijl je oefent.
   • Inline bovenaan, offset onderaan In lijn G-toets: Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur en zal de toon niet echt beïnvloeden. Een G-toets in de rij betekent alleen dat één toets iets moeilijker te bereiken is (zie de afbeelding rechts). Als je kleine handen hebt of gewend bent om te spelen met een offset G-toets, is het goed om dat te doen. De belangrijkste reden dat een G-toets in de rij de voorkeur heeft, is de aangename uitstraling van de toetsen.
   • B voet bovenop, C voet op de bodem B voet: Je kunt een voetvoeg kopen met een paar extra toetsen waarmee je een chromatische stap lager dan normaal kunt spelen (een B). Dit is een goed idee, omdat je waarschijnlijk de noot tegenkomt in geavanceerde fluitliteratuur. Een fluit met een B-voet kan ook vollere tonen produceren dan dezelfde met een C-voet.
   • De Gizmo-sleutel is de lange, kleintje, het dichtst bij de kijker. Gizmo-sleutel: Deze sleutel wordt bijna altijd opgenomen in een B-voet en maakt het gemakkelijker om hoge C of C # (5+ ledger lines) te spelen.
   • Een gespleten E-mechanisme aangegeven door de rode pijl Splitsen E-mechanisme: Een gespleten E-mechanisme verdeelt de actie van de bovenste en onderste G-toetsen. Normaal sluiten de G-toetsen dicht bij elkaar; in een gesplitst E-mechanisme, dat is nog steeds waar, maar de lagere G kan sluiten wanneer het derde octaaf E natural wordt gespeeld.Dit zorgt voor een ideale klankgatontluchting voor de hoge E en kan afstemming en toon voor een fluitist verbeteren.^[4]