Kennismaking met de televisie-industrie is notoir moeilijk, maar door de komst van goedkope technologie en internetdistributie is het gemakkelijker dan ooit om meningen te krijgen. Bijna iedereen kan worden opgemerkt, maar er is veel inzet en hard werken voor nodig.

Methode één van de drie:
Je idee ontwikkelen

  1. 1 Kom met een overtuigend uitgangspunt, of "wat als?"idee. Uw idee zou zo simpel kunnen zijn als" wat als een documentaireploeg een klein papieren bedrijf filmde "(Het kantoor) naar een groot, complex idee als "wat als een scheikundeleraar meth begon te koken?" (Breaking Bad). Dit is de ruggengraat van je show, wat hem onderscheidt en wat hem zal helpen verkopen.
    • Veel "what ifs" worden gegenereerd door bestaande shows te mixen en matchen. 30 Rock, bijvoorbeeld, is de wereld van SNL gemengd met de werkplek humor van Het kantoor of Proost. Beroemd drama De draad is een mix tussen misdaadshows en politieke thrillers.
    • Denk aan voorstellingen die je bewondert en zou kunnen evenaren ... wat zijn hun simpele, ene zin "wat als" ideeën?[1]
  2. 2 Kies het genre en de indeling voor je show. Dit is een van de belangrijkste beslissingen die je neemt, omdat het van invloed is op alles wat daarna komt. Het genre is de sfeer en toon van de show - is het een komedie, een medisch drama of een reality-tv-programma? Het formaat is de timing van de show en er zijn een paar opties:
    • episodische: Elke aflevering is een verhaal op zichzelf. Komedies zijn meestal episodische shows van een half uur, maar sommige misdaadshows en moordmysteries zijn ook episodisch.
    • Serial: Elke aflevering bouwt voort op het verhaal van de vorige. Deze shows vertellen over het algemeen seizoen-lange verhalen, zoals Breaking Bad, 'De West Wing, of "Gravity Falls". Het zijn bijna altijd urenlange shows en zijn meestal dramatisch.
    • Schetsen: Schetsvoorstellingen bestaan ​​uit veel kleinere, op zichzelf staande verhalen. Dit is zoals Saturday Night Live, Key & Peele, of Madtv.
  3. 3 Ontwikkel je karakters. Maak een lijst van elk personage en geef ze een beschrijving van 2-3 zinnen. Vermijd fysieke beschrijvingen, maar probeer vast te leggen wat elk personage uniek maakt:[2]
    • Goede personages hebben gebreken en sterke punten. Ze zijn rond - wat betekent dat ze een persoonlijkheid hebben die verder gaat dan 'de boze tuinman' of 'de liefhebbende moeder'.
    • Wat wil elk personage? Waar is het personage bang voor? Dit drijft de acties van elk personage in de show aan.
    • Realityshows moeten de personages nog beschrijven. Wat maakt uw onderwerpen interessant of aantrekkelijk? Waarom zou een publiek hun verhaal willen horen?[3]
  4. 4 Schrijf een behandeling voor de show op. Behandelingen lijken enigszins op de blauwdruk van een show. Ze worden gebruikt om een ​​development executive precies te laten zien wat ze van de show mogen verwachten, mochten ze het zelf maken. Om een ​​behandeling te ontwikkelen, hebt u een paar dingen nodig:
    • De titel: Een goede titel heeft meestal twee betekenissen. Kijk naar Gekke mannen, bijvoorbeeld, die de wereld van reclamebureaus belooft evenals de slippende gezond verstand van Don Draper.
    • De logline: Dit is een pittige, 1-2 zin-samenvatting van de show. Het is de haak, gebaseerd op het "wat als" uitgangspunt. Bijvoorbeeld, Gemeenschap logline zou kunnen zijn: "Een hotshot advocaat wordt gedwongen om een ​​gekke nieuwe groep vrienden te maken wanneer zijn fake law-graad hem dwingt terug te gaan naar community college."
    • De synopsis: Dit is een korte, 1 pagina tellende beschrijving van het showidee. Wat is de instelling, plot en algemene focus van elke aflevering? Hoe kun je de essentie van de show vastleggen in 3-4 zinnen? Als dit een serieprogramma is, geef dan een overzicht van de voortgang van het eerste seizoen.[4]
    • Personagefiches: Neem elk hoofdpersonage en schrijf er 1-2 zinnen over, waarbij je je meer richt op hun persoonlijkheden en doelen dan op hun uiterlijk.
    • Afleveringsgids: Schrijf een korte paragraaf over de eerste 4-5 afleveringen die je wilt laten zien, met details over de plots die het grootste deel van je show vormen.[5]
  5. 5 Bouw wat inhoud rond uw idee. De beste manier om je show te verkopen is door iemand de show in uitvoering te laten zien. Dankzij alle goedkope apparatuur van tegenwoordig is het gemakkelijker dan ooit om stukken van je show op het web en in de handen van mensen te krijgen. Het type materiaal dat je ontwikkelt, hangt echter af van je show.
    • scripts: Het doet nooit pijn om een ​​script te hebben, en dit is de meest conventionele en succesvolle manier om je eigen show te maken, vooral urenlange shows en drama's.
    • webisodes: De beste manier om aandacht te krijgen, is door eenvoudigweg je eigen show te maken. YouTube heeft het opmerkelijk gemakkelijk gemaakt om korte afleveringen van twee tot vijf minuten te maken met je personages en deze met de wereld te delen. Dit is hoe Broad City en workaholics beide werden opgepikt.
    • Storyboards en Sizzle Reels: Als een webisode, maar voor langere projecten, deze zijn als testopnamen voor je show. Het kan een interview zijn voor een talkshow, testshots voor een reality tv-aflevering, of storyboards en tekeningen voor een geanimeerde show.
partituur
0 / 0

Methode 1 Quiz

Wat is de "logline"?

Methode twee van drie:
Een tv-script schrijven

  1. 1 Begrijp de basisformaten voor het maken van schermafbeeldingen en conventies. Screenplays zijn speciaal geformatteerd, zodat elke pagina ongeveer één minuut aan schermtijd in beslag neemt. Dit formaat is de industriestandaard en afwijken ervan zal vaak eindigen met je scenario in de prullenbak. De beste manier om dit te voorkomen, is door scriptsoftware te gebruiken, zoals Celtx, Writer Duets of Final Draft.[6]
    • Televisiescripts zijn anders geformatteerd dan films, omdat je act pauzes moet maken, of waar de reclames naartoe zouden gaan. Zorg ervoor dat je tv-scripts leest en bestudeert om deze conventies te leren.
    • Er zijn veel voorbeelden van opgemaakte scripts online, zoals deze les geschreven in de vorm van een scenario.
  2. 2 Lees zoveel mogelijk scenario's in je genre als je kunt. Ga online en bekijk scripts uit elke show die lijkt op de jouwe. Tv kijken is een geweldige manier om plotten te begrijpen, maar als je scripts gaat schrijven, moet je de kunst van het script begrijpen. Maak aantekeningen terwijl je leest over stijl, plotten en inhoud.
    • Het lezen van scenario's is een must in dit vak. Je moet leren hoe grappig, dramatisch, spannend en boeiend te zijn zonder enige acteurs, camera's of muziek om je te helpen.
    • Maak aantekeningen van wat dat werkt, wat niet, en hoe de schrijver de wereld van de aflevering op de pagina bouwt.[7]
  3. 3 Begrijp de behoeften van een goede piloot. Een piloot is de eerste aflevering van een tv-serie en ze zijn notoir moeilijk om goed te schrijven. Waarom? Omdat piloten vereisen dat je veel dingen tegelijk doet met een kort aantal pagina's. Je moet:
    • Introduceer de karakters: Je hoeft niet naar het hele achtergrondverhaal te gaan, maar de kijker moet genoeg over deze personages weten om ze te volgen. De allereerste keer dat je een personage ziet, moet zijn of haar basispersoonlijkheid tonen.
    • Introduceer de wereld: Dit gaat over meer dan alleen de instelling, het zijn de "regels" van de show. Wat zijn enkele van de grootste zorgen voor de personages? Welke evenementen vinden regelmatig plaats? Dit is de verkenning van je 'wat als'-premisse.
    • Toon het algemene patroon van de show: Je pilootaflevering hoeft niet alleen alles te introduceren, het moet een goede show zijn. Je moet mensen een idee geven van wat ze elke week zullen zien. Gearresteerde ontwikkeling, beschouwd als een van de beste piloten ooit, doet dit perfect - het zet de personages op, toont de wereld (rijke, corrupte socialites en hedge-fund managers), en toont de kluchtige, in elkaar grijpende plotstructuur waar de show later beroemd om werd.[8]
  4. 4 Maak een schets van uw plot met behulp van de act-structuur van TV. Tv-programma's hebben ondanks hun originaliteit en diversiteit een vrij rigide structuur. Omdat de meeste tv wordt geleverd met reclames, zijn deze kleine pauzes een handige plek om elke act te beëindigen. Beschouw een act als een verzameling scènes die het miniverhaal van een aflevering vertelt. Tussen elke reeks commercials, heb je de voortgang van het verhaal, eindigend in een groot moment, verandering of climax die de kijker prikkelt om te blijven kijken wanneer de commercials eindigen. Als u dit 'raster' begrijpt, kunt u uw programma aansluiten op de formule:[9]
    • The Cold Open: Gebruikelijk op sitcoms, dit is de korte scène van 2-3 minuten vlak voor de titelcredits. Het kan van invloed zijn op het complot of gewoon een snelle grap of scène zijn. In drama's is het vaak het aanjagende incident, zoals het vinden van het lijk Wet & gezag.
    • De Handelingen: Uurshows hebben 5 acts en shows van een half uur hebben 3. U wilt dat elke act enigszins op zichzelf staat: het heeft een beginprobleem, een reeks complicaties die voorkomen dat de personages het probleem oplossen, een hoogtepunt, en een resolutie.
      • Act 1 introduceert een probleem en de personages proberen het probleem op te lossen, maar mislukken.
      • In Act 2 bevinden de personages zich in een nog grotere puinhoop, dankzij hun mislukking, doen ze opnieuw een poging en het wordt erger dan ooit, of er ontstaat een nieuw probleem dankzij de oude.
      • In akte 3 keert alles terug naar de normale situatie, of de personages die weer op aarde zijn neergestort of uiteindelijk de rommel herstellen die ze hebben gekregen.
    • Het einde: Je laatste act brengt het publiek terug. Voor een piloot moet je het publiek bewijzen dat ze volgende week terug moeten komen.
      • In drama's gebeurt dit meestal met een cliffhanger, of de belofte van het avontuur van volgende week.
      • In komedies eindigt de aflevering bijna altijd waar het begon. Je personages veranderen niet veel en zijn klaar voor de hijinks van volgende week. De status-quo wordt geretourneerd.
    • Het etiket: Dit is de kleine scène vlak voor of na de aftiteling. Meestal is het om door te gaan met een grap, een kleine resolutie weer te geven of een hint naar wat er in de volgende aflevering gebeurt.[10]
  5. 5 Voer een tabel uit die je hebt gelezen na je eerste versie. Neem vrienden mee en deel kopieën van je script uit, laat ze elk deel voorlezen alsof ze acteurs zijn. Je kunt vertellen, maar probeer geen van de personages te spelen. Maak in plaats daarvan aantekeningen over wat natuurlijk klinkt en wat niet. Vraag je gasten achteraf wat ze van het script vonden: waar waren ze in de war, wat vonden ze leuk, voelden hun personages zich 'echt' en zouden ze de show bekijken? Je moet buiten de input komen en het hardop horen van je script is de beste manier om fouten te vinden die je tijdens het lezen misschien hebt gemist.
  6. 6 Schrijf, schrijf en herschrijf. Neem een ​​paar dagen afstand van het script en benader het opnieuw met frisse ogen. U moet uw script zo gepolijst mogelijk maken om een ​​indruk te maken omdat er duizenden scripts strijden om aandacht. Sommige dingen om op te letten zijn onder meer:
    • Spelling, grammatica en opmaak. Een typefout op de eerste pagina is een goede aanwijzing voor iemand om het hele ding weg te gooien zonder te lezen.
    • Pacing. Elke afzonderlijke scène moet de plot naar voren verplaatsen. Als dit niet het geval is, begint de show automatisch te slepen. Geen scène zou op één plaats moeten beginnen en daar de hele tijd moeten blijven. Je personages of situatie moeten elke keer veranderen, anders is de scène te langzaam.
    • Dialog. Zijn jouw personages natuurlijk? Je moet de afbeelding van een personage in het geheugen van je lezer plaatsen met slechts een dialoog, dus elk personage moet op een unieke, natuurlijke manier praten, niet alleen de manier waarop jij nodig hebben om in de scene te praten. Karakter is belangrijk en je toont karakter door spraak.[11]
  7. 7 Verkort uw script zo veel mogelijk. Verwijder onnodige exposities, scènebeschrijvingen en karaktereigenschappen. Als het niet van belang is voor de plot, moet het gaan.Alle andere dingen, van het uiterlijk van een acteur tot de kleur van de muren, worden bepaald door de regisseur, niet door jou. Je wilt dat het script als een show leest, vlot voortbeweegt en de lezer in het verhaal en de personages vult. Korter is altijd beter omdat het betekent dat je iets wegsnijdt dat niet verbazingwekkend of essentieel was.
    • Urenlange shows moeten tussen 45-70 pagina's zijn.
    • Programma's van een half uur duren meestal tussen de 25 en 37 pagina's.[12]
partituur
0 / 0

Methode 2 Quiz

Waar of niet waar: speel de hoofdpersoon tijdens het lezen van de eerste tabel.

Methode drie van drie:
Je Show On Air krijgen

  1. 1 Overweeg zelf de show te schieten. Als je nog nooit eerder een Hollywood-baan hebt gehad, is het het beste om aandacht te vragen. Iemand ertoe brengen om je script te lezen, is zwaar, maar als je een paar duizend views op je video kunt ontwikkelen, zullen mensen het gaan merken. Je hoeft niet per se de hele show te schieten. Sites zoals Amazon Studios staan ​​je bijvoorbeeld toe om clips te plaatsen waarop mensen op en neer gaan stemmen, waardoor goede ideeën zichtbaar worden.
    • Altijd zonnig in Philadelphia, werd bijvoorbeeld geschreven en gefotografeerd met een klein budget, en vervolgens verstuurd naar executives bij FX. Ze waren zo onder de indruk van wat ze zagen dat ze de show kochten.
    • Vrijwel iedereen kan een show over Public Access krijgen en ze hebben vaak ook uitrusting en trainingsopties beschikbaar.[13]
  2. 2 Maak gebruik van vertegenwoordigers en bronnen van de branche. Koop agenten en producenten die openstaan ​​voor inzendingen en deelnamen aan wedstrijden en festivals voor exposities. De beste manier om dit te doen is via 'de transacties', zoals Deadline.com of Variety. Deze sites zijn verplicht gelezen, omdat ze praten over ontwikkelingsdeals, die winkelen voor shows en agenten die momenteel op de markt zijn.
    • Wanneer je een show als die van jou of een schrijver / producer ziet die je bewondert bij het vinden van werk, noteer dan hun agentschap (zoals CAA of WME) en hun medewerkers. Bekijk hun websites en stuur vragen met een vraag om elkaar te ontmoeten.[14]
    • U kunt uw idee ook op zoeksites plaatsen, zoals De zwarte lijst, waarmee agenten naar manuscripten kunnen zoeken die overeenkomen met hun interesses. Ze kosten echter geld en je moet altijd 'succesverhalen' onderzoeken door de projecten online te bekijken om te zien of de show daadwerkelijk is gemaakt.
  3. 3 Maak een lijst met bedrijven om te benaderen die shows zoals die van jou maken. Zoek de groepen die programma's zoals die van jou maken en stuur ze een korte brief. Gebruik hun websites om de namen en e-mails van leidinggevenden en werknemers op de afdeling "Ontwikkeling" te krijgen. Hoe meer u uw zoekopdracht kunt afstemmen op specifieke mensen die geïnteresseerd zijn in uw script, hoe meer kans u maakt om een ​​show te maken.
    • Je zou geen monsterachtige monster show naar NBC gooien, je zou het naar SyFy sturen. Reality-tv-programma's mogen niet worden verzonden aan de producenten van The Sopranos. Bedenk eens wat de studio al doet om aan de juiste mensen te presenteren.[15]
  4. 4 Blijf schrijven, filmen en werken in de film / tv-industrie. Zeer weinig mensen maken een tv-programma zonder op de onderste sport te beginnen. Je kunt altijd je eigen show produceren en je zou kunnen opstijgen. Maar 95% van alle tv-makers is begonnen als productieassistenten, schrijfassistenten, camerabestuurders, acteurs, enz. Dit is de beste manier om mensen te ontmoeten die je later misschien kunnen helpen en te leren hoe tv wordt gebouwd.
    • Probeer 3-5 scripts bij de hand te hebben of aan het werk te zijn. Je weet nooit wanneer een idee zal worden genomen, wanneer iemand je leuk zal vinden, maar een ander verhaal wil, of wanneer iemand meer van je werk wil zien. De mensen die shows laten maken blijven werken, schrijven en herschrijven totdat er iets in de lucht is.
partituur
0 / 0

Methode 3 Quiz

Waar moet je op letten bij het benaderen van productiebedrijven over je show?