Orchideeën zijn een favoriet van veel botanische kunstenaars, omdat ze zo mooi en zeldzaam zijn, en omdat hun bloemen lang genoeg meegaan om een ​​goed schilderij te voltooien. Orchideeën zijn sinds de jaren 1700 een favoriet van botanici en bloemenliefhebbers. Dit artikel biedt enkele suggesties voor het maken van prachtige tekeningen of schilderijen van orchideeën en het goed verzorgen van de plant tijdens het voltooien van uw stukken.

Stappen

  1. 1 Kies een gezond ogende plant met verschillende knoppen die je nog moet openen. Orchideeën zijn vaak verkrijgbaar bij bloemisten, via internet of zelfs bij winkels in supermarkten of woonwinkels. Verzamel geen orchideeënplanten uit het wild, omdat ze niet uit hun habitat zullen overleven!
  2. 2 Draai uw plant om en bepaal de beste hoeken. Teken het vanuit verschillende hoeken en maak misschien enkele foto's voor later gebruik.
  3. 3 Selecteer uw tekenmaterialen. Welk medium gebruik je meestal? Potlood, pen en inkt, kleurpotlood, gouache, krasbord, aquarel, pastel, olie? Selecteer dat wat voor u het beste werkt.
  4. 4 Kies de maat. Hoe groot wilt u dat uw voltooide stuk is? Maak een aantal voorlopige schetsen (kunstenaars noemen deze 'miniaturen', tekeningen ongeveer 4 bij 5 cm), om de compositie van lichte, medium en donkere waarden uit te werken, maar geen details.
    • Een tekening op ware grootte op calqueerpapier is ideaal. Het is per stuk veel minder duur dan het papier waarop het voltooide stuk zal worden aangebracht en het is eenvoudig te bedekken als je besluit de compositie halverwege de eerste tekening volledig te wijzigen!
  5. 5 Begin met een gebaartekening van de plant. Teken de hoofdlijn van de bloeiende stengel af naar de plaats waar deze door de bladeren wordt ingevoegd (bij sommige soorten komen de bloeiende stengels tevoorschijn uit het midden van de nieuwe groei, soms vanaf de basis van de plant, elke soort is anders). Trek dan voorzichtig de bladeren, omdat ze het minst bewegen. Let op de hoofdnerf, hoe deze verder in de kern van de plant wordt geplaatst, of de bladeren zich om elkaar heen wikkelen en welke identificerende kenmerken van de bladeren en de basis van de plant, zoals pseudo-bollen en wortels. Teken de knoppen voorzichtig, let op de afmeting en wees voorzichtig met de verhoudingen, en werk de stengel af, teken de bloemen om de beurt af. Als je het gevoel hebt dat de bloemen op dit punt niet lang meegaan, neem dan wat close-upfoto's en besteed de tijd aan het tekenen en schilderen van de bloemen - de bladeren blijven hopelijk groen en vers gedurende lange tijd nadat de bloemen zijn vervaagd!
  6. 6 Plan de plaatsing van de plant voor uw schilderij. Zorg ervoor dat u genoeg papier of canvas rond uw onderwerp laat om onder de mat of het kader te gaan. Kijk naar de positieve (afbeelding) en negatieve (lege ruimte) vormen. Zijn ze in balans? Interessant? Overweeg hoe het oog van de kijker zich rond het beeld beweegt!
  7. 7 Bereid je oppervlak voor op het werk: rekken een olie- of acryldoek uit, kies uw papier of karton voor elk ander medium dat u verkiest. Sommige aquarelpapier moeten ook worden uitgerekt.
  8. 8 Breng de tekening, zodra u er helemaal tevreden mee bent, over naar het beoogde oppervlak. Doe dit door een stuk grafiet-transferpapier (verkrijgbaar in kunsthandel of zelf te maken) aan te brengen tussen de voorlopige tekening en het canvas of papier, en dan zorgvuldig over de calqueerpapiertekening te tekenen met een fijne balpen . (Dit is ook goed voor een die ook is opgebruikt) Het grafiet van het transferpapier wordt door de druk van de pen overgebracht op het onderliggende papier. Zorg ervoor dat uw calqueerpapier stevig is vastgebonden, zodat het beeld niet verschuift. Til voorzichtig op om het te controleren. Als de lijnen van het transferpapier een beetje te donker zijn, kunt u ze een beetje optillen door er voorzichtig een grijze kneedgum bovenop te drukken en op te tillen totdat u de juiste lijnwaarde hebt. Als u op papier werkt, probeer dan geen regels te wissen, omdat dat de oppervlakte schuurt, waardoor uw resultaten ongelijk zijn.
  9. 9 Wanneer je contouren correct zijn, werk dan met je schilderij of tekening van je onderwerp, werkend van de lichtste gebieden naar de donkerste gebieden en bescherm het papier door een ander groot stuk schoon calqueerpapier onder je hand te leggen. Snij een venster van enkele centimeters vierkant in het 'schild' van het calqueerpapier, zodat u één gebied per keer in dat vierkant kunt werken. Het werkt goed om het calqueerpapier bij de randen van het goede papier af te plakken, zodat de papiersoorten niet tegen elkaar wrijven. (Als je rechtshandig bent, werk dan van linksboven naar rechtsonder. Een linkshandige kunstenaar zou van rechtsboven naar linksonder werken.) Til het bakvenster heel voorzichtig op en verplaats het van het ene naar het andere gebied. om de tekening eronder niet uit te vegen. Wanneer u aan het schilderen bent, moet u voorzichtiger zijn en vaak grotere vensters gebruiken. De calqueerpapiertechniek werkt niet met olie of andere langzaam drogende media, omdat het papier aan de natte verf kan blijven kleven. Gebruik dit alleen voor ei-tempera, aquarel, pen en inkt of gouache en verplaats je venster met overtrekkend papier pas wanneer het gebied dat je hebt voltooid volledig droog is.
  10. 10 Werk van licht naar donker, zoals eerder vermeld. Wanneer je voelt dat je bijna klaar bent met het stuk, haal je het overtrekspapier 'venster' eraf en leg je het schilderij of de tekening voor een spiegel. De afbeelding wordt omgedraaid en vertoont vaak ontwerp-, waarde- of kleurfouten. Ga indien nodig terug naar de tekentafel en breng de nodige wijzigingen aan.
  11. 11 Leg tot slot het voltooide werk in een mat - meestal wit of crème - en neem er nog een kijkje. Soms helpt het om het een dag of wat op te bergen. Als u zeer tevreden bent met het werk, plaatst u het in uw portfolio of in een lijst en legt u het voor op verschillende tentoonstellingen. Zo niet, dan is het terug naar de tekentafel. Heb je een beter excuus nodig om een ​​nieuwe orchidee te kopen?