Fan-art is een brede categorie kunst die elk visueel kunstwerk omvat dat is geïnspireerd op een werk van fictie dat je leuk vindt, zoals een anime, een televisieprogramma, een nieuwe serie of een stripverhaal. Fan-art maken is een geweldige manier om je liefde voor een personage of serie te laten zien en je tekenvaardigheden te oefenen.

Deel een van de drie:
Ermee beginnen

  1. 1 Verzamel je materialen. Je hebt iets nodig om mee te tekenen en iets om op te tekenen. Papier en potlood worden aanbevolen. Als je potlood aan het einde geen gum heeft, heb je een aparte gum nodig. Je hebt ook een pen en markeringen, verf of kleurpotloden nodig als je je kunst wilt kleuren.
    • Je kunt ook een computer gebruiken om digitale kunst te maken
  2. 2 Zoek een anime, show of karakter dat je leuk vindt. Dit is de inspiratie voor je fan-art. Als je een show of personage niet kunt vinden, zoek dan gewoon iemand die je enorm inspireert. Een andere optie is om elke afbeelding van een persoon of een personage te vinden om te oefenen met tekenen vanuit een bron.
  3. 3 Maak een lichte schets van je inspiratie. Als het een anime of personage is, hoeft het zich niet in een situatie te bevinden, kleding, enz. Waar de oorspronkelijke maker het in heeft geplaatst. Je kunt het tekenen in elke positie die je wilt of het personage wilt hebben.[1]
    • Als de serie waar je je inspiratie uit hebt gehaald bijvoorbeeld meestal erg serieus is, kun je overwegen het personage dat je hebt gekozen in een meer luchtige situatie te plaatsen.
    • Elke goede schets begint met het uitwerken van de figuur met basisvormen die de verhoudingen en locaties van de lichaamsdelen aangeven. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een enkele lijn om de wervelkolom aan te geven en vervolgens twee ovalen tekenen om de torso te positioneren.[2]
  4. 4 Haal inspiratie uit, maar imiteer de originele stijl niet. Het is geweldig om ideeën te nemen uit de manier waarop de originele artiest ze heeft geportretteerd, maar voeg ook een deel van je eigen stijl toe. Voorbeelden hiervan zijn het tekenen van het personage met een min of meer realistisch gezicht, het wijzigen van de verhoudingen van het personage, het maken van andere objecten, zoals een modeshow die is geïnspireerd op je personage, of het toevoegen van details aan zijn / haar outfit.
    • Een veel gebruikte manier om uw ventilatorkunst een unieke kijk op de originele inspiratie te maken, is het veranderen van de kunststijl. Als je inspiratie haalt uit een anime, probeer dan het personage in een meer westerse cartoonstijl te tekenen. Als je inspiratie haalt uit een live-actionshow, probeer dan het personage in manga-stijl te tekenen.

Tweede deel van de drie:
Je Fan-art afmaken

  1. 1 Maak de schets uit. Neem een ​​stapje terug en kijk waar je schets verbetering zou kunnen gebruiken. Wis indien nodig en blijf schetsen totdat je er tevreden mee bent. Voeg alle details toe, zoals zakken, haar en gelaatstrekken, die werden weggelaten uit de eerste ruwe schets.[3][4]
    • Hoeveel details u toevoegt, is afhankelijk van de stijl die u hebt gekozen om te tekenen. Een realistische tekening vereist de meeste details, waaronder gedetailleerde gelaatstrekken, vouwen en vouwen in kleding en anatomisch correcte spiervormen. Een zeer cartoonachtige tekening vereist niet veel meer dan een vereenvoudigde versie van de lichaamsanatomie en basisvette vormen voor kleding en haar.
    • Besteed aandacht aan welke details over de inspiratie die je aan het tekenen bent, opvallen en het karakter definiëren, van de voor de hand liggende dingen zoals haarkleur tot de subtiele dingen zoals de grootte van de wenkbrauwen. Als je deze details naar je ventilatorkunst overbrengt, is wat je fan-art herkenbaar maakt als fan-art, en niet een origineel personage.
  2. 2 Ga met pen over je schets heen. Zodra u de definitieve schets hebt, kunt u deze met een pen overnemen en extra langzaam en voorzichtig gaan om fouten te voorkomen. Op deze manier kunt u alle onnodige regels in de schets wissen.
  3. 3 Voeg kleur of tint toe aan het teken dat u klaar bent met traceren. De meest gebruikte kleurstoffen zijn markers en kleurpotloden. Als je het niet-gekleurd wilt houden, is het het beste om het te verduisteren met een potlood.
    • De eenvoudigste manier om schaduwen te starten, is door een lichtbron af te beelden in een hoek of zijkant van uw tekening. Zijden van objecten en lichaamsdelen tegenover de lichtbron zijn de donkerste en moeten op de juiste manier worden gearceerd.
    • Kleuropties zijn: kleurpotloden, markeringen zoals copic markers en digitale kleuren illustreren met behulp van een programma zoals Photoshop. Voor Photoshop moet u eerst uw geïnkte schets scannen en vervolgens de gescande afbeelding openen in Photoshop.

Derde deel van de drie:
Fanart kunst in verschillende stijlen tekenen

  1. 1 Teken realistische kunst in de stijl. Om je kunst in een realistische stijl te tekenen, zul je de menselijke anatomie moeten leren, met name hoe je de verschillende spiervormen op een figuur moet tekenen en de verhoudingen van elk lichaamsdeel. De beste manier om dit te doen is om een ​​anatomisch anatomisch boek te vinden, zoals Atlas of Human Anatomy for the Artist van Stephen Rogers.
    • Er zijn tal van bronnen online die je zullen helpen te leren realistische figuren te tekenen. Meestal ziet het proces er als volgt uit: begin met het frame van het lichaam, voeg de basislichaamshapes toe, detailleer de spieren van het lichaam en voeg dan als laatste kleding toe. Houd uw lijnen licht terwijl u schetst, zodat u alle pennen gemakkelijk kunt wissen wanneer u uw schets in een pen overloopt.[5]
  2. 2 Teken manga-stijlfanekunst. Manga-stijltekeningen worden gekenmerkt door overdreven proporties en gelaatstrekken en vereenvoudigd en gestileerd haar. Het grootste verschil tussen manga en realistische figuren zal in het aangezicht zijn, dus als je van het leren van realistische figuur tekenen naar manga tekenen gaat, focus je dan op hoe je manga gezichten tekent.
    • Manga-gezichten hebben meestal grote, zeer gedetailleerde en schaduwrijke ogen, met veel eenvoudiger mond en neus. Manga-neuzen en -monden worden vaak getekend met twee eenvoudige lijnen.[6]
  3. 3 Teken cartoon stijl fan art. Het leuke aan het tekenen in een cartoonstijl is dat je niet wordt beperkt door realistische verhoudingen of lichaamsvormen. Sterker nog, hoe meer overdreven, hoe beter. Cartoongezichten zijn expressiever dan echte gezichten en houdingen zijn extremer. Doorgaans zijn cartoonkoppen groter in verhouding tot het lichaam, wat helpt bij het maken van expressieve gezichten.[7]
    • Met cartoonschetsen is het vaak niet nodig om het hele lichaam te schetsen voordat je de kleding toevoegt. Begin gewoon met het eenvoudige lichaamskader, lijnen voor de schouders, heupen, ruggengraat en aanhangsels, teken de basisvormen van het lichaam en begin dan met het invullen van de details, zoals de kleding en de handen.[8]