Je hebt een schets afgewerkt waar je trots op bent, maar wat nu? De potloodlijnen zijn vaag en niet indrukwekkend, en er zijn nog steeds kleine fouten zichtbaar op de pagina. De volgende stap in het proces van het finaliseren van je tekening is om deze in te kleuren. Inkt wordt gedaan wanneer een kunstenaar de lijnen overschrijdt die ze hebben gebruikt om een ​​ruwe schets met dikke, donkere inkt te maken om deze beter te onderscheiden. Als u eenmaal een tekening hebt geïnkt en technieken als arcering en arcering hebt gebruikt om dimensies toe te voegen, springt deze vrijwel van de pagina af met zijn gewaagde expressiviteit.

Deel een van de drie:
Een voltooide schets inkten

  1. 1 Schets een afbeelding. Maak een schets van een foto die u wilt voltooien door inkten. Terwijl u voor het eerst leert inkt te gebruiken, is het beter om te beginnen met eenvoudiger tekeningen met schoon potloodlijnwerk en minder details. Stripfiguren, minimalistische afbeeldingen en eenvoudige vormen zullen het beste werken, omdat ze je in staat stellen om je te concentreren op schoon inkten zonder je zorgen te maken over de lijnen die samen lopen.[1]
    • Je schets hoeft niet perfect te zijn. Probeer gewoon de belangrijkste lijnen, focus en verhoudingen goed te krijgen. Er zal veel veranderen tegen de tijd dat je begint te inkten.
  2. 2 Ruim je potloodlijnen op. Zodra je tekening is geschetst, zoek je naar plaatsen waar je correcties of uitwissingen kunt maken om de potloodlijnen zo soepel mogelijk te krijgen. Hierdoor wordt het overnemen eenvoudiger en resulteert dit in een nettere, duidelijkere finale tekening. Maak je geen zorgen over het opnemen van te veel details tijdens de schetsfase. Je zult beter worden bediend als je wacht tot nadat je de hoofdlijnen hebt geïnkt om extra details toe te voegen.[2]
    • De potloodlijnen van je schets moeten nauwkeurig en duidelijk gedefinieerd zijn. Probeer ze niet te veel samen te laten lopen, omdat dit het inkten lastig kan maken.
    • Wis potloodfouten volledig, zodat ze geen afleiding worden.
  3. 3 Kom in positie om te beginnen met inkten. Inkten vergt veel geduld, dus je wilt zeker weten dat je gefocust bent en de juiste techniek gebruikt. Ga rechtop zitten en plaats jezelf vierkant op het papier. Als de tekening die je inkt op een tekentafel of een ander plat oppervlak rust, kijk dan op het papier zodat je een onbelemmerd frontale perspectief hebt. Het is prima als je de voorkeur geeft om in een hoek te werken zolang je elk detail duidelijk kunt zien en je tekeningshand vrij kunt bewegen.[3]
    • Hoe meer u rechtop zit, hoe beter. Anders kan je rug pijn gaan doen tijdens langdurige inktsessies.
    • Uw werkomgeving moet goed verlicht zijn om de zichtbaarheid te bevorderen.
  4. 4 Inkt met vloeiende, gemakkelijke bewegingen van de hand. Pak de pen stevig vast in uw dominante hand bij de punt. Houd de punt van de pen schuin tegen het papier, niet recht op en neer. Houd je hand stil en laat je arm je over de lijnen leiden, in plaats van te proberen de beweging van je pols alleen te gebruiken. Ontspan je hand en arm; te veel spanning kan je voltooide tekening er stijf en levenloos uit laten zien.[4]
    • Als u de pen dicht bij de punt vasthoudt, dicht bij het papier zelf, blijft de pen stabieler dan hoger in de buurt van het midden. Je maakt minder fouten, en welke kleine fouten je maakt zal minder uitgesproken zijn.
    • Door een scherpe hoek tussen pen en papier te behouden, kunt u inkt efficiënter uit de pen halen, wat resulteert in soepel en vloeiend lijnenspel.
  5. 5 Begin aan de ene kant en werk weg van jou. Ga over de lijnen van je schets, beginnend met een kant van de tekening en vanaf daar naar buiten gericht. De meeste artiesten behalen de beste resultaten door in de richting van hun dominante hand in te zoomen (als je rechtshandig bent, aan de linkerkant van de pagina begint en naar rechts tekent, en het tegenovergestelde voor linkshandige artiesten). Dit voorkomt dat u de rand van uw hand over verse lijnen laat lopen. Nadat u de hoofdlijnen hebt geïnkt, gaat u naar buiten en vult u kleinere details in en die op de achtergrond. Dit zorgt ervoor dat de belangrijkste elementen in de tekening goed worden benadrukt.[5]
    • Loop niet alleen over de lijnen die u al hebt getekend; stel u voor dat u ze voor de tweede keer tekent, deze keer met de kracht van inkt.
    • Wanneer u bij een deel van de tekening komt dat moeilijk te inkt is, draait u het papier om en gaat u verder in dezelfde richting, in plaats van uw hand te betasten of te proberen in een ongemakkelijke richting te inkt.
    • Houd het definitieve beeld in gedachten bij het inkerven van uw tekening. Als je alleen de lijnen volgt die je hebt geschetst, zien de objecten er geforceerd en ruw uit.
  6. 6 Pas uw inktlijnwerk aan. Zorg dat je eerste stap voor het inkten voltooid is en zoek naar plaatsen waar je lijnwerk kan worden bijgewerkt. Ga een seconde en zelfs derde keer over de belangrijkste regels om ze dikker en gladder te maken. Probeer een realistisch perspectief toe te voegen door de lijnen dun te laten wanneer ze worden geconfronteerd met een ingebeelde lichtbron, en ze dikker te maken waar ze verder weg zijn. Tweak uw geïnkte lijnen totdat u tevreden bent met hoe ze eruit zien.
    • Gebruik een dunne penpunt (de verwisselbare punt van een dip-pen) en lichte inkt voor de eerste contouren en trek de lijnen later aan.
    • Geef de inkt een paar minuten om te drogen voordat je begint met het toevoegen van details of dat je een tweede keer over lijnen gaat.[6]

Tweede deel van de drie:
Stijl en techniek ontwikkelen

  1. 1 Textuur toevoegen. Werk uw tekening af door kleine details en verfraaiingen in te kerven die ruimte bieden aan de vormen en een element van realisme uitstralen. Technieken zoals arcering (een reeks dunne parallelle lijnen dicht bij elkaar tekenen), kruisarcering (arceringen in een rastervormig patroon) en meanderen (het maken van nauw gegroepeerde kleine puntjes) kan helpen je tekening tot leven te brengen door hem boeiender te maken . Deze vaardigheden zijn een unieke manier om diepte en textuur in tweedimensionale kunst weer te geven.[7]
    • Hatching, kruisarcering en meanderen zijn handig als u het effect van textuur wilt creëren zonder een overmatige hoeveelheid inkt in lege ruimte te hoeven gebruiken.[8]
    • Ga niet te gek door het toevoegen van textuurelementen. Als het overdreven is, kan het er chaotisch uitzien.
  2. 2 Maak gebruik van toon, contrast en schaduw. Vul rond de randen van objecten in om contrast te bieden. Door verschillende lagen, diktes en inkttinten in verschillende delen van de tekening te gebruiken, kunt u spelen met de manier waarop licht wordt afgebeeld. Inkt is voordelig omdat het kan worden gebruikt om licht en schaduw gemakkelijk te manipuleren, wat de afmetingen van de tekening zal helpen afronden.
    • In de regel moeten de delen van een voorwerp die het verst verwijderd zijn van een lichtbron meer worden overschaduwd om de schaduwen te verdiepen, terwijl het verlaten van een gebied zonder schaduw de helderheid suggereert.[9]
    • Hoe realistischer de tekening, hoe meer schaduw en toning er nodig zijn.
  3. 3 Inkt met de voltooide tekening in gedachten. Niet elke tekening zal op dezelfde manier worden geïnkt. Voordat u direct in het inktproces begint, moet u nadenken over welke hulpmiddelen u nodig hebt om de contouren van de ruwe tekening die u hebt gemaakt, goed te markeren. Je kunt ook gaan nadenken over hoe je de tekening kunt verbeteren met detailleringstechnieken.[10]
    • Tekenfilms zien er vaak beter uit met dikke, gewaagde buitenlijnen, terwijl het lijnwerk van realistische tekeningen varieert en vaak wordt bepaald door belichting en perspectief.
    • Een tekening die u van plan bent in te kleuren, heeft niet al te veel details in het interieur nodig, omdat deze u in de weg zitten.
  4. 4 Ontwikkel je eigen stijl. Zoek uit welke technieken je het leukst vindt en welke je het beste voelt, voor jouw specifieke kunststijl. Bepaal of u de pen liever stevig vasthoudt of een losse, vrije benadering kiest; leer hoeveel druk je op het papier legt om je lijnen er uit te laten zien zoals jij dat wilt. Net zoals iedereen een beetje anders tekent, zullen ook geen twee mensen op dezelfde manier inspringen. Uw inktmethoden moeten nauw aansluiten bij en complementeren met uw tekenstijl uit de vrije hand.[11]
    • Vanwege de manier waarop u van nature slagen maakt, moeten uw tekening- en inkttechnieken sterk op elkaar lijken.

Derde deel van de drie:
De juiste tools kiezen

  1. 1 Gebruik een pen of penseel voor verschillende doeleinden. Selecteer een inktgereedschap waarmee u andere technieken kunt traceren, vullen, in de schaduw stellen en toepassen zoals u wilt. De meeste kunstenaars geven de voorkeur aan pennen voor conventioneel lijnwerk, omdat het vet en rechtdoor gaat. Een inktpenseel kan ook worden gebruikt, vooral voor het vullen van grote oppervlakken en wanneer u de breedte van een middellijnstreep wilt afbouwen. Je zou de pen of het penseel moeten kiezen waarmee je het effect kunt bereiken dat je probeert te creëren.[12]
    • Test verschillende penpunten, zodat u er verschillende kunt gebruiken wanneer u ze nodig hebt. De punt is de verwisselbare punt van de pen die in contact komt met het papier en gebruikt inkt.[13]
    • Pennen kunnen werken als inkten voor alle doeleinden, maar een penseel kan u tijd besparen als het gaat om zonwering.
  2. 2 Zoek een geschikte inkt. Het is meestal het beste om te experimenteren met verschillende soorten inkt om er een te vinden waarmee je goed kunt werken. Als u een traditionele vulpen voor inkten gebruikt, kunt u deze dompelen in een inkt naar keuze. Inkten zijn er in verschillende tinten en diktes, en sommige zijn beter geschikt voor bepaalde tekentaken dan andere. Voor sommige projecten kunt u zelfs meer dan één type inkt op dezelfde tekening gebruiken.[14]
    • India-inkt is een betrouwbare standaardkeuze voor kunstenaars, omdat het donker, waterdicht en permanent is.
    • Als u voorverpakte of commerciële pennen gebruikt die hun eigen inkt bevatten, schakelt u deze uit wanneer u moet wijzigen hoe dik of donker uw lijnen zijn.
  3. 3 Kies een papier dat inkten kan inhouden. Voordat je begint te kleuren, onderzoek en voel je het papier dat je gebruikt. Is het dik of dun? Glad of ruw? Inkt zal zich op een unieke manier in verschillende papiersoorten nestelen. Maak er een gewoonte van om samen aan papier en inkt te denken. Zorg ervoor dat u bijvoorbeeld geen ruw, zacht papier met een dunne inkt gebruikt, anders kan de inkt uitvloeien.[15]
    • Blader door uw lokale winkel voor kunstvoorraden naar hoogwaardig papier dat speciaal is ontworpen voor inkt.
    • U moet er ook voor zorgen dat u op een vlakke, stevige ondergrond tekent en in een hoek werkt die voor u het meest comfortabel is
  4. 4 Mix en match uw materialen. Vergeet niet dat je de mogelijkheid hebt om te spelen met allerlei pennen, penselen, papieren en inkt. Sommige artiesten geven de voorkeur aan een eenvoudiger proces en mogen slechts één type van elk van deze materialen gebruiken, maar de combinaties zijn bijna eindeloos. De tools en mediums die u kiest, zullen van invloed zijn op de manier waarop uw voltooide tekening afloopt.[16]
    • Stel de toolkit van een kunstenaar samen, zodat u een groter aantal werktuigen tot uw beschikking hebt.
    • Het ontdekken van wat het beste werkt voor jouw individuele stijl, is om een ​​betere artiest te worden.