In de modewereld worden nieuwe ontwerpen gepresenteerd in de vorm van handgetekende schetsen voordat ze daadwerkelijk worden gesneden en genaaid. Eerst teken je een croquis, de modelvormige figuur die als basis van de schets dient. Het gaat er niet om een ​​realistisch uitziende figuur te tekenen, maar een blanco canvas van soorten waarop illustraties van jurken, rokken, blouses, accessoires en de rest van je creaties te zien zijn. Door kleur en details toe te voegen, zoals ruches, naden en knopen, kun je je ideeën tot leven brengen.

Deel een van de drie:
Je schets starten

  1. 1 Verzamel materialen. Kies een potlood met harde lijnen (H-potloden zijn het beste) dat lichte, vage markeringen maakt die gemakkelijk te wissen zijn. Markeringen die met deze potloden zijn gemaakt, geven ook geen streepjes op het papier, wat handig is als u kleur aan de afbeelding wilt toevoegen. Een gom van goede kwaliteit en dik papier zijn ook belangrijke materialen als u wilt dat uw schets er professioneel uitziet.
    • Als je niet het juiste type potlood hebt, kun je een schets met een cijfer 2 maken. Vergeet niet om heel lichte markeringen te maken, in plaats van hard op de pagina te drukken.
    • Tekenen in een pen is niet aan te raden, omdat u de markeringen die u maakt niet kunt wissen.
    • U hebt ook gekleurde stiften, inkten of verven nodig om uw kledingontwerpen te illustreren.
  2. 2 Kies een pose voor je croquis. Het model voor uw ontwerp, een croquis genaamd, moet worden getekend in een pose die het beste uitsteekt. U kunt het model laten lopen, zitten, buigen of in een andere positie zien. Als beginner wil je misschien beginnen met de meest voorkomende houding, namelijk een landingsbaanschets die een model toont dat op een landingsbaan staat of schrijdt. Dit is het gemakkelijkst om te tekenen en het zal u toelaten om al uw ontwerpen in volledig zicht te illustreren.
    • Omdat je je ontwerpen zo wilt illustreren dat ze er professioneel en aantrekkelijk uitzien, is het belangrijk om ze te modelleren op croquis die goed geproportioneerd en goed getekend zijn.
    • Veel mode-illustratoren oefenen honderden haken uit om hun vermogen om verschillende houdingen te creëren te perfectioneren.
  3. 3 Overweeg alternatieve methoden voor het maken van een croquis. Het is leuk om je eigen croquis te kunnen tekenen, omdat je hiermee een model kunt maken met de exacte verhoudingen die je wilt. Als u echter meteen wilt beginnen met het tekenen van uw kledingontwerpen, zijn er enkele snelkoppelingen die u kunt kiezen:
    • Download er een online, waar je ze in verschillende vormen en maten kunt vinden. U kunt bijvoorbeeld een croquis downloaden in de vorm van een kind, een man, een petite vrouw, enzovoort.
    • Maak een croquis door de contouren van een model uit een tijdschriftadvertentie of een andere afbeelding te volgen. Plaats gewoon een stuk overtrekpapier over het model dat u wilt en maak een schetslijntje.

Tweede deel van de drie:
Een Croquis tekenen

  1. 1 Teken de balansregel. Dit is de eerste regel van uw schets en deze vertegenwoordigt het zwaartepunt van uw model. Trek het van de bovenkant van het hoofd naar het puntje van de tenen, langs de ruggengraat van je croquis. Teken nu een ovaal om het hoofd te vertegenwoordigen. Dit is de basis van uw croquis, en hieruit kan een proportionele tekening worden gemaakt. Je kunt de croquis zien als het skelet van het model.
    • De balanslijn moet een rechte verticale lijn zijn, zelfs als u wilt dat het model schuin staat. Als u bijvoorbeeld wilt dat het model met haar heupen enigszins naar links wordt gekanteld, tekent u een rechte balanslijn in het midden van de pagina. U wilt dat deze lijn zich uitstrekt van de bovenkant van het hoofd van het model naar de grond waarop zij staat.
    • Merk op dat wanneer je kleding ontwerpt, een proportioneel model niet vereist is, omdat de kleding is wat wordt getoond, niet je figuurentekening. Maak je niet al te veel zorgen over het maken van een nauwkeurig ogend model of het toevoegen van functies aan het gezicht.
  2. 2 Begin eerst met het tekenen van het bekkengebied. Teken een vierkant met gelijke lengtes op de balanslijn net onder het midden, waar het bekken van nature op het lichaam is geplaatst. Bepaal het vierkant op basis van hoe breed je model moet zijn. Een dunner model zou een kleinere vierkante breedte hebben dan een model met een groter formaat.
    • Houd rekening met uw gewenste houding en kantel dit bekkenvierkant naar links of naar rechts. Als u bijvoorbeeld de heupen van uw model naar links wilt laten hellen, kantelt u het vierkant iets naar links. Als je een normaal staand model wilt, teken dan het vierkant rechtop, zonder enige hoek naar links of rechts.
  3. 3 Teken de romp en schouders. Verleng de romplijnen omhoog vanuit de twee hoeken van het bekkenvierkant. De romp moet zich naar boven uitstrekken, halverwege de taille buigen en zich weer uitstrekken naar de schouder. Net als bij een echt menselijk lichaam, moeten de schouders even breed zijn als de heupen of de bovenkant van de bekkenbak.
    • Als je klaar bent, moet de romp eruit zien als een normale torso die je op een lichaam zou zien. Raadpleeg afbeeldingen van modellen in tijdschriften of advertenties ter referentie. Let op hoe de taille kleiner is dan het onderste deel van het lichaam en de heupen. De romp moet ongeveer twee koppen lang zijn.
    • Het is gebruikelijk om de schouders en heupen schuin in tegenovergestelde richtingen te schetsen, in een positie die contrapposto wordt genoemd, of die tegengesteld is. Dit geeft de indruk van beweging. Trek de taille als een horizontale lijn die korter is dan de lijnen van de schouders en de heupen.
    • Besteed aandacht aan buiglijnen (de kromming van de ribbenkast, enz.), Aangezien die hoeken en lijnen cruciaal zijn voor het creëren van een figuur die er niet uitziet alsof het lichaamsdelen heeft ontwricht.
  4. 4 Schets de nek en het hoofd. De nek van het model moet een derde zijn van de breedte van de schouder en de helft van de lengte van een hoofd. Teken na het tekenen hiervan in het hoofd, dat in verhouding moet staan ​​tot het lichaam. Hoe groter het hoofd, hoe jeugdiger of jonger het model eruitziet.
    • U kunt het oorspronkelijke ovaal dat u tekende wissen om het hoofd te vertegenwoordigen.
    • Teken het hoofd zodat het er natuurlijk uitziet met de pose die je hebt geselecteerd. Je kunt het iets naar boven of naar beneden kantelen, of naar rechts of links.
  5. 5 Vul de benen in. De benen moeten het langste deel van het lichaam zijn, de lengte van ongeveer vier hoofden. De benen zijn ook verdeeld in twee stukken, de dijen (van de onderkant van de bekkenbak tot de bovenkant van de knieën) en kuiten (van de onderkant van de knieën tot het begin van de enkels). Houd in gedachten dat mode-illustratoren de hoogte van het model meestal overdrijven door haar benen langer te maken dan haar torso
    • De bovenkant van elke dij moet ongeveer even breed zijn als de kop. Conische de breedte van elk been van de dij tot de knie. Tegen de tijd dat je de knie bereikt, moet het been een derde van de breedte van het grotere gedeelte van de dij zijn.
    • Trek de kuiten naar beneden tot de enkels. Elke enkel moet ongeveer een vierde van de breedte van het hoofd zijn.
  6. 6 Werk af met de voeten en armen. De voeten zijn relatief smal. Teken ze als langwerpige driehoeken die ongeveer even lang zijn als het hoofd. Construeer de armen zoals de benen, taps toelopend in de richting van de polsen. Maak ze langer in verhouding tot de romp dan de armen van een echte persoon, omdat dit een meer gestileerde indruk geeft. Voeg als laatste de handen en vingers toe.

Derde deel van de drie:
Tekenen van kleding en accessoires

  1. 1 Illustreer uw origineel ontwerp. Bedenk welke look u probeert te creëren en geef het tot in het kleinste detail weer. Als u bijvoorbeeld een jurk ontwerpt, voegt u patronen, ruches, tekst, strikken enzovoort toe om een ​​mooi stuk te maken. Concentreer u op de elementen van uw ontwerp die uniek zijn en neem passende accessoires op zodat de stijl waar u naar toe gaat duidelijk is.[1] Als je nieuwe ideeën nodig hebt of niet weet waar je moet beginnen, kijk dan op modetrends op internet of in tijdschriften om inspiratie op te doen.
  2. 2 Schets de kleding dapper. Aangezien het doel van een modetekening is om uw ontwerpideeën te demonstreren, gebruikt u een krachtiger hand wanneer u de kleding trekt. Schets de kleding zodat deze op een realistische manier op het kruis lijkt te hangen. Er moeten plooien rond de ellebogen en in de taille zijn, evenals in de buurt van de schouders, enkels en polsen. Bedenk hoe kleding aan iemand hangt en dat op je model repliceert.
    • Bedenk dat verschillende stoffen en structuren op verschillende manieren op het lichaam liggen. Als de stof dun en zijdeachtig is, zal deze op het lichaam rusten en wegdrijven, bijna golvend. Als de stof dik is zoals denim of wol, zal deze boxer zijn en minder vorm van het lichaam vertonen (denk aan spijkerjasjes).
    • Probeer de textuur van de stof die u tekent te illustreren, of deze nu soepel, grof, stijf of zacht is. Voeg details toe zoals pailletten en knoppen om de tekening er realistischer uit te laten zien.[2]
  3. 3 Leer hoe plooien, rimpels en plooien te tekenen. Gebruik verschillende soorten lijnen om verschillende vouwen te maken in de stof die u tekent. Weten hoe plooien, rimpels en plooien moeten worden getekend, zullen u helpen de structuur van het kledingstuk te illustreren.[3]
    • Vouwen kunnen worden getekend met losse, golvende lijnen.
    • Gebruik cirkelvormige patronen om rimpels te tonen.
    • Neem een ​​rechte rand om exacte plooien te tekenen.
  4. 4 Illustreer patronen en afdrukken. Als uw ontwerp een patroon of bedrukte stof bevat, is het belangrijk om nauwkeurig te illustreren hoe het eruit zal zien op een model. Begin met het tekenen van de omtrek van het patroon met kledingstuk, zoals een rok of blouse. Verdeel het in een raster met verschillende secties. Vul de secties één voor één in met het patroon op de stof.
    • Let op hoe plooien, plooien en rimpels het uiterlijk van een patroon veranderen. Het kan nodig zijn om op bepaalde punten te buigen of af te haken om er nauwkeurig uit te zien.
    • Neem de tijd om het patroon in detail te tekenen en zorg ervoor dat het er hetzelfde uitziet in het hele raster.
  5. 5 Finaliseer de tekening met schaduw, inkt en kleur. Gebruik dikke zwarte inkt of verf op de lijnen die u wilt behouden. U kunt op dit moment de vormlijnen van het lichaam en alle mogelijke potloodstrepen wissen. Kleur tot slot de kleding zorgvuldig in met tinten die u wilt dat uw ontwerpen hebben.
    • Je kunt de kleding inkleuren met markers, inkt of verf. Meng kleuren en gebruik verschillende tinten om uw ontwerpen te illustreren.
    • Stel je het ontwerp dat naar je toe beweegt onder schijnwerpers op een landingsbaan echt voor wanneer je werkt aan schaduw en textuur. Diepere vouwen in de stof resulteren in donkerdere tinten van de kleur die u gebruikt. Waar stof wordt geraakt door het licht, zouden de kleuren lichter moeten lijken.
    • Het toevoegen van functies zoals haar, zonnebrillen en make-up is een leuke finishing touch die ervoor zorgt dat je modeschets tot leven komt.
  6. 6 Overweeg om flats te maken. Naast het maken van een mode-illustratie, wil je misschien een plat schema maken. Dit is een illustratie van je kledingontwerp dat de platte contouren van het kledingstuk laat zien, alsof het op een plat oppervlak ligt. Het is handig voor mensen die het ontwerp bekijken om de platte versie te zien, evenals de manier waarop deze er modelmatig uitziet.[4]
    • Flats moeten op schaal getekend worden. Doe een poging illustraties te maken die er zo exact mogelijk uitzien.[5]
    • Je moet ook een achteraanzicht van je flats opnemen, vooral van de achterkant van het ontwerp bevat unieke details.[6]